Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

Передмова

  • Page ID
    54163
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Існує поширена думка, що для того, щоб стати господарем чого-небудь, потрібно 10 000 годин практики. Чому тоді так багато навчальних програм проводять більшу частину свого семестру, обговорюючи теорію та обмежуючи досвід семінару практикувати майстерність? У книзі Девіда Маммета про акторську дію «Правда і неправда» він каже, що «знання історії боксу не робить вас кращим боксером. Так само, як знання історії акторської майстерності не зробить вас кращим актором. Якщо ви хочете поправитися, сідайте в кільце і коробку». Хоча це твердження нечутливе до художників, які присвятили своє життя вивченню свого ремесла, в твердженні є багато правди. Режисура, письмо, акторська майстерність, дизайн та всі форми театру вимагають досвіду та застосування для вдосконалення.

    Коли ви починаєте цей процес, вам буде погано. Це не негативна річ. Кожен починає бути поганим на початку, справжній ключ - вчитися на ваших невдачах і володіти приводом, щоб покращитися. У мистецтві ви повинні зробити свою найкращу роботу, а потім поставити її перед аудиторією і подивитися, чи вдасться вашим ідеям. Часто вони не будуть, але це не означає, що ідея була неправильною, можливо, просто відсутній елемент. Єдиний спосіб навчитися - це робити, і якщо у вас є мислення, яке базується на вдосконаленні, ви ніколи не зазнаєте невдачі, лише вчіться. У процесі виконання ви дізнаєтеся постановочні та сюжетні принципи, як працювати та спілкуватися з людьми, і, сподіваємось, що працює чи не працює, спостерігаючи за мистецтвом своїх однолітків.

    Я не кажу, що ви не повинні вивчати теорії продуктивності та історію. Говорити про теорію є найбільш корисним, коли ви розробили свій процес і хочете розширити своє розуміння мистецтва. Це також допомагає, якщо ви знаєте, чому щось працює, а не просто той факт, що він працює.

    Є багато необхідних навичок, які вам знадобляться незалежно від шоу, щоб успішно завершити проект. Є багато книг і підходів до режисури, кожен режисер має унікальний, красивий і ефективний підхід до виробництва постановки. Проте багато підручників про режисуру є теоретичними, а не практичними і витрачають більшу частину свого часу, навчаючи вас, як підходити до проекту, а не насправді його інсценувати. Це величезна проблема для багатьох нових режисерів, оскільки вони часто наймаються або розміщуються на цій посаді без досвіду і повинні «підробляти» свій шлях через процес монтажу своїх перших кількох постановок.

    Постановка постановки є стресовим, і ніщо не може повністю підготувати вас до цього. Ніщо ніколи не йде за планом, і ви часто виявляєте, що ледве залишаєтеся вище перешкод, з якими ви стикаєтеся, і часто перевіряєте своє терпіння до своєї точки розриву. Постановка постановки є найбільшим і найскладнішим завданням для молодих або нових режисерів, і ця книга покликана дати вам інструменти, необхідні для початку розробки власного процесу.

    Якщо ви читаєте це, ви спільний партнер, зацікавлений у створенні історій, які розважають вашу громаду та надихають на позитивні зміни. Я направив понад сто постановок на сьогоднішній день і все ще вивчаю або заново вивчаю уроки кожного шоу. Крім того, я викладаю кілька курсів з режисури щороку і потребував корисного керівництва, який би не збільшував фінансове навантаження на тих, хто бажає продовжувати життя в мистецтві. Життя художника вже досить важке, а покупка додаткових текстів забирає з обмежених бюджетів більшість художників і студентів змушені жити. Багато уроків у цій книзі вкрадені у всіх дивовижних режисерів, письменників, вчителів та художників, з якими я мав задоволення працювати, і складені так, щоб майбутні художники могли перенести ці знання в майбутнє.

    Будь ласка, перегляньте цю книгу як джерело знань, але знайте, що кожен директор, якого ви зустрінете як хорошого, так і поганого, ви навчитеся. Ваша подорож ніколи не закінчується, і метою будь-якого художника має бути взяти уроки минулого, вчитися на власному досвіді і перетворити своє розуміння в унікальний підхід, який змінить майбутнє арт-форми. Це мій подарунок тобі, як ти майбутнє. Удачі у вашій подорожі.

    З повагою,

    Нік Гарсія

    • Was this article helpful?