8.1: Навчання вух

Резюме

• Навчання слуху розвиває основні навички прослуховування музичного студента. Ось кілька пропозицій щодо розвитку різних навичок навчання вух, включаючи завантажувану гру для гри.

Що таке навчання вух?

Коли музиканти говорять про вухо, вони не мають на увазі сам орган почуттів стільки, скільки здатність мозку сприймати, розрізняти і розуміти те, що чуло вухо. Термін навчання вуха відноситься до навчання музикантів розпізнавати інформацію про ноти та акорди, просто почувши їх.

Кілька людей мають те, що називається ідеальною подачею або абсолютною подачею. Ці люди, коли вони чують музику, можуть точно сказати вам, що вони чують: наприклад, G вище середини C, або перша інверсія акорду F мінор. Кілька музикантів з особливо сприйнятливими вухами можуть навіть сказати вам, що фортепіано налаштоване на кілька центів вище, ніж той, який вони грають вдома. Це незвичайний навик, якого не мають навіть більшість підготовлених музикантів, і дослідження, здається, припускають, що якщо у вас його немає в дуже ранньому віці, ви не можете його розвинути. (Для отримання додаткової інформації на цю тему, можливо, ви захочете подивитися на музику Роберта Журдена, мозок та екстаз: як музика захоплює нашу уяву.)

Однак більшість музикантів можна навчити розпізнавати відносну висоту. Іншими словами, якщо ви граєте дві ноти, вони можуть сказати вам, що одна з них є основною третьою вище, ніж інша. Якщо ви граєте чотири акорди поспіль, вони можуть сказати вам, що ви грали тоніко-субдомінантно-домінантний сьомий тонічний (I-IV-V7-I) акорд прогресії.

На щастя, наявність відносного тону досить добре, і для багатьох музикантів може бути навіть корисніше, ніж ідеальний крок, через те, як задумана західна музика. Оскільки всі основні клавіші настільки схожі, шматок у мажорній клавіші буде звучати майже точно так само, чи ви граєте його до мажор або ре мажор. Справа не в тому, з якої ноти ви починаєте, а те, як всі ноти пов'язані один з одним і з «домашньою» нотою (тоніком) ключа. Якщо хтось дійсно хоче, щоб шматок був у іншій клавіші (тому що легше співати або грати в цій клавіші, або просто тому, що вони хочуть, щоб він звучав вище або нижче), все це може бути перенесено, але єдина різниця, яка зробила б (у звуці), полягає в тому, що весь шматок буде звучати вище або нижче. Більшість слухачів навіть не помітили б різниці, якщо тільки ви не зіграли її в обох клавішах, одна відразу за одною.

Примітка

Всі другорядні клавіші також чутні більшістю слухачів як взаємозамінні, але є важливі відмінності між основними клавішами та другорядними клавішами. Насправді відмінності в звучанні між основною клавішею та другорядною клавішею є однією з перших відмінностей, яку музикант повинен вміти чути. Якщо ви хочете дізнатись, чи може ваше «вухо» розпізнати різницю між основними та другорядними клавішами, спробуйте вправу прослуховування в Major Keys and Scales.

Отже, вам часто не потрібно точно знати, які ноти або акорди граються. Просто мати вухо, добре навчене «відносному тону», надзвичайно корисно у багатьох відношеннях. Гітари та фортепіано можуть з'ясувати прогресії акордів, просто слухаючи їх, а потім грати прогресії в своїх улюблених клавішах. Інші інструменталісти можуть грати улюблену мелодію без письмової її копії, просто знаючи, яким повинен бути інтервал до наступної ноти. Композитори та аранжувальники можуть записати музичний твір без необхідності «вибрати його» на інструменті, щоб знайти ноти та акорди, які вони хочуть. І звичайно, навчання вуха має вирішальне значення для будь-якого музиканта, який хоче грати в джаз або будь-який тип імпровізації. З огляду на добре натреноване «вухо», будь-яку музичну ідею, яку ви «чуєте» в голові, можна зіграти. І навчання вуха також має вирішальне значення для тих, хто цікавиться теорією музики, музикознавством або просто вміти точно записати мелодію.

Як і у всіх інших музичних навичок, існує багато різних рівнів і видів володіння. Один музикант може бути дуже добре «грати на слух», але може навіть не читати музику і не може назвати інтервали або записувати музику. Інший може бути дуже добре «приймати диктант» (записувати музику, яку вони чують), і все ж відчувати себе не в змозі зробити джазову імпровізацію. Як завжди, ключовим є практика конкретних навичок, які ви хочете розвинути.

Навички навчання вух

Тюнінг

Це найосновніша навичка навчання вух, вирішальне значення для того, щоб мати можливість грати музику, яку люди захочуть почути.

Пропозиції

• На рівні початківців працюйте з досвідченим музикантом, який може навчити вас налаштовувати свій інструмент і допомогти вам виявити і виправити проблеми з налаштуванням.
• Часто грайте з іншими музикантами. (Гра разом із записами не навчає хорошим навичкам налаштування.) Не просто налаштуйтеся на початку репетицій та виступів. Слухайте в будь-який час і будьте готові переналаштувати будь-яку ноту, коли це необхідно.
• Витратьте стільки часу, скільки необхідно на налаштування кожного разу, коли ви граєте. Не (свідомо) практикуйте, перебуваючи поза мелодією; якщо ви це зробите, це значно уповільнить тренування вух. Коли це можливо, поки ви не будете добре налаштовувати, попросіть когось іншого, щоб допомогти вам налаштуватися кожен раз, коли ви граєте.
• Практикуйте налаштування швидко і точно. Вивчіть будь-які альтернативні пальці та інші «трюки», доступні на вашому інструменті, для тонкої настройки кожної ноти під час гри.

Відтворення акордів на слух

Для інструментів, які грають хордальні акомпанементи, це неймовірно корисний навик.

Пропозиції

• Вам не потрібно вчитися читати музику, щоб мати можливість це зробити, але дуже корисно знати трохи про теорію музики, щоб ви могли передбачити, які акорди, швидше за все, трапляються в пісні. Спробуйте почати з Початок гармонійного аналізу.
• Дійсно слухайте прогресії акордів до пісень, які ви знаєте. Як вони звучать? Відтворюйте однакові прогресії в різних клавішах і слухайте, як це відбувається, а також не змінює звук прогресії. Змініть басові ноти акордів, щоб побачити, як це змінює звук прогресії до ваших вух. Міняйте пальці і голоси акордів, і знову уважно слухайте, як це змінює звук на вуха.
• Потренуйтеся з'ясовувати акорди до знайомих пісень (до яких ви не знаєте акордів). Для пісень, до яких ви знаєте акорди, спробуйте відтворити їх у незнайомому ключі або подивіться, чи можете ви змінити або додати акорди, щоб створити нову гармонію, яка все ще відповідає мелодії.
• Вчитель, який розуміє гармонію, може надзвичайно допомогти з цією особливою навичкою. Навіть якщо ви зазвичай не берете уроки, ви можете розглянути можливість проведення серії уроків з цього приводу. Знайдіть вчителя, який готовий і здатний навчити вас конкретно про гармонію та типові прогресії акордів.

Відтворення мелодій на слух

Це весело, щоб мати можливість зробити, полегшує збільшення репертуару і є важливим кроком у змозі імпровізувати.

Пропозиції

• Просто зробіть це! Найкращий спосіб навчитися цій майстерності - витратити частину свого часу на практиці, намагаючись грати мелодії, які ви знаєте і любите.
• Як тільки ви почнете отримувати добре в цьому, подивіться, як швидко ви можете отримати нову мелодію вниз. Скільки помилок ви можете зробити в перший раз, коли спробуєте це? Чи можете ви швидко «оговтатися» від помилки, змусивши її звучати як трохи імпровізації?
• Якщо ви граєте на мелодійному інструменті (той, який відтворює лише одну ноту одночасно), існують різні біти інформації, які допоможуть вам розпізнати, якою буде наступна нота: наскільки вона знаходиться від ноти, на якій ви перебуваєте (див. Інтервал), де вона знаходиться в клавіші (див. Початок гармонійного аналізу) або де вона знаходиться в акорді (див. Тріади). Ці три речі, звичайно, пов'язані один з одним - і музикант з добре тренованим вухом буде знати про них усіх, принаймні підсвідомо - але спочатку ви можете виявити, що один працює краще для вас, ніж інші. Можливо, ви захочете поекспериментувати: чи легше вам думати про наступну ноту як ідеальну четверту вище ноти, на якій ви перебуваєте, або як корінь акорду, або як п'яту ноту в шкалі ключа?
• На момент написання цієї статті, Petersax-онлайн було багато вправ, оцінених від простого до більш важкого, щоб допомогти початківцю практиці грати те, що ви чуєте.

Імпровізація

Це навик, який вам потрібен для джазу. Блюз, рок і багато незахідних традицій також використовують імпровізацію.

Пропозиції

• Знайте свої ваги і арпеджіо. Хороший імпровізатор, з огляду на назву акорду, може швидко грати не тільки ноти акорду, але і гаму, що мається на увазі акордом. Будь-яка гідна книга по грі джазу, або будь-який вчитель, знайомий з джазом, познайомить школяра з цими акордами і шкалами.
• Зараз існує безліч комбінацій книг/компакт-дисків, які допоможуть початківцю імпровізатору в різних жанрах та на багатьох різних інструментах. Хороша книга такого типу дасть школяреві шанс імпровізувати на багатьох знайомих мелодіях, а деякі також познайомлять з музичною теорією. На момент написання статті одним з джерел великої різноманітності таких книг був jazzbooks.com.
• Вправи на сайті petersax, згадані вище, також будуть корисні для початківця імпровізатора.
• Слухайте джаз часто. Слухайте імпровізаторів, якими ви захоплюєтеся, і якщо конкретне соло дійсно вам подобається, слухайте його багато разів, знайдіть ноти на своєму інструменті, а потім спробуйте записати його так точно, наскільки зможете. Багато відомих імпровізаторів при інтерв'ю згадують, як їм було корисно вчитися у інших солістів, транскрибуючи таким чином свої соло.
• З'ясуйте, як грати улюблені джазові (або блюз або рок) облизування (короткі мотиви, які з'являються у багатьох творах одного жанру) на вашому інструменті. Практикуйте, нанизуючи їх разом способами, які мають сенс для вас, але відрізняються від того, що ви чули. Додайте свої власні варіації.
• Знайдіть вчителя, який знайомий з типом імпровізації, який ви хочете вивчити, приєднатися до джаз-бенду та/або зібратися з іншими музикантами, які також хочуть практикувати імпровізацію і по черзі граючи фон/ритм один для одного.

Розпізнавання інтервалів і запис музики вниз

Це майстерність, яка дозволила Бетховену продовжувати творити шедеври навіть після того, як він став глухим. Якщо ви зацікавлені в складанні, аранжуванні, теорії музики, музикознавстві або просто в змозі записати мелодію швидко і точно, ви хочете, щоб мати можливість зробити цей швидкий зв'язок між тим, що ви чуєте і написаною музикою.

Пропозиції

• Перш ніж ви зможете це зробити, ви повинні знати ваші основні та другорядні клавіші та ваги та ваші інтервали. Ви також можете зрозуміти Transposition, оскільки вам може бути легше працювати в одних клавішах, ніж в інших.
• На момент написання цієї статті Teoria Musical був безкоштовним навчальним веб-сайтом для вух, який працював добре, а комерційний сайт TrainEar включав безкоштовну онлайн-версію.
• Знову ж таки, практика - найкращий спосіб стати хорошим у цьому. Почніть з мелодій, які ви добре знаєте, але не знаєте, що таке (написані) нотатки. Слухайте їх у своїй голові (або відтворюйте запис), намагаючись записати їх. Потім грайте те, що ви написали, помічаючи, де ви були праві і де ви допустили помилки. Які інтервали ви добре чуєте? Які у вас проблеми з визначенням? Чи часто ви помиляєте один певний інтервал за інший? Ви схильні ідентифікувати ноту за її інтервалом від попередньої ноти або за її місцем в акорді або в ключі? Відповіді на ці питання допоможуть вам швидше покращитися.
• Деяким людям легше навчитися розпізнавати інтервали, якщо вони пов'язують кожен інтервал зі знайомою мелодією. (Наприклад, у знайомій пісні з The Sound of Music, яка починається «Do, олень, самка оленя... », Всі інтервали в словосполученні «самка оленя» - основні третини, а кожен інтервал у фразі «коли-небудь побажаю на зірці» в пісні «Десь над веселкою» - другорядна третина.) Мелодія повинна бути дуже звичною, тому, намагаючись почути тритон, деякі люди віддадуть перевагу думати про початок теми «Сімпсонів»; інші віддадуть перевагу початку «Марії» з Вестсайдської історії. Якщо ви думаєте, що цей метод буде працювати для вас, спробуйте відтворити інтервал, який у вас виникають проблеми зі слухом, і подивіться, про яку мелодію він вам нагадує. На момент написання статті TrainEar включив довгий список із посиланнями на записи або пісні, які можуть бути пов'язані з різними інтервалами.
• Спробуйте пошукати на YouTube «Інтервальна пісня» або «Навчання вуха», щоб знайти відео, які можуть бути вам корисними.