Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

2.39: Бассо Континуо

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    50107

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    На цій сторінці обговорюється музична практика, знайдена майже в кожному творі бароко: використання basso continuo. З закінченням періоду бароко континуо випав з моди і рідко чувся в музиці епохи класики і за її межами. Винятком з цього був речитатив секко в класичній опері, який продовжував використовувати розріджену, імпровізовану гармонію на клавесині, хоча і не клавесин-віолончель пари барокового континуо. Це означає, що наявність лінії basso continuo у музичному творі є сильним свідченням того, що твір з періоду бароко.

    Текст в цьому читанні з більшої статті про фігурний бас. Фігурний бас - це система чисел і символів, написаних під лінією continuo, яка вказувала на гармонії, які повинні були бути імпровізовані інструментом, що грає акорди, як правило, клавесин. Хоча фігурний бас є важливою частиною практики basso continuo, і ви повинні бути знайомі з цим визначенням, не потрібно в цьому класі копати глибше в теорію музики за фігурним басом. Ваша головна турбота повинна полягати в розумінні ролі континуо в музиці бароко та інструментів, які найчастіше її виконували, тому інформації на цій сторінці буде достатньо, якщо ви не бажаєте вивчити тему більш глибоко для власної інформації.

    Бассо Континуо

    Частини Basso continuo, майже універсальні в епоху бароко (1600—1750), забезпечили гармонійну структуру музики. Фраза часто скорочується до continuo, а інструменталісти, які грають континуо партію, якщо більше однієї, називаються групою континуо. Назви багатьох барокових творів згадують розділ continuo, наприклад, концерт Дж.С. Баха для двох скрипок, струнних і Continuo ре мінор.

    Макіяж групи continuo часто залишається на розсуд виконавців, і практика надзвичайно варіювалася в період бароко. Принаймні один інструмент, здатний грати акорди, повинен бути включений, такий як клавесин, орган, лютня, теорбо, гітара, царська або арфа. Крім того, може бути включена будь-яка кількість інструментів, які грають у басовому регістрі, наприклад, віолончель, контрабас, бас-віол або фагот. Найпоширенішим поєднанням, принаймні в сучасних виступах, є клавесин і віолончель для інструментальних творів і світських вокальних творів, таких як опери, і орган для духовної музики. Зазвичай виконавці відповідають сімейства інструментів, які використовуються в повному ансамблі: включаючи фагота, коли робота включає гобої або інші вітри, але обмежуючи його віолончеллю та/або контрабасом, якщо задіяні лише струни. Арфи, лютні та інші ручні інструменти більш характерні для музики початку 17 століття. Іноді інструменти вказані композитором: у L'Orfeo (1607) Монтеверді закликає до виключно різноманітного інструментарію, з декількома клавесинами та лютнями з басовою скрипкою в пастирських сценах з подальшим плаканням під акомпанемент organo di legno та хітарроне, в той час як Харон стоїть дивитися на звук царственого.

    Клавіатура (або інший інструмент акорду) гравець реалізує континуо партію, граючи, на додаток до зазначених басових нот, верхні ноти для завершення акордів, або визначених заздалегідь, або імпровізованих у виконанні. Фігурні басові позначення, описані нижче, є керівництвом, але виконавці також, як очікується, використовуватимуть свої музичні судження та інші інструменти або голоси в якості керівництва, а досвідчені гравці часто включають мотиви, знайдені в інших інструментальних партіях. Сучасні видання такої музики зазвичай постачають реалізовану клавішну частину, повністю виписану для плеєра, замість імпровізації. Однак із зростанням історично інформованого виступу кількість виконавців, які імпровізують свої партії, як це зробили б гравці бароко, зросла.

    Basso continuo, хоча і є важливим структурним і ідентифікуючим елементом періоду бароко, продовжував використовуватися в багатьох творах, особливо священних хорових творах, класичного періоду (приблизно до 1800). Прикладом може служити концерт Баха ре мінор для флейти, струн і бас континуо. Приклади його використання в 19 столітті рідкісні, але вони існують: маси Антона Брукнера, Бетховена та Франца Шуберта, наприклад, мають роль basso continuo для гри органіста.

    Ліцензований вміст CC, Оригінал
    Контент з ліцензією CC, раніше ділився