4.1: Крок

Пітч в музиці відноситься до вібрацій звукових хвиль. Ці коливання вимірюються в герцах (циклах в секунду). Тому музичний крок - це звук, що видається з певною кількістю циклів в секунду (Wade, 2013). Чим швидше вібрація, тим вище отриманий крок. Так само, чим повільніше швидкість вібрації, тим нижче висота тону. Музичні тони можна розділити на дві категорії: детермінантний і індетермінантний тон.

Музичні смоли містять суміш звукових хвиль. Той, який домінує над звуком, називають «фундаментальним» кроком. Всі інші хвилі, які виробляються висотою, називаються (у музичному світі) обертонами. Коли висота тону має набір обертонів, які дозволяють основній ноті домінувати над звуком, це визначальний крок. Невизначена висота тону трапляється, коли обертони ноти не вирівнюються або існують суперечливі основи, і тому жодна «жодна» вібрація не домінує над звуком. Інший спосіб подумати про цю концепцію - це знати, що інструменти, які мають визначальний крок, грають ноти, які зазвичай дають імена (буква, цифра або сольфедж). Визначні інструменти висоти тону включають (але не обмежуються ними): голос, фортепіано, гітара, маримба, дерев'яні духові, латунь, хордофони тощо... Інструменти з індетермінованим кроком - це такі інструменти, як гамеланські гонги, малі барабани, тарілки, трикутник тощо... Ці інструменти, як правило, використовуються для збереження ритму, акценту або додавання кольору.

Коли висота тону має набір обертонів, які вібрують разом з основними у простих співвідношеннях (див. Рисунок 2), то він робить гармонійний крок. Більшість музичних інструментів, які мають детермінантний крок, є гармонійними (хордофони, аерофони, більшість електрофонів). Коли обертони тону в основному негармонійні (не в простих співвідношеннях), то висота тону помітна, але тембр унікальний (timpani, молоток перкусія, співати чаші, налаштовані гонги). Малюнок 2 ілюструє гармонійні обертони. Відображені довжини хвиль також ілюструють можливі ноти, які можна відтворювати на аерофоні фіксованої довжини (горбок, пляшка, раковина раковини тощо).

Тюнінг

Піфагор Самоський (з теореми Піфагора) описав, чому одні музичні ноти добре вібрують разом (гармонізують), а інші ні. Ми використовуємо довжини рядка, щоб проілюструвати його висновки. Якщо дві струни були фізично пропорційні в співвідношенні 2 до 1 (одна струна рівно в два рази перевищує довжину першої) і всі інші фактори рівні, то вібрації музичних нот, вироблених цими струнами, також будуть існувати в співвідношенні 2 до 1. Наприклад: якщо довга струна виробляла крок на 110 герц, то коротша видала б крок при 220 герц. Це співвідношення 2 до 1 настільки гармонійне, що ми називаємо ці дві окремі ноти однаковою назвою тону. Різниця між двома смолами однієї ноти (або співвідношення 2 до 1) називається октавою. Простіше кажучи, октава - це інтервал між двома смолами, що мають однакову назву ноти. Музичний інтервал - це відстань між двома нотами/смолами. На малюнку 1 відстань між будь-якими двома нотами одного і того ж літерного імені називається октавою.

Малюнок 1: Клавіатура для фортепіано з іменами літер

Це співвідношення 2/1 октави також проілюстровано на малюнку 2 у двох довжин хвиль.

Малюнок 2: Гармонічні партії/Обертони серії

Всі інструменти не налаштовані однаково або навіть на однакові набори висоти тону. Коли прилади налаштовані на те, щоб зробити співвідношення науково чистими (на малюнку 2), це називається просто інтонацією. Хоча вухо віддає перевагу чистим інтервалам, вони не практичні для великої західної музики. У західному світі більшість інструментів налаштовані не просто на інтонацію. Замість цього західні інструменти, як правило, налаштовані на рівний темперамент. При рівному темпераменті октава ділиться на дванадцять рівновіддалених смол. Коли це робиться, чистота наукових співвідношень втрачається. Це означає, що інструменти з фіксованим кроком, такі як клавіатури та гітари, не повністю «співзвучні» відповідно до інтонації. Ця «нечиста» настройка необхідна для відтворення музики, яка рухається між різними шкалами/ключовими областями. У західній музиці деякі жанри музики використовують саме інтонацію. Це в першу чергу той випадок, коли інструменти не мають фіксованого тону (безладні хордофони з сімейства скрипок, людський голос). Деякі жанри, які використовують наукове налаштування/просто інтонацію, - це гармонія перукарні, хорова музика та струнні квартети. Деякі високо вироблені сучасна поп-та електронна танцювальна музика використовують лише інтонацію. Комп'ютер зараз використовується для виробництва великої кількості музики, яка має «чисті» інтервали. Індійська музика також використовує просто інтонацію. Незважаючи на те, що в інтонації індійської музики використовуються кілька інструментів з фіксованим кроком та ладами (наприклад, ситар), не є проблемою, оскільки між різними ключовими областями немає руху.

У західному світі акцент робиться на налаштуванні на стандартний набір висоти тону. Це дозволяє музикантам грати на своїх інструментах в різних жанрах і ансамблі. Використання фортепіано в різних жанрах ілюструє це. Більшість американських інструментів сьогодні налаштовані на стандарт A 440 (A 442 в Європі та Азії). Це часто називають «концертним пітчем». У студіях звукозапису та музичних клубах використовуються цифрові тюнери, які допомагають підтримувати інструменти в тонусі. Ці тюнери можна обрізати на інструмент, підключити до електрофонів або завантажити на смартфони. До використання електронних тюнерів були поширені камертони і дітч-труби. Великі акустичні ансамблі зазвичай налаштовуються разом перед тим, як грати музику. У оркестрах гобоїст грає «концертний пітч» (A 440) для кожної секції інструментів, які відповідають до того, як диригент «займе подіум». Більшість інструментів можуть зробити невелике регулювання, щоб або підняти висоту, якщо вона занадто низька (плоска), або знизити висоту, якщо вона занадто висока (різка). Коли всі інструменти збіглися з висотою (співзвучні), то починається концерт. Акт гри на багатьох інструментах змушує їх вийти з ладу. Постійне вищипування або схилення струн послаблює натяг на них, змушуючи їх йти рівно. Температура і вологість також впливають на крок багатьох приладів. Духові та дерев'яні духові інструменти, як правило, грають різко в жарку погоду і плоскі в більш холодних умовах. Це впливає на маршові смуги, які часто виступають в екстремальних погодних умовах, починаючи від спекотного сонця кінця літнього футбольного півтайму шоу до холодного повітря у святковому параді.

В інших культурах стандартний крок не є пріоритетним. Де лежить подача, може залежати від культурних норм. Як стверджує Кеті Кіро-Сміт у музичних подорожах, 2013, «У багатьох африканських країнах, наприклад, крок є більш наближенням, ніж наука, і виконавці будуть грати на інструментах незалежно від того, чи ідеально вони співзвучні інструментам, які грають колеги-виконавці чи ні». В Індонезії кожен гамеланський ансамбль налаштований тільки по відношенню до інструментів всередині. Це означає, що жоден два гамеланських ансамблю не мають однакового тюнінгу. Через це окремі інструменти з одного гамелана не можуть виконуватися з іншим гамеланом. Це було також у випадку з традиційними пан-трубами sikuri, де громади розробляли власну настройку. Сучасні труби сіку часто налаштовуються на західні смоли. Інші традиційні інструменти, які грають поодинці, часто не піддаються стандартизованій настройці. Це стосується сольних флейти, знайдених по всій земній кулі. Церковні органи в Європі налаштовані на різноманітні концертні майданчики, починаючи від A 425 до A 456. Співаки можуть легко вносити корективи в ці смоли, тоді як інструменти з фіксованим кроком, такі як піаніно, ударні клавіатури та ладові хордофони, обмежені в органах, з якими вони могли б виконувати.

Інтонація

Наявність хорошого почуття інтонації означає, що можна розпізнати, чи виробляється висота тону на належній частоті. Це навик, який практично всі можуть розвинути в даний час і практикувати. В американській культурі термін «глухий тон» часто застосовується неправильно до того, кому ще належить розвинути хороше почуття інтонації. Глухота тону - це музичний розлад під назвою амузія. Протилежність глухоти тону - ідеальний крок. Ідеальний крок - це рідкісний стан, завдяки якому хтось, хто має його, може розпізнати точні вібрації без посилання. Дослідники підрахували, що ідеальний крок відбувається приблизно у 1 з 10 000 людей (Sachs et al. 1995, 621). Інструменти з індетермінантним (барабани) і/або фіксованим кроком (фортепіано, гітара, комп'ютер) не вимагають розробки інтонації до рівня інших інструментів. Розробка інтонації займає багато часу і є частиною причини відокремлення струнних програм від духових, ударних і хорових програм в американських школах.

Мелодія

Мелодія - це колекція смол, які граються послідовно. Мелодія часто є фокусом слухача при переживанні музики. Хоча можуть бути і абстрактні мелодії, в більшості жанрів мелодії - це «мелодія», яка використовується для ідентифікації музичного твору. Якщо ви збираєтеся розповісти комусь про пісню або шматок, який ви чули, ви, ймовірно, почнете з співу мелодії для них.

При прослуховуванні музики слухом для аналізу мелодії першим кроком є визначення інструменту (ів), які її виконують. У популярних жанрах мелодія часто являє собою набір нот, які виконуються з лірикою людським голосом. У великих ансамблів мелодія часто зміщується на різні інструменти і тембрні угруповання. У деяких випадках мелодія співається гармонійно (або гармонізовано). Це означає, що інструменти відтворюють мелодію з різними висотами, але однаковими інтервалами та ритмами. Результатом часто є акорди/гармонія.

Друге міркування при прослуховуванні мелодії полягає в тому, чи мелодія попередньо складена або імпровізована. Імпровізація - це процес створення і виконання музики одночасно. Хоча деякі музика спонтанний винахід (вільний джаз) більшість імпровізації є продуктом багато дисциплінованих навчання і практики (Bakan 2012, 29). Деякі жанри (джаз, блюз) мають розділи мелодії, які є імпровізованими та інші, які попередньо складені. Ще одна практика, яка часто імпровізується на заздалегідь складені мелодії, - це орнаментація мелодії. Орнаменти - це культурні «прикраси» мелодії стилізованими способами шляхом додавання дрібних поворотів, поворотів і зайвих нот в мелодію. Це звичайна практика в арабських, індійських, східноазіатських, кельтських і західноафриканських традиціях.

Ваги і мелодійні режими

Третє міркування при аналізі мелодії полягає в тому, щоб розглянути, яка колекція смол є в мелодії. Найчастіше мелодії будуються на шкалах. Масштабний або мелодійний режим - це серія смол, які представлені в порядку зростання і спадання. Ваги використовуються для побудови музичних творів. Коли ці ваги дотримуються більше правил виконання і позамузичних асоціацій, їх називають режимами.

Як уже згадувалося вище, інтервали - це відстань між двома музичними нотами. Деякі інтервали важливіші за інші. Це пов'язано з тим, що деякі інтервали більш приголосні/приємні для вуха, ніж інші. Довжини хвиль на малюнку 2 показують зв'язок, що рухається вгору від співзвучності на дні. Октава - найважливіший інтервал. Наступними за важливістю є «ідеальні» інтервали в четверту і п'яту. Майор третій, другорядний третій, а потім майор другий слідують ідеальним інтервалам. Найбільш дисонантними/найменш важливими інтервалами є другорядний другий і тритон. У західній практиці октава ділиться на дванадцять рівних півкроків або другорядних секунд (також званих півтонами). На малюнку 1 є дванадцять нот між кожним кроком одного і того ж назви літери. Коли всі дванадцять смол відтворюються у порядку зростання та спадання, це називається хроматичною шкалою. Оскільки хроматична шкала містить лише один інтервал (1⁄2 крок), немає сенсу, що одна нота важливіша за інші. Це означає, що хроматична шкала часто використовується для вираження невстановленої або зсувної якості.

Діатонічні мажорні та мінор шкали

Ваги, які використовуються для більшості західної музики, є двома формами діатонічної шкали. Діатонічні шкали - це сім нотних шкал, які містять ряд цілих і половинних кроків. Оскільки вони мають різні інтервали, існує домашній крок, який є спокою або «домашнім» кроком у масштабі. Ця нота називається тоніком. У діатонічній шкалі C нота C - це тонічний крок. Діатонічні ваги можуть бути побудовані на всіх дванадцяти нотах як тонік. Існує дві форми діатонічної шкали під назвою діатонічний мажор і діатонічний мінор. Кожен з них складається з серії цілих і половинних кроків, як показано на малюнку 3. Один цілий крок дорівнює двом половині кроків.

Малюнок 3:3 діатонічні великі шкали, 3 діатонічні незначні шкали

Мелодії більшості пісень в західній традиції будуються з використанням нот мажорної або мінорної гами. Як правило, ноти основного масштабу культурно розуміються як «щасливі» або «легкі», тоді як ноти другорядної гами звучать «сумно» або «вниз». Якщо один грає всі білі клавіші (натурали) фортепіано від C до C, то це буде мажорна шкала C. C Major є єдиним великим масштабом, який можна відтворювати, не граючи випадкові (чорні клавіші). Так само мінор шкала відтворюється на всіх натуралах від А до А. Рисунок 4 дає всі основні та другорядні ключі з відповідними ключовими підписами (кількість гострих або квартир).

Малюнок 4: Коло п'ятих

Просто простий Білл (Власна робота) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html) через Вікісховище

У кожному масштабі існує ієрархія смол. Найважливіший крок - це перший ступінь шкали і називається тонічним. Домінуюча подача є другим за значимістю подачею. Це п'ята ступінь діатонічної шкали. Субдомінанта побудована за четвертою ступенем шкали і також вважається важливою.

Посилаючись на смоли, зараз на заході стандартно використовувати імена літер. Традиційно в більшості культур використовується якась система сольфежа. Solfege використовує склади, щоб назвати смоли стосовно ваг. У західній діатонічній мажорній шкалі склади сольфеджа - це do, re, mi, fa, sol, la, ti, робити з тонічною нотою. Перевага навчання сольфеге полягає в тому, що співаки можуть співати одну і ту ж мелодію на всіх клавішах без коригування назв нот.

Пентатонічна шкала

Пентатонічна шкала - це шкала, яка використовувалася багатьма культурами. Пентатонічна шкала має п'ять нот. Мінорна форма цієї шкали має другорядну ^3-ю, цілу сходинку, цілу сходинку, мінор ^3-й, цілу сходинку. Ця шкала може відтворюватися на всіх чорних клавішах фортепіано, починаючи і закінчуючи на E-flat. Основна форма цієї шкали містить ноти великої діатонічної шкали без четвертого і сьомого ступенів шкали. У різних формах пентатонічна шкала використовується як основна шкала в багатьох південно-африканській музиці на південь від Сахари, Далекосхідній азіатській музиці та гамеланської музики з Індонезії. Гамеланські системи тюнінгу пелог і слендро використовують пентатонічні ваги, які не мають нічого спільного з західним поділом октави.

Шкала блюзу

Найпоширеніша шкала блюзу - це мінорна пентатонічна шкала з доданою нотою. Ця шкала може бути відтворена над будь-яким акордом у «прогресії блюзового акорду». Це робить його важливим як для блюзу, так і для джазових жанрів. Див. Рисунок 5.

Малюнок 5: До мінор пентатонічної та C блюзової шкали