1.1: Вступ

Last updated
Save as PDF

Page ID: 54202

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Якби ви сиділи з десятьма директорами і задали їм це питання, ви отримаєте десять різних відповідей. Це тому, що кожен режисер розробляє систему, засновану на своєму досвіді створення і виробництва п'єс. Оскільки кожна людина різна, і кожен художник, з яким режисер змушений працювати, має різні способи роботи та спілкування, то очевидно, що кожен режисер розробив би систему, перспективу/ідеологію, яка б відповідала цим досвідом і дозволяла їм бути успішними. Хоча цей досвід буде відрізнятися в підході та перспективі, існує кілька загальних факторів, які будуть знайдені у всіх підходах.

Директор - це лідер. Директор є клеєм, що утримує виробництво і є центральним центром зв'язку між усіма елементами, що складають постановку. Директору не завжди потрібен план (хоча це допомагає), а також вони не повинні бути найбільш обізнаною людиною у просторі. Однак вони повинні бути ефективним комунікатором і мати навички розвитку довірчих відносин з тими, з ким вони працюють. Директор повинен мати уявлення про те, чого вони хочуть, але бути відкритим, щоб дозволити художникам, з якими ви працюєте, допомогти сформувати цю ідею. Як режисер ви збираєтеся працювати з важкими людьми, художникам часто важко, але всі люди хочуть, щоб до них ставилися з повагою і гідністю і відчували, що їхні ідеї мають цінність. Якщо ви хочете бути режисером, вам потрібно буде добре мати справу з різними типами особистості, вам потрібно буде добре слухати, і вам доведеться добре вести переговори та компроміс.

Директор терплячий, але вимогливий. Я розумію, що твердження здається суперечливістю, але це не так. Директор вимагає, щоб кожен учасник привносив свою найкращу роботу, створює план гри на успіх і постійно працює над вдосконаленням. Тим не менш, як режисер ви швидко виявите, що всі плани, які ви зробили, неможливі, або що актор запізнився, дизайнер позаду, або ті поставки, які вам відчайдушно потрібні, не прийдуть вчасно для шоу. Саме в ці моменти необхідно запастися терпінням. Ви повинні навчитися боротися з невдачею в позитивному ключі. Перешкоди змушують нас бути творчими і жити в даний момент, а творчість максимізується, коли живемо в даний момент. Пам'ятайте, коли ви перебуваєте в стресових ситуаціях, що ви можете перетворити будь-який програш у виграш з правильною перспективою. Крім того, вам не потрібно вирішувати кожну проблему самостійно. У вас є колекція блискучих умів поруч з вами, які також хочуть, щоб ваш проект був успішним. Ваша творча команда може допомогти вирішити ці проблеми.

Режисер повинен вірити в проект. Я не можу підкреслити це достатньо. Ернест Хеммінгуей сказав: «Писати легко, ви просто сидите за машинкою і кровоточите». Режисура шоу нічим не відрізняється. Як режисер ви берете частину себе, свої мрії, свою перспективу, і певним чином свою душу і всаджуєте її в шоу. Шоу має бути важливим для вас, інакше навіщо б ви витрачали стільки часу, зусиль, крові, поту та сліз? Ви будете інвестувати шість тижнів або більше в цей проект. Ви також будете просити інших вкласти шість або більше тижнів свого життя в цей проект і підтримати ваше бачення. Ви повинні вірити, що повідомлення, що проводяться в шоу, надихнуть як вашу аудиторію, так і тих, хто в шоу, а також. Коли ви вірите в те, що робите, ви отримуєте підтримку, рішучість і забезпечуєте будівельні блоки успіху. Більшість речей, які ми маємо в нашому житті, тримаються лише разом і можливі лише в результаті віри.

Нарешті режисер повинен знати (хоча іноді і цього не роблять) драматичну структуру та основні постановки принципів. Це одна з основних цілей створення книги. Техніка може бути навчена, і ви повинні отримати практику в насправді режисури і постановки, якщо ви коли-небудь буде добре.