2.4: L'Orfeo Монтеверді

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50162

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Ви вже познайомилися з Клаудіо Монтеверді, чия музика перетинає пізній ренесанс і раннє бароко. Тепер давайте досліджуємо одну з його найбільш значущих композицій, L'Orfeo, першу оперу, яка вважається шедевром.

Вступ

L'Orfeo (SV 318), який іноді називають La favola d'Orfeo, - це фавола раннього бароко в музиці, або опері (іноді вважається пізнім ренесансом) Клаудіо Монтеверді, з лібрето Алессандро Стріджо. Він заснований на грецькій легенді про Орфея, і розповідає історію його походження до Аїда і його безплідної спроби повернути свою мертву наречену Еврідіку назад в живий світ. Він був написаний у 1607 році для придворного виступу під час щорічного карнавалу в Мантуї. Хоча честь першої опери дістається Дафне Якопо Пері, а найдавніша збережена опера - Еврідіка (також Пері), L'Orfeo має честь бути найдавнішою збереженою оперою, яка все ще регулярно виконується сьогодні.

На початку сімнадцятого століття традиційне інтермедіо - музична послідовність між актами прямої п'єси - еволюціонувала у форму повної музичної драми або «опери». Монтеверді L'Orfeo перемістив цей процес зі своєї експериментальної епохи і став першим повністю розробленим прикладом нового жанру. Після першого виконання робота була поставлена знову в Мантуї, і, можливо, в інших італійських центрах в найближчі кілька років. Його партитура була опублікована Монтеверді в 1609 році і знову в 1615 році. Після смерті композитора в 1643 році опера залишалася невиконаною протягом багатьох років, і була багато в чому забута, поки відродження інтересу в кінці дев'ятнадцятого століття не призвело до сплеску сучасних видань і вистав. Спочатку вони, як правило, були неінсценованими версіями в інститутах та музичних товариствах, але після першого сучасного драматизованого виступу в Парижі, в 1911 році, робота стала все частіше спостерігатися в театрах. Після Другої світової війни більшість нових видань шукали автентичності завдяки використанню інструментів періоду. Було випущено багато записів, а опера все частіше ставилася в оперних театрах. У 2007 році чотиристолітній ювілей прем'єри відзначали спектаклі по всьому світу.

У своїй опублікованій партитурі Монтеверді перераховує близько 41 інструментів, які будуть розгорнуті, з різними групами інструментів, які використовуються для зображення певних сцен і персонажів. Таким чином струни, клавесини та рекордери представляють пастирські поля Фракії зі своїми німфами та пастухами, тоді як важка латунь ілюструє підземний світ та його мешканців. Складена в момент переходу від епохи Відродження до бароко, L'Orfeo використовує всі ресурси, відомі тоді в мистецтві музики, з особливо сміливим використанням поліфонії. Робота не оркестрована як така; в ренесансній традиції інструменталісти дотримувалися загальних вказівок композитора, але отримали значну свободу імпровізації. Це відокремлює роботу Монтеверді від пізнішого оперного канону і робить кожен виступ L'Orfeo унікальним індивідуальним випадком.

Історичне передумови

Клаудіо Монтеверді, народився в Кремоні в 1567 році, був музичним вундеркіндом, який навчався під Marc'Antonio Ingegneri, маестро ді Капелла (керівник музики) в Кремонському соборі. Після навчання в співі, струнної гри і композиції, Монтеверді працював музикантом у Вероні і Мілані, поки, в 1590 або 1591, він не забезпечив посаду suonatore di vivuola (альт) при дворі герцога Вінченцо Гонзага в Мантуї. Завдяки здібностям та наполегливій праці Монтеверді піднявся, щоб стати маестро Гонзаги della musica (майстер музики) у 1601 році.

Малюнок 1. Герцог Вінченцо Гонзага, роботодавець Монтеверді в Мантуї

Особлива пристрасть Вінченцо Гонзага до музичного театру та видовища виросла з його сімейних зв'язків з двором Флоренції. Наприкінці 16-го століття інноваційні флорентійські музиканти розвивали інтермейо—давно усталену форму музичної інтермедії, вставленої між актами розмовних драм - у все більш складні форми. На чолі з Якопо Корсі ці наступники відомої Камерати відповідали за першу роботу, загальновизнану як належну до жанру опери: Дафне, складену Корсі та Якопо Пері та виконану у Флоренції в 1598 році. Цей твір поєднував елементи мадригального співу та монодії з танцями та інструментальними уривками, утворюючи драматичне ціле. Лише фрагменти його музики все ще існують, але кілька інших флорентійських творів того ж періоду - Rapppresentatione di Anima, et di Corpo Еміліо де 'Кавальєрі, Еврідіка Пері і Джуліо Каччіні ідентично названі Еврідіка —виживають повністю. Ці останні два твори були першими з багатьох музичних уявлень міфу Орфея, як розповідається в «Метаморфозах Овіда», і як такі були прямими попередниками Монтеверді L'Orfeo.

Суд Гонзага мав довгу історію просування драматичних розваг. За століття до часу герцога Вінченцо суд поставив ліричну драму Анджело Поліціано «La favola di Orfeo», щонайменше половину з якої співали, а не говорили. Зовсім недавно, в 1598 році Монтеверді допоміг музичному закладу суду виготовити п'єсу Джованні Баттіста Гуаріні Il pastor fido, описаний істориком театру Марком Рінгером як «вододіл театральної роботи», яка надихнула італійське захоплення пастирською драмою. 6 жовтня 1600 року, під час відвідування Флоренції на весілля Марії Медічі до короля Франції Генріха IV, герцог Вінченцо взяв участь у постановці Еврідіка Пері. Цілком ймовірно, що на цьому виступі були присутні і його головні музиканти, в тому числі Монтеверді. Герцог швидко визнав новизну цієї нової форми драматичних розваг та її потенціал для надання престижу тим, хто готовий його спонсорувати.

Склад

Коли Монтеверді написав музику для L'Orfeo, він мав ґрунтовне заземлення в театральній музиці. Він був зайнятий у дворі Гонзага протягом 16 років, значна частина його як виконавець або аранжувальник сценічної музики, і в 1604 він написав бало Gli amori di Diane ed Endimone для 1604-05 Мантуя карнавал. Елементи, з яких Монтеверді побудував свою першу оперну партитуру - арію, строфічну пісню, речитатив, хори, танці, драматичні музичні інтермедії - були, як зазначив диригент Ніколаус Харнонкур, не створені ним, але «він змішав весь запас новітніх і старих можливостей в єдність. це дійсно було новим». Музикознавець Роберт Донінгтон пише аналогічно: «[Оцінка] не містить жодного елемента, який не базувався на прецеденті, але він досягає повної зрілості в цій нещодавно розробленій формі. Ось слова, прямо виражені в музиці, як [піонери опери] хотіли їх висловити; ось музика виражає їх... з повним натхненням генія».

Монтеверді констатує оркестрові вимоги на початку своєї опублікованої партитури, але відповідно до практики дня він не визначає їх точного використання. У той час було звичайним дозволяти кожному перекладачеві твору свободу приймати місцеві рішення, виходячи з наявних в їх розпорядженні оркестрових сил. Вони можуть різко відрізнятися від місця до місця. Крім того, як зазначає Harnoncourt, всі інструменталісти були б композиторами і очікували б творчо співпрацювати на кожному виступі, а не грати набір тексту. Інша практика того часу полягала в тому, щоб дозволити співакам прикрасити свої арії. Монтеверді написав прості та прикрашені версії деяких арій, таких як Орфео «Possente spirito», але за словами Харнонкура, «очевидно, що там, де він не писав жодних прикрас, він не хотів співати».

Кожен акт опери стосується окремого елемента повісті, а кожен закінчується хором. Незважаючи на п'ятиактну структуру, з двома наборами змін сцени, цілком ймовірно, що L'Orfeo відповідав стандартній практиці для придворних розваг того часу і грався як безперервна сутність, без інтервалів або спусків між актами. Це був сучасний звичай зміни сцени відбуватися в полі зору аудиторії, ці зміни відображаються музично змінами в інструментарії, ключі та стилі.

Синопсис

Дія відбувається в двох контрастних локаціях: поля Фракії (Дії 1, 2 і 5) і Підземного світу (Дії 3 і 4). Інструментальна токката (англ.: tucket, що означає процвітання на трубах) передує входу La musica, що представляє «дух музики», який співає пролог з п'яти строф вірша. Після милостивого прийому глядачам вона оголошує, що може через солодкі звуки «заспокоїти кожне неспокійне серце». Вона співає подальший піан до сили музики, перш ніж представити головного героя драми Орфео, який «тримав диких звірів, прив'язаних своєю піснею».

Акт 1

Після остаточного запиту La musica про мовчання завіса піднімається на акті 1, щоб виявити пастирську сцену. Орфео і Еврідіка входять разом з хором німф і пастухів, які діють на манер грецького хору, коментуючи дію як групою, так і як особистості. Пастух оголошує, що це день весілля подружжя; хор відповідає спочатку величним закликом («Прийди, дівоча пліва, о прийди»), а потім радісним танцем («Залиш гори, залиш фонтани»). Орфео і Еврідіка співають свою любов один до одного перед від'їздом з більшою частиною групи на церемонію одруження в храмі. Ті, хто залишився на сцені, співають короткий хор, коментуючи, як Орфео був одним, «для кого зітхання були їжею, а плач - пити», перш ніж любов привела його до стану піднесеного щастя.

Акт 2

Орфео повертається з головним хором, і співає з ними красунь природи. Орфео потім музує про своє колишнє нещастя, але проголошує: «Після горя один задоволений, після болю один щасливіший». Настрій задоволеності різко закінчується, коли входить La messaggera, приносячи звістку про те, що, збираючи квіти, Еврідіка отримала смертельний укус змії. Хор висловлює свою тугу: «Ах, гірке відбувається, ах, нечестива і жорстока доля!» в той час як Messaggera castigates себе як нести погану звістку («Назавжди я втечу, і в самотній печері вести життя відповідно до моєї скорботи»). Орфео, провівши своє горе і недовірливість («Ти мертвий, життя моє, і я дихаю?») , заявляє про свій намір спуститися в підземний світ і переконати свого правителя дозволити Евридіці повернутися до життя. Інакше він каже: «Я залишуся з тобою в компанії смерті». Він відходить, і хор відновлює свій плач.

Акт 3

Орфео направляється Сперанза до воріт Аїда. Вказавши на слова, написані на воротах («Відмовтеся від надії, всі, хто сюди входить»), Сперанза йде. Орфео зараз стикається з поромником Каронте, який жорстко звертається до Орфео і відмовляється везти його через річку Стікс. Орфео намагається переконати Каронте, співаючи йому лестну пісню («Могутній дух і могутня божественність»), але поромник незворушний. Однак, коли Орфео бере свою ліру і грає, Каронте заспокоюється в сон. Скориставшись своїм шансом, Орфео краде човен поромника і перетинає річку, вступаючи в підземний світ, тоді як хор духів відображає, що природа не може захиститися від людини: «Він приручив море крихкою деревиною і зневажав люттю вітрів».

Акт 4

У підземному світі Прозерпіна, королева Аїду, яка була глибоко постраждала від співу Орфео, клопотання короля Плутона, її чоловіка, про звільнення Еврідіки. Зрушений її благаннями, Плутон погоджується з умовою, що, коли він веде Еврідіку до світу, Орфео не повинен озиратися назад. Якщо він це зробить, «один погляд прирече його на вічну втрату». Входить Орфео, ведучи Еврідіку і впевнено співаючи, що в цей день він буде відпочивати на білому лоні дружини. Але коли він співає, закрадається нота сумніву: «Хто запевнить мене, що вона слідує?» Можливо, Плутон, керований заздрістю, нав'язав стан через зло? Раптово відволікаючись від позасценічної метушні, Орфео дивиться навколо; відразу ж образ Еврідіки починає тьмяніти. Вона співає, відчайдушно: «Ти втратиш мене через занадто багато любові?» і зникає. Орфео намагається слідувати за нею, але відтягується невидимою силою. Хор духів співає, що Орфео, подолавши Аїда, в свою чергу був подоланий своїми пристрастями.

Акт 5

Повернувшись на поля Фракії, Орфео має довгий монолог, в якому він скаржиться на свою втрату, хвалить красу Еврідіки і вирішує, що його серце більше ніколи не буде пронизане стрілою Амура. Позасценічне відлуння повторює його заключні фрази. Раптом, в хмарі, Аполлон спускається з небес і карає його: «Чому ти віддаєшся здобиччю люті і горю?» Він запрошує Орфео покинути світ і приєднатися до нього на небесах, де він визнає подобу Еврідіки в зірках. Орфео відповідає, що було б недостойно не слідувати порадам такого мудрого батька, і разом вони піднімаються. Хор пастухів робить висновок, що «той, хто сіє в стражданнях, пожинає плід кожної благодаті», перш ніж опера закінчиться енергійною морескою.

Оригінальне закінчення лібрето

У лібрето Стриджо 1607 р. Орфео «Акт 5» переривається не появою Аполлона, а хором меенад або вакхант - диких, п'яних жінок - які співають «божественну лють» свого господаря, бога Вакха. Причиною їхнього гніву є Орфео та його зречення від жінок; він не уникне їхнього небесного гніву, і чим довше він ухиляється від них, тим суворішою буде його доля. Орфео залишає сцену, і його доля залишається невизначеною, бо Вакханти присвячують себе для решти опери дикому співу та танцю на похвалу Вакха. Ранній музичний авторитет Клод Паліска вважає, що два закінчення не несумісні; Орфео ухиляється від люті Вакхант, а потім рятується Аполлоном.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Л'Орфео. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/L%27Orfeo. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства