2.3: Монодія

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50141

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Однією з цілей вчених у флорентійській камераті було змусити музику подавати текст. Вони заперечували проти затемнення тексту та його значення, яке було поширене в поліфонії пізнього Ренесансу, і прагнули створити новий музичний стиль, який був би більш виразним і відображати текст. Для цього вони озирнулися на традиції давньогрецької драми або, принаймні, на своє обмежене розуміння цих традицій. Результатом їх зусиль став стиль співу, який ми називаємо монодією. Хоча монодія в найсуворішому вигляді не залишалася у використанні дуже довго, вона мала величезний вплив на нові вокальні жанри опери, кантати та ораторії.

Вступ

У музиці термін монодія позначає сольний вокальний стиль, що відрізняється наявністю єдиної мелодійної лінії і інструментального супроводу. Більш конкретно це стосується італійської пісні початку сімнадцятого століття, особливо періоду приблизно з 1600 по 1640 рік. Сам термін є недавнім винаходом вчених: жоден композитор сімнадцятого століття ніколи не називав твір монодією. У бароко композиції в монодічному стилі позначалися мадригалами, мотетами або навіть концертами (в більш ранньому значенні «concertato», що означає «з інструментами»).

Малюнок 1. Каччіні, Ле Нуове музика, 1601, титульний аркуш

У монодії, що склалася з спроби флорентійської Камерати в 1580-х роках відновити давньогрецькі ідеї мелодії і декламації (ймовірно, з невеликою історичною точністю), сольний голос співає ритмічно вільну мелодійну лінію в декламаторному стилі. Першочерговим завданням композитора раннього бароко в монодичній композиції було те, щоб музика відповідала природному ритму і змісту тексту. Це була реакція на складну поліфонію хорової музики пізнього Ренесансу, в якій текст часто затьмарювався незалежністю різних рядків. Ця вокальна мелодія слабо супроводжувалася басовою лінією та імпровізованими акордами пари інструментів basso continuo. Розвиток монодії був однією з визначальних характеристик практики раннього бароко, на відміну від стилю пізнього ренесансу, в якому групи голосів співали самостійно та з більшим балансом між частинами.

Існуючі музичні жанри, які прийняли стиль монодії, були мадригал і мотет, обидва з яких переросли в сольні форми після 1600 року.

Контрастні уривки в монодіях могли бути більш мелодійними або більш декламаційними: ці два стилі викладу з часом розвинулися в арію і речитатив, і загальна форма злилася з кантатою приблизно до 1635 року.

Важливий ранній трактат про монодію міститься в збірці пісень Джуліо Каччіні, Le nuove musiche (Флоренція, 1601).

Моноді. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Monody. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства