3.14: Струнний квартет

Ще одним видатним інструментальним жанром, який бере свій початок в епоху класики, є струнний квартет. Струнні квартети були найпопулярнішим жанром камерної музики в епоху класики і завжди пишуться для одних і тих же чотирьох інструментів: двох скрипок, однієї альта і однієї віолончелі. Як і у випадку з Симфонією, Гайдн відіграє вирішальну роль у піднятті жанру до позиції видатності, якою він користувався у 18 столітті і далі.

Вступ

Малюнок 1. Струнний квартет у виконанні. Зліва направо — скрипка 1, скрипка 2, альт, віолончель

Струнний квартет - це музичний ансамбль з чотирьох струнних гравців - двох скрипачків, альтиста і віолончеліста - або твір, написаний для виконання такою групою. Струнний квартет є одним з найбільш видатних камерних ансамблів у класичній музиці, з більшістю великих композиторів, починаючи з середини до кінця 18 століття і далі, пишуть струнні квартети.

Струнний квартет був розроблений у нинішньому вигляді австрійським композитором Йозефом Гайдном, його твори в 1750-х роках встановили жанр. Ще з дня Гайдна струнний квартет вважається престижною формою і є одним із справжніх випробувань творчості композитора. З чотирма частинами, щоб грати, композитор, що працює в чомусь подібному до класичної системи ключів, має достатньо рядків, щоб сформувати повний аргумент, але жоден, щоб пощадити для оббивки. Тісно пов'язані персонажі чотирьох інструментів, крім того, хоча вони охоплюють в поєднанні достатній компас висоти тону, не піддаються поблажливості чисто колористичним ефектам. Таким чином, там, де композитор симфоній командує засобами для текстурного збагачення поза закликом свого гармонійного дискурсу, і де концертний медіум пропонує подальший ресурс особистої характеристики та драми в індивідуально-кісточковому проти-масовому вені, письменник струнних квартетів повинен виконувати сконцентруйтеся на голих кістках музичної логіки. Таким чином, багато в чому струнний квартет є насамперед діалектичною формою інструментальної музики, найбільш природно підходить для діяльності логічного диспуту та філософського розслідування.

Композиція квартету процвітала в епоху класицизму, а Моцарт, Бетховен і Шуберт слідували за Гайдном в кожному написанні ряду квартетів. Незначне ослаблення темпу композиції квартету відбулося в кінці 19 століття, частково завдяки відходу від класичних форм композиторів, таких як Ліст, Вагнер та Річард Штраус, хоча він отримав відродження у 20-му з Другою віденською школою, Бартоком, Шостаковичем та Елліотом Картером виробляючи високо оцінені приклади жанру. У 21 столітті вона залишається важливою і витонченою музичною формою.

Стандартна структура для струнного квартету - чотири рухи, з 1-м рухом у формі сонати, Allegro, в тонічній клавіші; 2-й рух - повільний рух, в субдомінантній клавіші; 3-й рух - це менует і тріо, в тонічній клавіші; і 4-й рух часто знаходиться у формі Рондо або Соната Рондо формі, в тонічна клавіша.

Деякі квартети багато років грають разом у ансамблі, які можуть бути названі на честь першого скрипаля (наприклад, квартету Такача), композитора (наприклад, квартету Бородіна) або місця (наприклад, Будапештський квартет). Відомі струнні квартети можна знайти в списку ансамблів струнних квартетів.

Історія та розвиток

Якщо уявлення про Йозефа Гайдна як «батька симфонії» потребує серйозної кваліфікації, його статус батька струнного квартету залишається безперечним, а рання історія струнного квартету багато в чому є історією подорожі Гайдна з жанром. Не те, щоб він склав перший квартет з усіх: до того, як Гайдн вигукнувся на жанр, було кілька спазмованих прикладів дивертименти для двох сольних скрипок, альта та віолончелі віденських композиторів, таких як Вагенсейль і Хольцбауер; і давно існувала традиція виконання оркестрових творів з одним. інструмент до деталі. Wyn Jones цитує поширену практику гри творів, написаних для струнного оркестру, таких як дивертименти та серенади, з лише чотирма гравцями, один до частини, не існує окремої (п'ятої) частини контабассо в струнному озвучуванні до 19 століття. Однак ці композитори не проявили інтересу до вивчення розвитку струнного квартету як медіума.

Витоки струнного квартету можна ще більше простежити до барокової тріо-сонати, в якій два сольні інструменти виконуються з секцією acontinuo, що складається з басового інструменту (наприклад, віолончелі) та клавіатури. Дуже раннім прикладом є чотиричастна соната для струнного ансамблю Грегоріо Аллегрі (1582—1652), яку можна вважати важливим прототипом струнного квартету. До початку 18 століття композитори часто додавали третього соліста; і більше того стало звичним опускати клавіатурну частину, дозволяючи віолончелі підтримувати басову лінію поодинці. Таким чином, коли Алессандро Скарлатті написав набір з шести творів під назвою «Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncello senza Cembalo» (Соната для чотирьох інструментів: дві скрипки, альт та віолончель без клавесина), це була природна еволюція з існуючої традиції.

Малюнок 2. Оцінка струнного квартету (квартальна гармонія з Струнного квартету № 1 Шенберга).

Струнний квартет в нині прийнятому вигляді вийшов разом з Гайдном. Якщо поєднання двох скрипок, альта та віолончелі не було невідомим до Гайдна, коли це відбувалося в камерній музиці, це було скоріше через обставини, ніж свідомий дизайн; безумовно, квартет жала не користувався визнаним статусом ансамблю таким чином, що дві скрипки з бассо континуо — так звані «тріо-соната' — було більше ста років. Навіть композиція найдавніших струнних квартетів Гайдна зобов'язана більше випадковості, ніж художньому імперативу. Протягом 1750-х років, коли молодий композитор все ще працював головним чином викладачем і скрипалем у Відні, його час від часу запрошували провести час у сусідньому замку одного барона Карла фон Йозефа Едлера фон Фюрнберга. Там він грав камерну музику в ad hoc ансамбль, що складається з стюарда Фюрнберга, священика і місцевого віолончеліста, і коли барон попросив нову музику для групи, народилися перші струнні квартети Гайдна. Незрозуміло, чи потрапив якийсь із цих творів у два набори, опубліковані в середині 1760-х років і відомі як Opp.1 та 2 Гайдна («Op.0» - квартет, включений до деяких ранніх видань Op.1, і лише заново відкритий у 1930-х роках), але здається розумним припустити, що вони були схожі за характером.

Ранній біограф Гайдна Георг Август Грізінгер розповідає історію таким чином:

Наступне чисто випадкова обставина змусило його спробувати щастя в складі квартетів. Барон Фюрнберг мав місце у Вайнціерлі, кілька етапів з Відня, і він час від часу запрошував свого пастора, свого менеджера Гайдна та Альбрехтсбергера (брата відомого контрапунтіста Альбрехтсбергера), щоб мати трохи музики. Фюрнберг попросив Гайдна скласти щось, що могли б виконати ці чотири аматори. Гайдн, якому тоді було вісімнадцять років, взявся за цю пропозицію, і так зародився його перший квартет, який, відразу ж виявилося, отримав таке загальне схвалення, що Гайдн набрався мужності працювати далі в цій формі.

Приблизно в цей час Гайдн написав ще дев'ять квартетів. Ці твори були опубліковані як його Op. 1 та Op. 2; один квартет вийшов неопублікованим, а деякі ранні «квартети» насправді є симфоніями, які не вистачає своїх частин вітру. Вони мають п'ять рухів і приймають форму: швидкий рух, менует і тріо I, повільний рух, менует і тріо II, і швидкий фінал. Як зазначає Фіншер, вони стилістично спираються на австрійську традицію дивертименто.

Після цих ранніх зусиль Гайдн кілька років не повертався до струнного квартету, але коли він це зробив, то повинен був зробити значний крок у розвитку жанру. Протягом останніх років Гайдн почав свою довічну роботу в якості Капельмейстера до князів Естерхазі, для яких він був зобов'язаний скласти численні симфонії та десятки тріо для скрипки, альта та цікавого басового інструменту під назвою баритон (грав сам принц Ніколаус Естерхазі). Можливості для експерименту, які обидва ці жанри запропонували Гайдну, можливо, допомогли йому в гонитві за більш просунутим стилем квартету, знайденим у вісімнадцяти роботах, опублікованих на початку 1770-х років як Opp.9, 17 і 20. Вони написані в формі, яка стала стандартною як для Гайдна, так і для інших композиторів. Чітко складені як набори, ці квартети мають макет з чотирма рухами з більш широко задуманим, помірно темпом перших рухів і, у зростаючій мірі, демократичною та розмовною взаємодією частин, згуртованим тематичним розвитком та вмілим, хоча часто самозниженням використання контрапункту. Переконлива реалізація прогресивних цілей набору Op.20, зокрема, робить їх першим великим піком в історії струнного квартету. Звичайно, вони пропонували своєму власному часу сучасним художнім моделям слідувати кращу частину десятиліття; підліток Моцарт у своїх ранніх квартеті був серед композиторів, перейшов до наслідування багатьом їхнім характеристикам, аж до життєвих фуг, з якими Гайдн прагнув принести більшу архітектурну вагу до фіналів № 2, 5 і 6.

Після Op.20 стає важче вказати на подібні великі стрибки у розвитку струнного квартету в руках Гайдна, хоча не через відсутність винаходу чи застосування з боку композитора. Як висловився Дональд Товей: «з Op.20 історичний розвиток квартетів Гайдна досягає своєї мети; і подальший прогрес - це не прогрес в будь-якому історичному сенсі, а просто різниця між одним шедевром і наступним».

Ще з дня Гайдна струнний квартет був престижним і вважається одним із справжніх випробувань творчості композитора. Це може бути частково тому, що палітра звуку більш обмежена, ніж оркестрова музика, змушуючи музику стояти більше самостійно, а не покладатися на тональний колір; або від за своєю суттю контрапунтальної тенденції в музиці, написаної для чотирьох рівних інструментів.

Композиція квартету процвітала в епоху класики, причому Моцарт, Бетховен і Шуберт кожен написав ряд квартетів, щоб встановити поряд з Гайдном, зокрема, Бетховену приписують розвиток жанру експериментально і динамічно, особливо в його пізній серії квартетів, написаних у 1820-х роках. аж до самої смерті. Їх форми та ідеї надихали та продовжують надихати музикантів та композиторів, таких як Річард Вагнер та Бела Барток. Останнім музичним бажанням Шуберта було почути Op.131 Бетховена в мінорі C ♯ квартет, який він зробив 14 листопада 1828 року, всього за п'ять днів до смерті. Прослухавши більш раннє виконання цього квартету, Шуберт зауважив: «Після цього, що нам залишається написати?» Вагнер, розмірковуючи над першим рухом Op. 131, сказав, що він «розкриває найбільш меланхолійні настрої, виражені в музиці». З пізніх квартетів Бетховен цитував свого улюбленого як соч. 131, який він бачив як свою найдосконалішу роботу.

Незначне ослаблення темпу композиції квартету відбулося в 19 столітті; тут композитори часто писали лише один квартет, можливо, щоб показати, що вони могли повністю керувати цим святим жанром, хоча Антонін Дворжак написав серію з 14. З настанням сучасної епохи класичної музики квартет повернувся до повної популярності серед композиторів, і зіграв ключову роль у розвитку Арнольда Шенберга, Бели Бартока і Дмитра Шостаковича особливо. Після Другої світової війни деякі композитори, такі як П'єр Булез і Олів'є Мессіан, поставили під сумнів актуальність струнного квартету і уникали їх написання. Однак з 1960-х років багато композиторів проявили оновлений інтерес до жанру. Під час його перебування в якості майстра музики королеви, Пітер Максвелл Девіс виробляв набір з десяти під назвою Наксос квартети (до комісії з Naxos Records) з 2001—2007.

Традиційна форма струнного квартету

Композиція для чотирьох гравців струнних інструментів може бути в будь-якій формі. Квартети, написані в класичний період, зазвичай мають чотири рухи з масштабною структурою, подібною до симфонії:

• 1-й рух: Соната форма, Allegro, в тонічній клавіші;
• 2-й рух: Повільний, в піддомінантній клавіші;
• 3-й рух: Менует і Тріо, в тонічній клавіші;
• 4-й рух: форма Рондо або форма Рондо Соната, в тонічній клавіші.

Суттєві зміни типової структури вже були досягнуті в більш пізніх квартатах Бетховена, і, незважаючи на деякі помітні приклади навпаки, композитори, що пишуть в ХХ столітті, все частіше відмовлялися від цієї структури.

Варіації струнного квартету

Багато інших камерних груп можна розглядати як модифікації струнного квартету: струнний квінтет - це струнний квартет з додатковим ^{[потрібне уточнення]} альт, віолончель або подвійний бас. Струнні квінтети Моцарта використовували додатковий альт, в той час як струнний квінтет Шуберта в C майор (D.956, 1828) використовував дві віолончелі. Боккеріні написав кілька квінтетів для струнного квартету з контрабасом, включеним як п'ятий інструмент. Струнне тріо має одну скрипку, альт і віолончель; фортепіанний квінтет - струнний квартет з додаванням фортепіано; фортепіанний квартет - струнний квартет з однією зі скрипок, заміненої фортепіано; а квінтет кларнета - струнний квартет з доданим кларнетом, наприклад, Моцартом і Брамсом. Брамс також написав пару струнних секстетів. Також були створені подальші розширення, такі як рядок октет Мендельсона.

Видатні струнні квартети

Деякі з найпопулярніших або широко відомих творів для струнного квартету включають:

• 68 струнних квартетів Йозефа Гайдна, зокрема оп. 20, оп. 33, оп. 76 та оч. 64, № 5 («Жайворонок»).
• Більше 90 струнних квартетів Луїджі Боккеріні
• 23 струнні квартети Вольфганга Амадея Моцарта, зокрема К. 465 («Дисонанс»)
• 18 струнних квартетів Людвіга ван Бетховена, зокрема п'ять «середніх» квартетів op. 59 nos 1—3, op. 74 і op. 95, а також п'ять пізніх квартетів, op. 127 E бемоль мажор, op. 130 до бемоль мажор, op. 131 до дієз мінор (у семи рухах), op 135 фа мажор і Grosse Fuge В бемоль мажор op. 133, початковий фінальний рух op. 130.
• 15 струнних квартетів Франца Шуберта, зокрема його Струнний квартет № 12 до мінор («Quartettsatz»), Струнний квартет № 13 ля мінор («Розамунда»), Струнний квартет № 14 ре мінор («Смерть і діва») та Струнний квартет № 15 соль мажор.
• Струнний квартет № 2 Фелікса Мендельсона (ранній приклад циклічної форми)
• Три струнні квартети Йоганнеса Брамса, op. 51 № 1 (до мінор), op. 51 № 2 (ля мінор) та op. 67 (сі-бемоль мажор)
• Струнний квартет Бедржиха Сметани № 1 е мінор «З мого життя» вважається першим твором камерної програми
• Струнні квартети Антоніна Дворжака № 9-14, зокрема Струнний квартет № 12 фа мажор, «американський»; також № 3 є надзвичайно довгим квартетом (тривалістю 56 хвилин)
• Струнний квартет Клода Дебюссі соль мінор, соч. 10 (1893 р.)
• Струнний квартет Жана Сібеліуса ре мінор, оп. 56, «Інтимні голоси»
• Струнний квартет Моріса Равеля фа мажор
• Два струнні квартети Леоша Яначека, Струнний квартет № 1, «Соната Крейцера» (1923), натхненний романом Льва Толстого «Крейцеровская соната», сама названа на честь Бетховенської крейцерової сонати; і його другий струнний квартет «Інтимні листи» (1928)
• Чотири струнні квартети Арнольда Шенберга - № 1 оп. 7 (1904—05) № 2 оп. 10 (1907—08, заслуговує на перше включення людського голосу в струнний квартет), № 3 оп. 30 (1927) та № 4 оп. 37 (1936)
• Шість струнних квартетів Бели Барток (1909, 1915—17, 1926, 1927, 1934, 1939)
• Струнний квартет Альбана Берга, op. 3 та Lyric Suite, пізніше адаптований для струнного оркестру
• Антона Веберна 6 Багателя для струнного квартету оп. 9 та його Струнний квартет op. 28
• Два струнні квартети Сергія Прокоф'єва
• 15 струнних квартетів Дмитра Шостаковича, зокрема Струнний квартет № 8 до мінор, оп. 110 (1960) та № 15 оп. 144 (1974) у шести рухах Адажіо
• 3 струнні квартети Бенджаміна Бріттена
• Два струнні квартети Чарльза Айвза, № 1 (1896), але важливіше комплекс № 2 (1911-13)
• П'ять струнних квартетів Елліотта Картера
• Струнний квартет Анрі Дютійо Ainsi la nuit (1973—76)
• Дві струнні квартети Дьєрдь Лігеті, особливо його Другий струнний квартет (1968)
• Струнний квартет Мортона Фельдмана № 2 (1983), виключно довгий квартет (від чотирьох з половиною до п'яти годин в залежності від виступу, хоча в деяких виставах глядач не залишиться повністю)
• «Гелікоптер-Стрейчквартет» Карлхайнца Штокхаузена (1992—93), зіграють чотири музиканти на чотирьох вертольотах
• Три струнні квартети Гельмута Лахенмана, Гран Торс (1971/76/88), Рейген Селігер Гейстер (1989) та Грідо (2001)
• Шість струнних квартетів Брайана Ферніхау
• 9 струнних квартетів Сальваторе Скарріно
• Чотири струнні квартети Альфреда Шнітке

Струнні квартети (ансамблі)

У той час як окремі струнні гравці часто об'єднуються, щоб скласти спеціальні струнні квартети, інші продовжують грати разом протягом багатьох років в ансамблі, які можуть бути названі на честь першого скрипаля (наприклад, квартету Такача), композитора (наприклад, Бородіна квартету) або місця (наприклад, Будапештський квартет). Створені квартети можуть зазнати змін у членстві, зберігаючи при цьому свою первісну назву. Відомі струнні квартети можна знайти в списку ансамблів струнних квартетів.

Контент з ліцензією CC, раніше ділився

• Струнний квартет. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/String_quartet. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства