3.13: Камерна музика

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50249

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Камерна музика, яка є широкою категорією музики не конкретного жанру, не є унікальною для епохи класики. Ми, безумовно, стикалися з камерною музикою в нашому дослідженні бароко.

Гайдн, Моцарт і класичний стиль

Йозефу Гайдну, як правило, приписують створення сучасної форми камерної музики, якою ми її знаємо. У 83 струнних квартетах, 45 фортепіанних тріо та численних струнних тріо, дуетах та духових ансамблів Гайдн встановив розмовний стиль композиції та загальну форму, яка мала домінувати у світі камерної музики протягом наступних двох століть.

Прикладом розмовного режиму композиції є струнний квартет Гайдна соч. 20, № 4 ре мажор. У першому русі після постановки основної теми всіма інструментами перша скрипка розбивається на триплетну фігуру, підтримувану другою скрипкою, альтом і віолончеллю. Віолончель відповідає власною фігурою триплет, потім альтом, тоді як інші інструменти грають другорядну тему проти цього руху. На відміну від контрапункту, де кожна партія грає по суті ту ж мелодійну роль, що і інші, тут кожен інструмент вносить свій характер, свій коментар до музики в міру її розвитку.

Гайдн також зупинився на загальній формі для своїх камерних музичних композицій, які стали б стандартом, з невеликими варіаціями, до наших днів. Характерний струнний квартет Гайдна має чотири рухи:

Відкриття руху у формі сонати, як правило, з двома контрастними темами, з подальшим розділом розвитку, де тематичний матеріал трансформується і транспонується, і закінчується рекапітуляцією початкових двох тем.
Ліричний рух у повільному або помірному темпі, іноді побудований з трьох розділів, які повторюються в порядку A—B—C—A-B—C, а іноді і набір варіацій.
Менует або скерцо, легкий рух в три чверті часу, з основною секцією, контрастною секцією тріо та повторенням основного розділу.
Швидкий фінальний розділ у формі рондо, серія контрастних секцій з головним рефреном, що відкриває та закриває рух, і повторюється між кожною секцією.

Його нововведення принесли Гайдну звання «батько струнного квартету», і він був визнаний сучасниками провідним композитором свого часу. Але він був далеко не єдиним композитором, який розробляв нові режими камерної музики. Ще до Гайдна багато композиторів вже експериментували з новими формами. Провісники струнного квартету написали Джованні Баттіста Саммартіні, Ігнац Хольцбауер і Франц Ксавер Ріхтер.

Малюнок 1. Йозеф Гайдн грає струнні квартети

Якщо Гайдн створював розмовний стиль композиції, Вольфганг Амадей Моцарт значно розширив свій словниковий запас. Його камерна музика додала численні шедеври в репертуар камерної музики. Сім фортепіанних тріо Моцарта та два фортепіанних квартети першими застосували розмовний принцип до камерної музики з фортепіано. Фортепіанні тріо Гайдна по суті є фортепіанними сонатами зі скрипкою та віолончеллю, які грають переважно допоміжні ролі, подвоюючи високі та басові лінії партитури фортепіано. Але Моцарт надає струнам самостійну роль, використовуючи їх як противагу фортепіано, і додаючи свої індивідуальні голоси в розмову камерної музики.

Моцарт представив недавно винайдений кларнет в арсенал камерної музики, з Kegelstatt тріо для альта, кларнета і фортепіано, K. 498, і Квінтет для кларнета і струнного квартету, K. 581. Він також випробував інші інноваційні ансамблі, серед яких квінтет для скрипки, два альти, віолончель і ріг, К. 407, квартети для флейти і струнних, а також різні комбінації духових інструментів. Він написав шість струнних квінтетів для двох скрипок, двох альтів і віолончелі, які досліджують насичені тенорні тони альтів, додаючи новий вимір розмові струнного квартету.

Струнні квартети Моцарта вважаються вершиною класичного мистецтва. Шість струнних квартетів, які він присвятив Гайдну, своєму другові та наставнику, надихнули старшого композитора сказати батькові Моцарта: «Я кажу вам перед Богом, як чесна людина, що ваш син є найбільшим композитором, відомим мені особисто або за репутацією. Він має смак, і, що більше того, найглибші знання композиції».

Багато інших композиторів написали в цей період камерні композиції, які були популярні в той час і грають донині. Луїджі Боккеріні, іспанський композитор і віолончеліст, написав майже сто струнних квартетів, і більше ста квінтетів для двох скрипок, альта і двох віолончелів. У цьому інноваційному ансамблі, пізніше використовуваному Шубертом, Боккеріні надає кричущі, віртуозні соло головній віолончелі, як вітрину для власної гри. Скрипаль Карл Діттерс фон Діттерсдорф і віолончеліст Йоганн Баптист Ванхал, які обидва грали пікап квартети з Гайдном на другій скрипці і Моцарт на альті, були популярними композиторами камерної музики того періоду.

Слухайте: Вольфганг Амадей Моцарт: Струнний квінтет № 4, К. 516

Будь ласка, послухайте перший рух, який зіграли Роксана Павло Гольдштейн, Елізабет Чой, скрипки; Еліас Гольдштейн, Саллі Чісхольм, альти; Джоселін Батлер, віолончель.

Звуковий елемент був виключений з цієї версії тексту. Слухати його онлайн можна тут: http://pb.libretexts.org/map/?p=206

Від дому до залу

На рубежі 19 століття відбулися драматичні зміни в суспільстві та музичних технологіях, які мали далекосяжні наслідки на шляху створення та відтворення камерної музики.

Крах аристократичного ладу

Протягом 18 століття композитор, як правило, був працівником аристократа, а камерна музика, яку він написав, була для задоволення і виконання аристократичними аматорами. Гайдн, наприклад, був співробітником Ніколауса I, принца Естерхазі, меломана і баритона-любителя, для якого Гайдн написав багато своїх струнних тріо. Моцарт написав три струнні квартети для короля Пруссії Фрідріха Вільгельма II, віолончеліста. Багато квартети Бетховена вперше виконувалися з меценатом графом Андрієм Розумовським на другій скрипці. Боккеріні склав для короля Іспанії.

З банкрутством аристократії і новими соціальними порядками по всій Європі композиторам все частіше доводилося прокладати власні шляхи, продаючи і виконуючи композиції. Вони часто давали абонементні концерти, орендуючи зал і збираючи квитанції з вистави. Все частіше вони писали камерну музику не тільки для багатих любителів виступати, але і для професійних музикантів, які грають перед платною аудиторією.

Зміни в структурі струнних інструментів

Малюнок 2. Копія фортепіано з 1805 року

На початку 19 століття лютьєри розробили нові методи конструювання скрипки, альта та віолончелі, які надавали цим інструментам більш насичений тон, більший об'єм і більшу несучу силу. Також в цей час луковики зробили скрипковий смичок довшим, з більш товстою стрічкою волосся під більшою напругою. Це покращило проекцію, а також зробило можливим нові техніки поклонів. У 1820 році Луї Сфор винайшов підборіддя, який дав скрипалям більше свободи пересування в лівих руках, для більш спритної техніки. Ці зміни сприяли ефективності публічних виступів у великих залах, а також розширили репертуар технік, доступних композиторам камерної музики.

винахід фортепіано

Фортепіано був винайдений Бартоломео Крістофорі на початку 18 століття, але не до кінця того століття, з технічними вдосконаленнями в його конструкції, він став ефективним інструментом для виконання. Удосконалене фортепіано відразу ж перейняли Моцарт і інші композитори, які почали складати камерні ансамблі з фортепіано, що грає провідну роль. Фортепіано мало ставати все більш домінуючим протягом 19 століття, настільки, що багато композиторів, таких як Ференц Ліст та Фредерік Шопен, писали майже виключно для сольного фортепіано.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Камерна музика. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Chamber_music. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства