2.16: Антоніо Вівальді
- Page ID
- 50070
Антоніо Вівальді, безумовно, був великим композитором пізнього бароко, але його незмінна спадщина, як правило, зосереджена в єдиному жанрі: концерті. Вівальді був плідним композитором і продюсером опери і був дуже успішним у свої дні, але його оперні композиції не так широко виконуються сьогодні, як його концерти.
Вступ
Антоніо Lucio Vivaldi (4 березня 1678—28 липня 1741) був італійський бароко композитор, віртуоз скрипаль, вчитель і клірик. Народився у Венеції, він визнаний одним з найбільших композиторів бароко, і його вплив за життя було широко поширене по всій Європі. Він відомий головним чином тим, що склав безліч інструментальних концертів, для скрипки і безлічі інших інструментів, а також священних хорових творів і більше сорока опер. Його найвідоміша робота — серія скрипкових концертів, відомих як «Чотири пори року».
Багато його творів були написані для жіночого музичного ансамблю Ospedale della Pietà, будинку для покинутих дітей, де Вівальді (який був висвячений як католицький священик) був працевлаштований з 1703 по 1715 і з 1723 по 1740 рік. Вівальді також мав певний успіх у дорогих постановках своїх опер у Венеції, Мантуї та Відні. Після зустрічі з імператором Карлом VI Вівальді переїхав до Відня, сподіваючись на перевагу. Однак імператор помер незабаром після приїзду Вівальді, а сам Вівальді помер менш ніж через рік в бідності.
Життя
У консерваторії делл'Ospedale делла П'єта
У вересні 1703 року Вівальді став маестро ді скрипка (майстер скрипки) у дитячому будинку під назвою Pio Ospedale della Pietà (Побожна лікарня милосердя) у Венеції. Хоча Вівальді найвідоміший як композитор, він також вважався винятковим технічним скрипалем. Німецький архітектор Йоганн Фрідріх Арман фон Уффенбах називав Вівальді «відомим композитором і скрипалем» і сказав, що «Вівальді чудово зіграв сольний акомпанемент, а на завершення додав вільну фантазію [імпровізовану каденцію], яка мене абсолютно вразила, бо навряд чи можливо, що хтось коли-небудь грав, або коли-небудь буде грати, таким чином».
Вівальді було лише 25 років, коли він почав працювати в Ospedale della Pietà. Протягом наступних тридцяти років він складав більшість своїх великих творів, працюючи там. У Венеції було чотири подібні установи; їх метою було надання притулку та освіти дітям, які були кинуті або осиротіли, або чиї сім'ї не могли їх підтримати. Вони фінансувалися за рахунок коштів, наданих республікою. Хлопці навчилися торгівлі і повинні були піти, коли досягли 15 років. Дівчата отримали музичну освіту, а найталановитіші залишилися і стали учасниками відомого оркестру і хору Оспедале.
Незабаром після призначення Вівальді діти-сироти також почали отримувати вдячність та повагу за кордоном. Вівальді писав для них концерти, кантати і духовну вокальну музику. Ці сакральні твори, яких налічується понад 60, різноманітні: вони включали сольні мотети та масштабні хорові твори для солістів, подвійний хор та оркестр. У 1704 році до обов'язків інструктора скрипки додалася посада викладача альта all'inglese. Посада маестро ді коро, яку свого часу займав Вівальді, вимагала багато часу і роботи. Йому доводилося складати ораторію або концерт на кожному святі і навчати дітей-сиріт як музичній теорії, так і грі на певних інструментах.
Його відносини з радою директорів Оспедале часто були напруженими. Правління повинно було щороку приймати голосування про те, чи зберігати вчителя. Голосування за Вівальді рідко було одностайним, і пішло 7 до 6 проти нього в 1709 році. Через рік як позаштатний музикант, він був відкликаний Госпедалью одностайним голосуванням у 1711 році; очевидно, під час його річної відсутності рада усвідомила важливість його ролі. Він став відповідальним за всю музичну діяльність закладу, коли в 1716 році його підвищили до maestro de 'concerti (музичного керівника).
У 1705 році Джузеппе Сала опублікував першу збірку (Коннор Кассара) його творів: його Opus 1 - це збірка з 12 сонат для двох скрипок і basso continuo, в звичайному стилі. У 1709 році з'явилася друга збірка з 12 сонат для скрипки та бас-континуо, його Opus 2. Справжній прорив як композитор прийшов з його першою збіркою з 12 концертів для однієї, двох і чотирьох скрипок зі струнами, L'estro armonico Opus 3, який був виданий в Амстердамі в 1711 році Етьєн Роджер, присвячений великому принцу Фердинанду Тосканському. Принц спонсорував багатьох музикантів, включаючи Алессандро Скарлатті та Джорджа Фрідеріка Генделя. Він сам був музикантом, і Вівальді, ймовірно, познайомився з ним у Венеції. L'estro armonico був величезний успіх по всій Європі. За нею в 1714 році пішла La stravaganza Opus 4, колекція концертів для скрипки соло і струнних струн, присвячена старому скрипичному студенту Вівальді, венеціанському шляхетному Веттору Долфіну.
У лютому 1711 року Вівальді та його батько подорожували до Брешії, де його установка Stabat Mater (RV 621) була зіграна як частина релігійного фестивалю. Твір начебто написано на швидку руку: струнні частини прості, музика перших трьох рухів повторюється в наступних трьох, і не весь текст заданий. Проте, можливо, частково через вимушену сутність музики, твір є одним з його ранніх шедеврів.
Незважаючи на часті подорожі з 1718 року, П'єта заплатив йому 2 блискітки, щоб написати два концерти на місяць для оркестру та репетирувати з ними принаймні п'ять разів, коли у Венеції. Записи П'єта показують, що йому заплатили за 140 концертів між 1723 і 1733 роками.
Опера Імпресаріо
У Венеції початку 18 століття опера була найпопулярнішим музичним розвагою. Це виявилося найбільш вигідним для Вівальді. За увагу публіки змагалися кілька театрів. Вівальді почав свою кар'єру оперного композитора як кулуарій: його перша опера «Оттоне на віллі» (RV 729) була виконана не у Венеції, а в театрі Гарзері у Віченці в 1713 році. У наступному році Вівальді став імпресаріо театру Сан-Анджело у Венеції, де була виконана його опера Орландо фінто паццо (RV 727). Робота була не до смаку публіці, і вона закрилася через пару тижнів, замінюючись повторенням іншого твору, вже даного попереднього року.
У 1715 році він подарував Нероне фатто Чезаре (RV 724, нині втрачений), з музикою семи різних композиторів, лідером яких він був. Опера містила одинадцять арій, і мала успіх. В кінці сезону Вівальді планував поставити оперу, повністю складену ним, Арсільда, Регіна ді Понто (RV 700), але державний цензор заблокував спектакль. Головна героїня, Арсільда, закохується в іншу жінку, Лізу, яка прикидається чоловіком. Вівальді отримав цензор прийняти оперу наступного року, і це був величезний успіх.
У цей період П'єта замовив кілька богослужбових робіт. Найважливішими були дві ораторії. Мойсес Деус Фараон, (RV 643) втрачається. Другий, Juditha тріумфує (RV 644), святкує перемогу Венеціанської республіки проти турків і відвоювання острова Корфу. Складена в 1716 році, вона є одним з його священних шедеврів. Всі одинадцять співочих партій виконували дівчата П'єта, як жіночі, так і чоловічі ролі. Багато з арій включають партії для сольних інструментів—рекордери, гобої, альти d'amore, і мандоліни - які продемонстрували діапазон талантів дівчат.
Також в 1716, Вівальді написав і випустив ще дві опери, L'Incoronazione ді Даріо (RV 719) і La costanza trionfante дельї аморі е дельї оді (RV 706). Останній був настільки популярний, що він виступав через два роки, повторно відредагований і перероблений Artabano re dei Parti (RV 701, тепер втрачений). Вона також була виконана в Празі в 1732 році. У наступні роки Вівальді написав кілька опер, які виконувалися по всій Італії.
Його прогресивний оперний стиль викликав у нього певні проблеми з більш консервативними музикантами, такими як Бенедетто Марчелло, магістрат і музикант-аматор, який написав брошуру, засуджуючи його та його опери. Брошура, Il teatro alla moda, атакує Вівальді, не згадуючи його безпосередньо. На малюнку обкладинки зображений човен (Sant'Angelo), на лівому кінці якого стоїть маленький ангел в капелюсі священика і грає на скрипці. Сім'я Марчелло претендувала на право власності на Театро Сант-Анджело, і довгий юридичний бій велися з керівництвом за його реституцію, безуспішно. У неясному написанні під картиною згадуються неіснуючі місця і назви: ALDIVIVA - анаграма А.Вівальді.
У листі, написаному Вівальді своєму покровителю Маркизе Бентівольо в 1737 році, він посилається на свої «94 опери». Було виявлено лише близько 50 опер Вівальді, а іншої документації інших опер не існує. Хоча Вівальді, можливо, перебільшив, у своїй подвійній ролі композитора та імпресаріо правдоподібно, що він, можливо, написав або відповідав за виробництво цілих 94 опер протягом кар'єри, яка на той час охоплювала майже 25 років. Хоча Вівальді, безумовно, склав багато опер свого часу, він ніколи не досяг популярності інших великих композиторів, таких як Алессандро Скарлатті, Йоганн Адольф Хассе, Леонардо Лео та Бальдассаре Галуппі, про що свідчить його нездатність підтримувати постановку протягом будь-якого тривалого періоду часу в будь-якій великій опері. будинок.
Його найуспішніші опери були La costanza trionfante і Farnace, які отримали шість відроджень кожен.
Мантуя і чотири пори року
У 1717 або 1718 році Вівальді запропонували нову престижну посаду маестро ді Капелла при дворі принца Філіпа Гессен-Дармштадтського, губернатора Мантуї. [33] Він переїхав туди на три роки і випустив кілька опер, серед яких був Тіто Манліо (RV 738). У 1721 році він опинився в Мілані, де представив пастирську драму «Ла Сільвія» (RV 734, виживають 9 арій). Він знову відвідав Мілан наступного року з ораторією l'Adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, також втратив). У 1722 році він переїхав до Риму, де представив новий стиль своїх опер. Новий тато Бенедикт XIII запросив Вівальді зіграти за нього. У 1725 році Вівальді повернувся до Венеції, де зняв чотири опери в тому ж році.
У цей період Вівальді написав «Чотири сезони», чотири скрипкові концерти, що зображують сцени, відповідні для кожного сезону. Три концерти мають оригінальну концепцію, тоді як перший, «Весна», запозичує мотиви з Сінфонії в першому акті його сучасної опери «Іль Джустіно. Натхненням для концертів, мабуть, була сільська місцевість навколо Мантуї. Вони були революцією в музичній концепції: в них Вівальді представляв струмків, співочих птахів (різних видів, кожен конкретно характеризується), гавкаючих собак, дзижчать комарів, плачучих пастухів, штормів, п'яних танцюристів, мовчазних ночей, мисливських вечірок як з мисливської, так і з точки видобутку зору, замерзлі пейзажі, діти на ковзанах та зігріваючі зимові пожежі. Кожен концерт асоціюється з сонетом, можливо, Вівальді, описуючи сцени, зображені в музиці. Вони були опубліковані як перші чотири концерти в колекції з дванадцяти, Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Opus 8, опублікований в Амстердамі Мішель-Шарль Ле Сен в 1725 році.
За час перебування в Мантуї Вівальді познайомився з молодою співачкою Анною Тессієрі Джиро, яка мала стати його студенткою, протеже і улюбленою примадонною. Анна разом зі старшою зведеною сестрою Паоліною стала частиною оточення Вівальді і регулярно супроводжувала його в його численних подорожах. Існували спекуляції про природу відносин Вівальді та Джиро, але жодних доказів, що вказують на щось, крім дружби та професійної співпраці. Хоча стосунки Вівальді з Анною Гіро були поставлені під сумнів, він категорично заперечував будь-які романтичні стосунки в листі до свого покровителя Бентівольо від 16 листопада 1737 року.
Пізніше життя і смерть
У розпал своєї кар'єри Вівальді отримував комісії від європейської знаті і роялті. Серената (кантата) Gloria e Imeneo (RV 687) була замовлена в 1725 році французьким послом у Венеції на святкування одруження Людовика XV. Наступного року ще одна серената, La Sena festeggiante (RV 694), була написана і прем'єра також у французькому посольстві, святкуючи народження французьких королівських принцес, Генрієтти та Луїзи Елізабет. Опус 9 Вівальді, La Cetra, був присвячений імператору Карлу VI. У 1728 році Вівальді зустрівся з імператором, коли імператор відвідував Трієст, щоб наглядати за будівництвом нового порту. Чарльз настільки захоплювався музикою Червоного священика, що, як кажуть, він більше говорив з композитором під час їх однієї зустрічі, ніж він говорив зі своїми служителями протягом двох років. Він подарував Вівальді титул лицаря, золоту медаль і запрошення до Відня. Вівальді подарував Чарльзу рукописну копію La Cetra, набір концертів майже повністю відрізняється від набору з такою ж назвою, опублікованої як Opus 9. Друк, ймовірно, затягнувся, змусивши Вівальді зібрати імпровізовану колекцію для імператора.
У супроводі батька Вівальді подорожував до Відня та Праги в 1730 році, де була представлена його опера «Фарнас» (RV 711). Деякі з його пізніших опер були створені у співпраці з двома великими письменниками Італії того часу. L'Olimpiade і Catone в Утіці були написані П'єтро Метастазіо, головним представником аркадського руху і придворним поетом у Відні. La Griselda була переписана молодим Карло Гольдоні з більш раннього лібрето Апостоло Зенон.
Як і багато композиторів того часу, останні роки життя Вівальді виявили його в фінансових труднощах. Його композиції вже не були в такій пошані, як колись були у Венеції; зміна музичних смаків швидко змусила їх застаріти. У відповідь Вівальді вирішив продати значну кількість своїх рукописів за мізерними цінами, щоб профінансувати свою міграцію до Відня. Причини відходу Вівальді з Венеції незрозумілі, але здається ймовірним, що після успіху зустрічі з імператором Карлом VI він побажав зайняти посаду композитора в імператорському дворі. По дорозі до Відня Вівальді, можливо, зупинився в Граці, щоб побачити Анну Гіро.
Цілком ймовірно, що Вівальді поїхав до Відня на постановку опер, тим більше, що він зайняв резиденцію біля Кернтнертортеатру. Незабаром після прибуття до Відня помер Карл VI, що залишило композитора без будь-якої королівської охорони або постійного джерела доходу. Незабаром після цього Вівальді став збіднілим і помер в ніч з 27 на 28 липня 1741 року, у віці 63 років, від «внутрішньої інфекції», в будинку, що належить вдові віденського сідлмейкера. 28 липня він був похований у простій могилі в могилі, який належав державному лікарняному фонду. Похорон Вівальді відбувся в соборі Святого Стефана, але юний Йозеф Гайдн не мав нічого спільного з цим похованням, оскільки з цього приводу не виконувалося жодної музики. Вартість його похорону з «Kleingeläut» була 19 Gulden 45 Kreuzer, що було досить дорогим для найнижчого класу піл дзвонів.
Похований він поруч з Карлскірхе, в районі, який зараз є частиною місця Технічного інституту. Будинок, де він жив у Відні, з тих пір був зруйнований; готель Sacher побудований на частині ділянки. Меморіальні дошки були розміщені в обох місцях, а також «зірка» Вівальді у віденському Musikmeile та пам'ятник на площі Рузвельтплац.
Відомо, що збереглися лише три портрети Вівальді: гравюра, чорнильний ескіз і картина маслом. Чорнильний ескіз, карикатура (як показано на малюнку 4), був зроблений Гецці в 1723 році і показує голову і плечі Вівальді в профілі.
Стиль і вплив
Слухати: «La primavera» (Весна) — Рух 1: Алегро з чотирьох сезонів
Будь ласка, послухайте 2000 живий виступ Вічіта Державного університету Палати гравців.
Звуковий елемент був виключений з цієї версії тексту. Слухати його онлайн можна тут: http://pb.libretexts.org/map/?p=154
Музика Вівальді була інноваційною. Він скращив формальну і ритмічну структуру концерту, в якому шукав гармонійні контрасти і новаторські мелодії і теми; багато його композиції яскраво, майже грайливо, буйні.
Йоганна Себастьяна Баха глибоко вплинули концерти та арії Вівальді (згадується у його пристрасті Святого Іоанна, пристрасті Святого Матвія та кантатах). Бах транскрибував шість концертів Вівальді для сольної клавіатури, три для органу, і один для чотирьох клавесинів, струнних, і basso continuo (BWV 1065) на основі концерту для чотирьох скрипок, двох альтів, віолончелі та basso continuo (RV 580).
Посмертна репутація
За життя популярність Вівальді швидко зробила його відомим і в інших країнах, включаючи Францію, але після смерті популярність композитора зменшилася. Після періоду бароко опубліковані концерти Вівальді стали відносно невідомими і були значною мірою ігноровані. Навіть найвідоміший твір Вівальді, «Чотири пори року», був невідомий у своєму оригінальному виданні під час класичного та романтичного періодів.
На початку ХХ століття концерт Фріца Крейслера до, в стилі Вівальді (який він передав як оригінальний твір Вівальді) допоміг відродити репутацію Вівальді. Це підштовхнуло французького вченого Марка Пінчерле розпочати академічне вивчення творчості Вівальді. Багато рукописів Вівальді були знову відкриті, які були придбані бібліотекою Туринського національного університету в результаті щедрої спонсорської допомоги туринських бізнесменів Роберто Фоа і Філіппо Джордано, в пам'ять про своїх синів. Це призвело до відновлення інтересу до Вівальді, серед інших, Маріо Рінальді, Альфредо Казелла, Езра Паунд, Ольга Рудж, Десмонд Шут, Артуро Тосканіні, Арнольд Шерінг та Луї Кауфман, всі з яких відіграли важливу роль у відродженні Вівальді двадцятого століття.
У 1926 році в монастирі в П'ємонті дослідники виявили чотирнадцять фоліо творів Вівальді, які раніше вважалися втраченими під час Наполеонівських воєн. Деякі відсутні томи в пронумерованому наборі були виявлені в колекціях нащадків великого князя Дураццо, який придбав монастирський комплекс в 18 столітті. Томи містили 300 концертів, 19 опер та понад 100 вокально-інструментальних творів.
Воскресіння неопублікованих творів Вівальді в 20 столітті в основному зумовлено зусиллями Альфредо Казелли, який в 1939 році організував історичний Тиждень Вівальді, в якому були відроджені знову відкрита Глорія (RV 589) та L'Olimpiade. З часів Другої світової війни композиції Вівальді користувалися широким успіхом. Історично поінформовані виступи, часто на «оригінальних інструментах», ще більше збільшили популярність Вівальді.
Нещодавні відкриття творів Вівальді включають два налаштування псалму Nisi Dominus (RV 803, у восьми рухах) та Dixit Dominus (RV 807, одинадцять рухів). Вони були визначені в 2003 та 2005 роках відповідно австралійською вченою Дженіс Стоккігт. Вчений Вівальді Майкл Талбот описав RV 807 як «можливо, найкраща неоперна робота з пера Вівальді, щоб з'явитися на світ з. 1920s.» Вівальді втрачена 1730 опера Аргіппо (RV 697) була знову відкрита в 2006 році клавесином і диригентом Ондржеєм Мацеком, чий оркестр Hofmusici виконав роботу в Празькому Граді 3 травня 2008 року, перший виступ з 1730 року.
Роботи
Композиція Вівальді ідентифікується за номером RV, який посилається на її місце в «Ryom-Verzeichnis» або «Répertoire des oeuvres d'Antonio Vivaldi», каталозі, створеному в 20 столітті музикознавцем Пітером Рьомом.
Le quattro stagioni (Чотири пори року) 1723 - його найвідоміша робота. Частина Il cimento dell'armonia e dell'inventione («Конкурс між гармонією та винаходом»), він зображує настрої та сцени з кожного з чотирьох сезонів. Цей твір був описаний як видатний екземпляр програми до 19 століття музики.
Вівальді написав більше 500 інших концертів. Близько 350 з них призначені для сольного інструменту та струнних, з яких 230 призначені для скрипки, інші - для фагота, віолончелі, гобоя, флейти, альта d'amore, рекордера, лютні або мандоліни. Близько сорока концертів розраховані на два інструменти і струнні і близько тридцяти - для трьох і більше інструментів і струнних.
Як і близько 46 опер, Вівальді склав великий корпус священної хорової музики. Інші твори включають синфонії, близько 90 сонат і камерну музику.
Деякі сонати для флейти, опубліковані як Il Pastor Fido, помилково приписувалися Вівальді, але були складені Ніколасом Шедевілем.
- Антоніо Вівальді. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Vivaldi. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства