4.2: Мелодійні режими Південно-Західної Азії, Південної Центральної Азії, Північної Африки

Last updated
Save as PDF

Page ID: 49263

Todd Mueller, Elizabeth Whittenburg Ozment, Irina Escalante-Chernova, Marc Gilley, Catherine Kilroe-Smith, & Rachael Fischer
Georgia Gwinnett College via GALILEO Open Learning Materials

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

У багатьох близькосхідних культурах є естетичний акцент, зроблений на поданні слів. Про це свідчить поетична спадщина регіону. Це також можна почути в мелодійному викладі віршів. Співаки використовують орнаментацію та прикраси, щоб додати емоційного змісту та сенсу у виконанні. Мелодія є першочерговим елементом в музиці з цієї частини світу. Традиційна музика не має гармонії і іноді, як у випадку з декламацією Корану, не має стійкого фонового імпульсу. Вираз емоцій в мелодії - високорозвинене вміння.

Замість того, щоб розділити октаву на 12 півтонів, близькосхідна музика має 24 мікротони на вибір. Це дозволяє отримати більш нюансовані мелодійні варіації, ніж у західному музичному світі. Це також викликає багато музики з цієї традиції, щоб звучати «поза мелодією» з західної точки зору. Ці мікротони (або чвертьтони) існують між нотами фортепіано та інших західних інструментів. Тому багато близькосхідної музики неможливо представити або відтворити за допомогою західних інструментів і нотації. Наприклад: ноти мелодійного режиму Maqam Rast та мажорної шкали C можна побачити на малюнку 6. Зверніть увагу, що фортепіано не може виробляти чверть плоских E і B.

Термін для шкали арабського, перського, єврейського та турецького музичного світу - макам. Maqam - це не просто ваги, як на заході. Натомість це мелодійні режими, які мають додаткові музичні/емоційні асоціації. Як і західні ваги макам зазвичай ділять октаву на сім нот (гептонічних). На відміну від західного музичного світу, макам не розглядається як одна група з семи, але натомість вони найчастіше є двома чотиринотними тетраакордами, які складені один на одного. Найнижча нота в нижньому тетрахорді - октава нижче найвищої ноти у верхній тетрахорді. Найголовніша нота (тонічна) - перша нота нижнього тетрахорда і друга за важливістю нота (домінанта) - перша нота верхнього тетрахорда. У будь-якому одному творі можуть бути різні тетрахорди, які використовуються для різних розділів. Кожен тетрахорд має свої виразні якості і позамузичні асоціації. Категорії макам засновані на їх нижніх тетрахордах (незалежно від різновиду верхніх тетрахорд). На малюнку 6 показано два найбільш поширені макам, які використовують західні імена літер з тетрахордами.

Знімок екрана 2021-03-12 в 1.21.42 PM.png

Індійська рага

В Індії набір смол, з яких задуманий шматок відомий як рага. Є багато індустані (північно-індійський) і карнатійський (південно-індійський) раги. Кожна з них диктує як ноти, які виконавці виберуть для мелодії, так і правила того, як виконавець буде виконувати ці ноти. Більшість раги містять сім висхідних смол з різними сімома низхідними смолами в межах октави. Як і музика з арабського світу позамузичних асоціацій, мікротони та орнаменти є важливими складовими виконання раги. Специфічні раги пов'язані з часом доби і сезонами року. Окрім «дорожньої карти» для імпровізації, кожна рага також має репертуар попередньо складеної мелодії, які передаються усно через традицію. Крім цих невеликих «композицій» жодні два виступи раги не будуть точно однаковими.

Багато індійської «класичної» музики базується на довгій імпровізації мелодії на даній разі та ритмічній талі, що виконується. У індустані культури загальний ансамбль, що виконує рагу, буде складатися з ситара, тамбура, і табла. У карнатичних традиціях ансамбль також буде тріо, але загальні інструменти будуть включати в себе вина, тамбура, і mrdangam. У кожному з цих ансамблів головний хордофонний інструмент виконує рагу (ситар, віна), а барабани і дрони супроводжують. У карнатичній традиції людський голос відіграє більш помітну роль у музиці. Коли голос співає рагу, він зазвичай використовує систему сольфеге під назвою саргам, в якій співак використовує такі склади: са, ра/рі, га, ма, па, дха, да/ні, са. Як і в інших прикладах ваг, існує ієрархія нот з sa, що виступає в якості еквівалента західного тоніка. Комусь, хто не знайомий з практикою чи мовою, може здатися, що співак говорить слова зі змістом. Це не так, склади просто вказують висоту кроку.

Аналізуємо мелодію:

На якому інструменті виконується мелодія?
Мелодія заздалегідь складена або вона імпровізована? Це орнаментований?
Який масштаб або мелодійний режим служить основою для мелодії?
Опишіть діапазон, напрямок і рух мелодії.