2.2: Опера

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50150

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Мабуть, єдиним найбільшим музичним розвитком періоду бароко є створення нового жанру вокальної музики: опери. Як і у більшості жанрів цієї епохи, опера зазнає значної стилістичної еволюції від її витоків на початку 1600-х до оперної серії Генделя в 1730-х роках. Будь ласка, зверніть особливу увагу на наступні терміни (якщо ви хочете дізнатися більше про них, перейдіть за посиланнями): лібрето, речитатив (обидві форми: secco і accompagnato) та aria.

Вступ

Опера (англ. plural: operas; Італійська множина: opere) - це вид мистецтва, в якому співаки і музиканти виконують драматичний твір, що поєднує текст (званий лібрето) і музичну партитуру, як правило, в театральній обстановці. Опера включає в себе багато елементів розмовного театру, таких як акторська майстерність, декорації та костюми, а іноді включає танець. Вистава зазвичай дається в оперному театрі в супроводі оркестру або меншого музичного ансамблю.

Малюнок 1. Палац Гарньє Паризької опери, одного з найвідоміших оперних театрів світу

Опера є частиною традиції західної класичної музики. Він розпочався в Італії наприкінці 16 століття (з загубленої Дафне Якопо Пері, виробленої у Флоренції в 1598 році) і незабаром поширився по всій решті Європи: Шюц у Німеччині, Люллі у Франції та Перселл в Англії - все це допомогло встановити свої національні традиції в сімнадцятому столітті. У вісімнадцятому столітті італійська опера продовжувала домінувати на більшій частині Європи (крім Франції), залучаючи зарубіжних композиторів, таких як Гендель. Опера серія була найпрестижнішою формою італійської опери, поки Глюквідреагував проти її штучності своїми «реформаторськими» операми в 1760-х роках. Сьогодні найвідомішим діячем опери кінця 18 століття є Моцарт, який почав з оперної серії, але найвідоміший за його італійські комічні опери, особливо Шлюб Фігаро (Le Nozze Di Figaro), Дон Джованні, і Così fan tutte, а також Чарівна флейта (померти Zauberflöte), орієнтир у німецькій традиції.

Оперна термінологія

Слова опери відомі як лібрето (буквально «маленька книжка»). Деякі композитори, зокрема Річард Вагнер, написали власні лібретті; інші працювали в тісній співпраці зі своїми лібреттистами, наприклад, Моцартом з Лоренцо Да Понте. Традиційна опера, яку часто називають «числовою оперою», складається з двох режимів співу: речитатив, сюжетно-водіння уривків, співаних у стилі, призначеному для імітації та підкреслення перегинів мови, та арії («повітря» або формальна пісня), в якій персонажі висловлюють свої емоції в більш структурованому вигляді мелодійний стиль. Часто зустрічаються дуети, тріо та інші ансамблі, а для коментування дії використовуються хори. У деяких формах опери, таких як Сінгспіль, опера комік, оперета та напівоопера, речитатив здебільшого замінюється розмовним діалогом. Мелодійні або напівмелодійні уривки, що відбуваються посеред або замість речитативу, також називають аріозо. Під час барокового та класичного періодів речитатив міг з'являтися у двох основних формах: секко (сухий) речитатив, співаний з вільним ритмом, продиктованим наголосом слів, супроводжувався лише континуо, який зазвичай був клавесином і віолончеллю; або акомпаньйо (також відомий як strumentato), в якому оркестр забезпечував акомпанемент. До дев'ятнадцятого століття accompagnato здобув верх, оркестр зіграв набагато більшу роль, і Річард Вагнер здійснив революцію в опері, скасувавши майже всю різницю між арією та речитативом у своєму прагненні до того, що він назвав «нескінченною мелодією». Наступні композитори, як правило, наслідували приклад Вагнера, хоча деякі, такі як Стравінський у його «Прогрес граблів», зіпсували тенденцію. Термінологія різних видів оперних голосів докладно описана нижче.

Витоки

Італійське слово опера означає «робота», як у значенні виконаної праці, так і отриманого результату. Італійське слово походить від латинської опери, іменника однини, що означає «робота», а також множина іменника опус. Згідно з Оксфордським словником англійської мови, італійське слово вперше було використано у значенні «композиція, в якій поєднуються поезія, танець та музика» в 1639; перше записане використання англійської мови в цьому сенсі датується 1648.

Дафне Якопо Пері була найдавнішою композицією, яка вважалася оперною, як розуміється сьогодні. Він був написаний близько 1597 року, значною мірою під натхненням елітного кола грамотних флорентійських гуманістів, які зібралися як «Камерата де Барді». Значно, Дафне була спробою відродити класичну грецьку драму, частиною більш широкого відродження античності, характерного для епохи Відродження. Учасники Камерати вважали, що спочатку співали «хорні» частини грецьких драм, а можливо, і весь текст всіх ролей; опера таким чином замислювалася як спосіб «відновлення» цієї ситуації. Дафне, на жаль, втрачено. Пізніший твір Пері, Еврідіка, датується 1600 роком, є першою оперною партитурою, яка збереглася до наших днів. Честь бути першою оперою, яка все ще регулярно виконується, переходить до Клаудіо Монтеверді L'Orfeo, складеної для двору Мантуї в 1607 році. Мантуйський суд Гонзага, роботодавці Монтеверді, зіграв значну роль у виникненні опери, в якій працювали не тільки придворні співаки концерту delle donne (до 1598 р.), але й одна з перших фактичних «оперних співаків»: Мадам Європа.

Епоха бароко

Малюнок 2. Театр Аргентини (Паніні, 1747, Лувр)

Опера довго не залишалася обмеженою для придворних глядачів. У 1637 році у Венеції виникла ідея «сезону» (Карнавалу) публічно відвідуваних опер, підтриманих продажем квитків. Монтеверді переїхав до міста з Мантуї і склав свої останні опери, Il ritorno d'Ulisse в патрії та L'Incoronazione di Poppea, для венеціанського театру в 1640-х роках. Його найважливіший послідовник Франческо Каваллі допоміг поширювати оперу по всій Італії.

У цих ранніх барокових операх широка комедія була змішана з трагічними елементами в суміші, яка дратувала деякі освічені почуття, викликаючи перший з багатьох реформаторських рухів опери, спонсоровані Аркадійською академією, яка стала асоціюватися з поетом Метастазіо, чиє лібретті допомогло кристалізувати жанр оперної серії, яка стала провідною формою італійської опери до кінця вісімнадцятого століття. Після того, як метастазіанський ідеал міцно утвердився, комедія в опері епохи барокко була зарезервована для того, що стало називатися оперним буффа. Перш ніж такі елементи були витіснені з оперної серії, багато лібретті мали окремо розгортається комічний сюжет як свого роду «опера всередині опери». Однією з причин цього стала спроба залучити до публічних оперних театрів представників зростаючого купецького класу, знову заможних, але все ще не таких культурних, як дворянство. Ці окремі сюжети майже відразу воскресли в окремо розвивається традиції, яка частково походить від comedia dell'arte, давно процвітаючої імпровізаційної сценічної традиції Італії.

Подібно до того, як інтермеді колись виконувалися між актами сценічних п'єс, опери в новому комічному жанрі «інтермецці», який розвивався значною мірою в Неаполі в 1710-х і 20-х роках, спочатку були поставлені під час антрактів оперної серії. Однак вони стали настільки популярними, що незабаром їх пропонували як окремі постановки.

Опера серія була підвищена в тон і високо стилізована за формою, зазвичай складається з речитативу секко з вкрапленням довгих da capo arias. Це дало чудову можливість для віртуозного співу, і в золотий вік оперної серії співак дійсно став зіркою. Роль героя зазвичай писалася для голосу кастрато; кастраті, такі як Фарінеллі і Сенесіно, а також жіночі сопрано, такі як Фаустіна Бордоні, стали користуватися великим попитом у всій Європі, оскільки оперна серія правила сценою в кожній країні, крім Франції. Дійсно, Фаринеллі був одним з найвідоміших співаків вісімнадцятого століття. Італійська опера встановлює стандарт бароко. Італійські лібретті були нормою, навіть коли німецький композитор, як Хандельзнайшов себе, складаючи подібні Рінальдо і Джуліо Чезаре для лондонської аудиторії. Італійське лібретті залишалося домінуючим і в класичному періоді, наприклад, в операх Моцарта, який писав у Відні ближче до кінця століття. Провідні італійські композитори оперної серії включають Алессандро Скарлатті, Вівальді і Порпора.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Опера. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Opera. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства