Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

2.15: Концерт

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    50071

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Існує два види концертів, які були складені в період бароко: концерт гросо і сольний концерт. Це посилання приведе вас до дуже цікавого резюме двох типів концертів. Незважаючи на те, що цей сайт досить стислий у своїх письмових описах двох жанрів, саме приклади прослуховування, вбудовані в цю сторінку, дійсно допомагають прояснити момент, який може заплутати студентів, коли вони вперше стикаються з концертом гросо, а саме ролі концертіно та ripieno (також відомий як тутті). Приклади полегшать вам чути різницю між меншою та більшою групою, яка забезпечує контраст у концертному гросу.

    Ось одне роз'яснення чогось зазначеного в кінці пов'язаної статті: у ньому згадується, що Антоніо Вівальді, про якого ви скоро прочитаєте, «написав багато сольних концертів і, зокрема, для гобоя, флейти та фагота». Це може створити враження, що основна частина його робіт була для цих інструментів. Це не так. Він написав понад 500 концертів (соло і гросу), 350 з яких були для сольних інструментів. Більшість цих сольних концертів (230) були для скрипки соло, що не дивно, враховуючи, що Вівальді був скрипалом-віртуозом. Я думаю, що вони згадали про ці додаткові інструменти, тому що для духових інструментів написано відносно мало концертів, тому його твори для тих та інших інструментів виділяються в літературі.

    Концерт Гроссо

    Тепер давайте більш глибоко розглянемо концерто-гроссо. Зверніть увагу на важливу роль, яку Кореллі відіграє у розвитку цього жанру в щось, з чим хотіли б працювати багато інших композиторів, і в загальному стилі Кореллі не менше. Як і в попередніх жанрах, деякий час існувало поділ на форми к'єзи та камери.

    Вступ

    Концерт гроссо (італійський для великого концерту (o), множина concerti grossi) - це форма барокової музики, в якій музичний матеріал передається між невеликою групою солістів (концертино) та повним оркестром (ріпіено або концерт гроссо).

    Форма розвивалася в кінці сімнадцятого століття, хоча спочатку назва не використовувалася. Алессандро Страделла, схоже, написав першу музику, в якій дві групи різних розмірів поєднуються характерним чином. Ім'я вперше було використано Джованні Лоренцо Грегорі в наборі з 10 композицій, опублікованих в Лукці в 1698 році.

    Першим великим композитором, який використав термін concerto grosso, був Арканджело Кореллі. Після смерті Кореллі вийшла збірка з дванадцяти його концертів гроссі; незабаром після цього такі композитори, як Франческо Джемініані, П'єтро Локателлі і Джузеппе Тореллі написали концерти в стилі Кореллі. Він також мав сильний вплив на Антоніо Вівальді.

    Існують дві різні форми концерту гросу: концерт da chiesa (церковний концерт) та концерт да камера (камерний концерт). Концерт da chiesa чергував повільні та швидкі рухи; камера concerto da мала характер сюїти, будучи введеною прелюдією та включає популярні танцювальні форми. Ці відмінності з часом розмиваються.

    Концертино-група Кореллі незмінно була двома скрипками та віолончеллю, з секцією струн як група ripieno. Обидва супроводжувалися басо-континуо з деяким поєднанням клавесина, органу, лютні або теорбо. Гендель написав кілька колекцій концертів гроссі, і кілька Бранденбурзьких концертів Баха також вільно слідують формі концерту гросу.

    Форму концерто-гроссо витіснили сольний концерт і сінфонія concertante в кінці вісімнадцятого століття, а нових зразків форми не з'являлося більше століття. У ХХ столітті концерт гроссо використовували такі композитори, як Ігор Стравінський, Ернест Блох, Ральф Воган Вільямс, Богуслав Мартіну, Малкольм Вільямсон, Генрі Коуелл, Альфред Шнітке, Вільям Болком, Гейтор Вілла-Лобос, Андрій Ешпай, Ейно Тамберг, Кшиштоф Пендерецький, Жан Франсекс і Філіп Гласс. Хоча Едвард Елгар не може вважатися сучасним композитором, його романтичне введення і Allegro сильно нагадували інструментальну установку концерту гросу.

    Концертино

    Концертино, буквально «маленький ансамбль», - це менша група інструментів у концерто-гросу. Це протиставляється ріпіено та тутті, яка є більшою групою, що контрастує з концертино.

    Хоча концертино є меншою з двох груп, його матеріал, як правило, більш віртуозний, ніж у ріпіено. Далі концертино не ділиться тематичним матеріалом з ріпіено, а представляє унікальні ідеї. Цей контраст невеликої групи з великою групою та однієї тематичної групи проти іншої дуже характерний для барокової ідеології - подібний до терасової динаміки, де ідея є значним контрастом.

    Сольний концерт

    Як ми розглянули концерт гросу, ось трохи більш детальна інформація про сольний концерт. Зверніть увагу, що сольний концерт має трохи більш стандартну структуру (три рухи у швидкому темпі), ніж концерто-гросо, хоча ми завжди повинні пам'ятати, що барокові композитори не були настільки стурбовані стандартизацією форми, як пізніше композитори класичної епохи були.

    Вступ

    Сольний концерт - це концерт, в якому одинокого соліста супроводжує оркестр. Це найчастіший вид концерту. Він зародився в період бароко (c. 1600—1750) як альтернатива традиційному концертино (сольній групі інструментів) в концерто-гросу.

    Типовий концерт має три рухи, традиційно швидкий, повільний і ліричний, і швидкий. Існує безліч прикладів концертів, які не відповідають цьому плану.

    Бароко

    Найбільш ранніми відомими сольними концертами є № 6 і 12 Джузеппе Тореллі Op. 6 з 1698 року. Ці твори використовують як цикл трьох рухів, так і чіткий (якщо зменшувальний) ritornello форма, як і концерт Ріпіено, за винятком того, що секції для соліста і континуо відокремлюють оркестрові ritornellos. Активний в Болоньї, Тореллі знав би про оперні арії та численні сонати та сінфонії для труби та струни, вироблені в Болоньї з 1660-х років. Сам він склав більше десятка таких творів для труби, два датовані початком 1690-х років. Інші ранні скрипкові концерти - чотири в Томазо Альбіноні Op. 2 (1700) і шість у важливій Op. 8 Тореллі (1709 — інші шість творів у цьому наборі є подвійними концертами для двох скрипок).

    Найвпливовішим і плідним композитором концертів у період бароко був венеціанець Антоніо Вівальді (1678—1741). На додаток до його майже 60 існуючих концертів ripieno, Вівальді склав приблизно 425 концертів для одного або декількох солістів, у тому числі близько 350 сольних концертів (дві третини для скрипки соло) і 45 подвійних концертів (більше половини для двох скрипок). Концерти Вівальді міцно встановлюють трирухову форму як норму. Віртуозність сольних секцій помітно зростає, особливо в більш пізніх роботах, і за сумісництвом текстура стає більш гомофонічною.

    Концерти для інструментів, відмінних від скрипки, почали з'являтися на початку 18 століття, включаючи концерти для гобоя Георгія Фрідеріка Генделя та численні концерти для флейти, гобоя, фагота, віолончелі та інших інструментів Вівальді. Найраніші органні концерти, ймовірно, можуть бути зараховані Генделю (16 концертів, c. 1735—51), найраніші концерти для клавесина Йоганна Себастьяна Баха (14 концертів для одного-чотирьох клавесинів, c. 1735—40). В останньому випадку всі, але, ймовірно, один з концертів є аранжуваннями існуючих творів, хоча Бах вже підійшов до ідеї концерту клавесина до 1721 року в Бранденбурзькому концерті № 5.

    Ліцензійний вміст CC, Оригінал
    Контент з ліцензією CC, раніше ділився