5.4: Секційні форми

Секційні форми трапляються, коли музичний твір містить кілька, ідентифікованих розділів. Іноді ці розділи абсолютно різні і не повторюються. Часто музичний твір повернеться в одну секцію. Це створює відчуття очікування, яке виконується в музиці.

Секційні форми з циклами

Гамелан

Багатошарові цикли, які змінюються в різних розділах твору, є особливістю кількох азіатських музичних жанрів. Іноді частини будуть мати розділ введення до початку циклів. У яванському Gamelan є як ритмічні, так і мелодійні цикли в основі форми. У ketawang (16 бити цикл) працює кожен гонг цикл являє собою повторювану форму шматок. Циклічні мелодії різної довжини і швидкості шаруються поверх циклу гонга. Барабан кендханга направляє гравців, сигналізуючи про зміни протягом постійного циклу гонгу.

Арабська музика

У більшості єгипетської (арабської) музики розділи музики часто повторюються стільки разів, скільки вибирає виконавець. У традиційних виставах мелодії (макам) різноманітні та розширені завдяки імпровізації в кожному циклі. Кінцева естетична мета - викликати стан емоційного збудження або екстазу. Зусилля досліджувати та посилювати емоції за допомогою музики є помітними. Ця практика призводить до виступів, де зазвичай один шматок триває більше години. Oum Kulthum - відома єгипетська співачка, яку шанують за її емоційний вплив. Виступала з оркестром (тахтом), наповненим музикантами-віртуозами. Вона була прихильна до її традиційної арабської презентації в той час, коли західні впливи та естетика були викликані в Єгипті. Багато музики, яку вона виконувала, стала частиною гармати арабської музики. Одна з пісень, яку вона популяризувала, називається Ana Fi Intizarak. У цьому творі є кілька розділів, які будують протягом тридцяти хвилин, як Kulthum збільшує емоції. Формальне розташування цих розділів є складним, оскільки воно засноване на вірші, яке співається. Іноді твір повертається до інструментального хору, який лунає на вступі. Музикознавець, композитор, виконавець і арабський вчений Девід Маркус написав в електронному листі автору:

«Що стосується лірики та емоцій, співачка Ана Фі Інтізарак стає все більше і більше засмучується в кожному вірші, оскільки вона чекає і уявляє, що кожен крок є приходом свого коханого, який ніколи не приходить. Це як ніби вона повільно сходить з розуму, а потім кожен хор Ya Reyt («Хотілося б, щоб я ніколи не закохувався!») вивільняє енергію. Пісня в єгипетській розмовній (або розмовна) арабська, на відміну від формальної (або класичної) арабської». (Маркус, 2017)

Циклічна форма дозволила Kulthum налаштовувати кожен виступ, розширюючи або скорочуючи тривалість робіт, виходячи з емоційного змісту, відгуку аудиторії та творчості.

Хіндустані Музика

У індустані музичні традиції імпровізаційні дослідження раги і тали подорожують через формальні розділи, які збираються разом у формі бадхата. Форма містить серію посібників, які полегшують віртуозне виконання, що виникає в результаті багаторічного навчання та практики. Загальна форма бадхата - це поступове крещендо інтенсивності, яке досягає піку в кінці роботи. Музиканти вирощують «рагу» або масштаб відповідно до традицій в поєднанні з власною творчістю. Вони будують інтенсивність музики над циклічною талою. У музиці, де немає мелодії/тільки тала перкусія супроводжується мелодійним циклом під назвою лахара.

Є кілька розділів, які пропонують путівники в формі badhat. Перший - алап. Розділ алап служить введенням в нотатки виконуваної раги. Це дає можливість глядачам почути основні ноти, мотиви та позамузичні ідеї (наприклад, настрій = раса), які будуть використані протягом усього твору. Розділ alap можна ідентифікувати, оскільки це мелодійна імпровізація (з дроном), яка не має стійкого фонового імпульсу.

Jor - це перехідний розділ, який полегшує перехід від алапа до основного розділу мелодії, відомого як gat. У jor мелодійний інструмент стає більш ритмічно активним, додаючи імпульс. Це частина загального нарощування інтенсивності, що відбувається у формі бархата.

Розділ gat містить головну мелодію (и) вистави. Ця мелодія служить основою для мелодійної та ритмічної імпровізації по всій секції gat. Гет виконується над тала (ритмічний режим) і супроводжується ударним інструментом (зазвичай табла).

Джхала - це напружена секція, яка служить музичним кульмінацією і закінченням. У jhala музиканти часто чергують гру мелодійних/ладових струн з фіксованим пітчем/дроном струнами на інструменті. Це служить як для посилення ритму, так і для посилення первинної ноти ганчірки під назвою sa (на яку налаштовані струни дрона). Джхали трапляються в кінці виступу, але вони також можуть існувати в кінці jor перед початком тала.

У типовому виконанні зростання ганчірки через форму бадхата може прогресувати протягом півгодини. Початок спокійний і повільний, а кінець - вогненне прояв віртуозних здібностей. Зростання, яке відбувається від повільного початку до віртуозного і швидкого закінчення, часто порівнюють з ростом рослини від насіння до квітки. Виступ раги є відданою і сприймається не лише як музична, але й духовна практика, кінцевою метою якої є Нада Брахма («звук Божий»). (Березень 2012, 135)

Секційні форми в поп-музиці

При аналізі форми поп-музики часто використовуються терміни вірш, хор і бридж. Ці терміни кожен представляють контрастні розділи музики. У багатьох поп-і народних жанрах мелодія, яка звучить в хорі, вважається головною мелодією або «гачком» твору. Часто вірші мають тексти пісень, які розповідають історію, а хор висловлює емоцію. Якщо вірш і хор повторюються тільки з ліричною переробкою, то їх можна вважати одним розділом і форму можна назвати строфічної. Коли розділи мосту пропонують контраст з віршем і хором, він часто створює форму, звану стандартною формою пісні. На малюнку 2 показано, як ця форма часто використовується в популярній музиці.

Малюнок 2: Форма пісні

Проста форма, яка часто використовується для опису структури мелодій, називається двійковою формою. У двійковій формі мелодія має два окремих розділи. Прикладами бінарних мелодій є твори Туреччина в соломі, янкі дудл і Greensleeves. Ці фрагменти демонструють контраст секції A та секції B. Цей контраст часто буває одночасно мелодійним і гармонійним.

Малюнок 3: Зразок двійкової форми

Західна художня музика секційних форм

У західній музиці реалізація формальних маркерів (часто впізнаваних мелодій) є високо цінується естетикою. Слухачі часто усвідомлюють дизайн складних форм і таким чином прислухаються до того, як композитори використовують форму для створення твору мистецтва. Вони слухають розвиток і варіацію мелодійних тем і мотивів. У багатьох жанрах слухачі навіть слухають очікувані темпи і гармонійні прогресії. Завдяки усвідомленню форми може бути реалізовано більше розуміння західної художньої музики.

Мабуть, найважливішим із західних видів мистецтва є багаторухова форма, яка називається циклом сонати. Цикли сонати увійшли в моду як форма в період класичного стилю (1750-1820). Саме в цей момент композитори встановили багато жанрів, які ми чуємо в сучасних концертних залах. Чотири жанри, які використовують цикл сонати, - це соната, концерт, струнний квартет та симфонія. Оскільки всі вони використовують цикл сонати, вони, як правило, мають швидкий (алегро) перший рух, повільний другий рух та швидкий рух закриття. Соната та концерт мають лише ці три рухи, тоді як струнні квартети та симфонії також мають четвертий рух, танець (менует та тріо), вставлений між повільним рухом та швидким рухом закриття. Паузи часто трапляються між рухами у виконанні цих жанрів. У цих паузах музиканти і глядачі підлаштовуються і готуються до наступного руху. У ^20-му столітті стало стандартним не аплодувати між рухами, натомість зберігаючи оплески до кінця всієї роботи.

Симфонії - це твори для оркестрів (також відомі як симфонічні оркестри або філармонічні оркестри), які складаються з використанням форми циклу сонати чотири руху. Струнні квартети використовують ту ж форму, що і симфонія, але написані для інструментарію двох скрипок, альта та віолончелі (струнного квартету). Концерти і сонати пишуться за допомогою циклу трьох рухів. Концерт — це твір для сольного інструменту в супроводі оркестру. Термін соната може бути заплутаним через багато пов'язаних з ним застосувань. Жанр під назвою соната має багато історичних варіацій, але, як правило, вважається роботою для сольного інструменту (або інструменту з фортепіанним супроводом), який складається з використанням циклу сонати три руху швидко-повільної швидкої структури. Як уже згадувалося вище, друге використання терміна соната є у вигляді, званому циклом сонати. Третє вживання - в терміні соната-алегро форма. Мається на увазі форма першого руху сонатного циклу.

Малюнок 4: Цикл сонати = використовується в сонатах,

У формі соната-аллегро (перший рух) композитори використовують три мелодії як вихідний матеріал для побудови твору. Ці мелодії називаються темами. Тема одна є найважливішою темою в шматку. Першим кроком у прослуховуванні форми сонати є розпізнавання теми та прослуховування кожного її появи. Існує три основні розділи соната-аллегро форми, які називаються експозицією, розвитком і рекапітуляцією. В експозиції представлені (експонуються) три теми.
Перша тема буде в області тонального ключа. Наприклад: У Симфонії № 1 до мажор перша тема буде написана до мажор. Далі йдуть перехідні розділи, в яких музика модулює (змінює область ключа) на відносну клавішу. Наприклад: У симфонії № 1 до мажор тема дві можуть бути в домінуючій ключовій області G major. Заключна тема буде в тому ж ключі, що і тема 2. Експозиції повторюються.

Розподіл розвитку соната-аллегро форми містить найменшу кількість встановленої структури. У цьому розділі композитор може представити теми, що вийшли з ладу, фрагментувати теми, послідовність тем або розвивати їх іншими способами. Кінцева мета розробки полягає в тому, щоб налаштувати каденцію від спини до тоніка для повернення теми 1 в рекапітуляції. Рекапітуляція - це ще одна презентація тем з експозиції в тому ж порядку. Головна відмінність полягає в тому, що всі теми будуть представлені в області тонального ключа.

Малюнок 5: Соната-аллегро форма

Як і всі інші обговорювані форми, також може бути введення та/або код. У кодах композитори загортають твір, підкреслюючи тонічний акорд (домашній акорд). Робиться це шляхом складання каденційного матеріалу. Каденція - це точка спокою, що забезпечується гармонічною прогресуванням. Найсильнішими каденціями в тональній музиці є V-I (домінуюча до тоніка). Тональні центри або ключові області є важливими частинами форм сонати. Всі рухи повинні починатися і закінчуватися тонічним ключем. Гармонічний шлях від тоніка також визначається формою сонати. Див. Рисунок 4 для карти форми соната-аллегро. Класично навчені музиканти та ентузіасти витрачають багато часу на аналіз музики, щоб визначити кожен формальний маркер.

Програмна форма

У фільмах, відеоіграх, телевізійних шоу, епічних народних казках та інших жанрах музика складається для підтримки історії. Часто форми, які використовуються для музики, будуть безпосередньо пов'язані з розповіддю. Композиторів, які забивають фільми, часто просять створити індивідуальний акомпанемент, який слід за дією на екрані. Якщо композитор хоче створити музику, яка ідентифікує або підтримує символи, теми або дії, то вони можуть скласти репрезентативну музичну тему. Потрібно лише почути Імператорський марш з фільмів «Зоряні війни», щоб отримати візуальний образ Дарта Вейдера. Це тому, що коли Джон Вільямс забив ці фільми, він використав концепцію «лейтмотиву», яка використовувалася в опері протягом століття. «Лейтмотив» - термін, який Вагнер використовував для опису тем, що представляють персонажів, ідеї чи інші об'єкти в його музичних драмах (операх).

У межах опери, кантати, ораторії чи інших жанрів західного мистецтва, які мають розповідь і включають спів, зазвичай є три дії, які включають в себе арії, речитативи та хори. Арії - це «хітові пісні» опери і можуть бути складені для соло, дуетів або груп співаків. У арії часто розкриваються і викладені емоції персонажа. Уявіть собі емоційну пісню релізу в будь-якому фільмі Діснея. Це на кшталт оперних арій. Речитатив просуває сюжет між цими аріями. Зазвичай арії мають якусь повторювану секційну форму. Речитативи часто не повторюються, оскільки вони слідують тексту. Якщо в музиці немає організаційних одиниць або повторюваних структур, то форма називається наскрізно-складеною.

Аналізуючи форму:

1. Чи має музика упереджену форму або вона імпровізована?

2. Чи є форма музики розділом, який повторюється знову і знову?

3. Чи встановлена форма для жанру?

4. Ви помічаєте будь-які повторювані формальні маркери?