5: Форма в музиці

Форма відноситься до компонування музичного твору від початку до кінця. Саме структура тем, ритмів, візерунків та інших музичних концепцій формують оформлення музичної добірки. Форму можна легко почути в коротких і/або повторюваних творах, загальних для власної культури. У довших та культурно зарубіжних роботах форму важко розпізнати без попереднього розуміння та аналізу. Це пояснюється тим, що музичні форми різноманітні за своєю конструкцією і не обмежуються якимось одним елементом музики як точкою акценту. Будівельними блоками форми можуть бути мелодії, ритми, прогресії акордів, інструментарій, тембри, динаміка та лірика. Композитори використовують повторення, контраст, варіацію, зростання та занепад, щоб створити очікування та розробити ці будівельні блоки.

Форми прив'язані до естетики культур, які їх створюють. Форма музики може слідувати строго викладеної церемонії, як у римо-католицької меси, або це може бути символікою великих культурних та соціальних утворень, таких як поліфонічні, циклічні форми, знайдені в індонезійському гамелані. Форми можуть бути продуктами еволюції жанру з плином часу. Це видно в сучасній популярній естетиці, яка цінує коротку довжину виробу. Сучасна довжина поп-пісні є прямим результатом обмежень, наведених на довші джаз, блюз та регтайм твори на початку ХХ століття раннім звукозаписним обладнанням. Десятидюймові записи могли утримувати лише від трьох до п'яти хвилин музики збоку (без необхідності стискати канавки, тим самим зменшуючи якість). Зміна форми з плином часу також проявляється в еволюції середньовічних і ренесансних танцювальних люксів у багаторухових формах, які в кінцевому підсумку стали формою циклу сонати, що використовується для структури симфоній, струнних квартетів, сонат і концертів у вісімнадцятому столітті. Насолода цими жанрами пов'язана з розвитком естетики для оцінки того, як композитор використовує форму для створення твору.

Можливо, протилежністю «класичного» декоруму, який проявляється в формальному акценті, є рух «Вільний джаз», який розпочався в кінці 1950-х років.Цей жанр музики був очолюваний чорношкірими американцями в той час, коли сегрегація і расова нерівність в деяких районах Америки були нормою. Рух за громадянські права оскаржував встановлені норми. Фрі-джазові музиканти кинули виклик мелодійним, ритмічним, формальним і гармонійним нормам усталеної практики джазу. У чистому «фрі-джазі» можливо, що музиканти не знайомі один з одним, що ансамбль являє собою нетрадиційний мікс інструментів, і що музиканти повністю імпровізують всі аспекти музики. Це один з небагатьох жанрів музики, в якому музиканти мають свободу повністю «вигадати на місці».

Імпровізація - важливий аспект багатьох музичних жанрів. Оскільки імпровізація, як правило, є спонтанним складом матеріалу, який доречний у контексті, вчені ухиляються від того, щоб називати імпровізацію «вигадуючи її на місці». Доречно назвати його складанням в даний момент.

У більшості жанрів джазу (та іншої музики) музиканти використовують свободу, щоб спонтанно зібрати заздалегідь задумані/відпрацьовані музичні ідеї (імпровізувати). Ці ідеї розташовані над заздалегідь продуманими формами з використанням конкретних масштабів. Гармонії та ритми також стандартизовані. У стандартних джазових жанрах, таких як біг-бенд свінг, імпровізований аспект виступу обмежується коротшими мелодійними соло «над формою». Ці соло - це невеликі особливості в складному розташуванні звуків, що вимагає від більшості музикантів читати музику під час виконання. У be- bop і більш сучасних джазових «комбо» налаштуваннях музиканти, як правило, мають більше свободи імпровізувати довші соло і розвивати ідеї.

Існує багато суперечок щодо визначення джазу. Історично це стиль музики, який зародився на початку ^20-го століття в афроамериканських громадах США від злиття африканських і європейських музичних традицій. Деякі кажуть, що це історичний жанр, який значною мірою покладається на імпровізацію над хитними ритмами та блюзовими прогресіями. Інші кажуть, що джаз живий і здоровий у будь-якого музиканта, який хоче проявити себе через мелодійну імпровізацію над ритмами американського стилю і акордними прогресіями. Як би там не було, ключовою естетичною цінністю для джазу є експресія через імпровізацію мелодії. Меншою мірою це стосується і інших американських жанрів музики. Імпровізовані соло очікуються в традиційних блюз, госпел, психоделічний рок, джем-бенд, сальса, і кантрі засновані на жанрах, як старий час і блакитна трава. У хіп-хоп фрістайлінгу репер ритмічно імпровізує поезію над ритмічними остинатами, званими «інструменталами».

Є багато культур по всьому світу, які поділяють естетичні переваги музики, в якій якийсь аспект твору імпровізований. У Ewe drumming з Західної Африки майстри барабанщики імпровізують візерунки у відповідь на форму і танцюристів. В індійській та близькосхідній музиці тонке розвиток масштабу (рага/макам) через імпровізацію є особливістю великої музики. Зробити це з пристрастю і артистизмом (душею) - мета багатьох музикантів. Композиції можуть тривати більше години, коли вистави надихаються.

У європейській «класичній» традиції сучасні глядачі пов'язують легендарних композиторів (Бетховена, Баха, Моцарта та ін.) з композиціями, які вони писали на папері. Ці композиції траплялися перед виконанням. Сучасна аудиторія музики Western Art знає, що кожен раз, коли вони чують ці композиції (шедеври), вони не будуть включати імпровізацію. Що цінують шанувальники «класичної» музики, так це відмінності в інтерпретації. Це можуть бути різні темпи, динаміка, тембри або тонкі варіації вираження, виявлені диригентами або музикантами. Для тих, хто має «смак» до цієї музики ці варіації - це те, що дає їй життя. Естети формують переваги на основі свого досвіду з різними інтерпретаціями мистецтва. Непідготовлене вухо, як правило, стверджує, «все звучить однаково». Ця однаковість також може бути відображенням відсутності імпровізації в музиці західного мистецтва на початку ХХІ століття. Протягом більшої частини історії західного мистецтва музичні композитори також були виконавцями. Багато писали твори, щоб показати себе на інструменті. Документовано, що Бах, Гендель, Моцарт, Бетховен, Шопен та інші були майстрами-імпровізаторами. Деякі навіть дуелі на своєму інструменті (так само, як боротьба в хіп-хоп музиці і танці або різання голови в джазі). Уявіть собі відвідування симфонічного концерту, який включав музичний поєдинок.