2.4: Ансамблі

Слово «ансамбль» походить від французького значення «разом» і є широким поняттям, яке охоплює угруповання різних виборчих округів та розмірів. Ансамблі можуть складатися з співаків поодинці, інструментів поодинці, співаків та інструментів разом, двох виконавців або сотень. Виступ ансамблю є частиною практично кожної музичної традиції. Прикладами великих ансамблів є симфонічний оркестр, маршовий бенд, джаз-бенд, західно-індійський сталевий пан-оркестр, Індонезійський гамелан, африканські барабанні ансамблі, хор і хор госпел. У таких великих групах виконавці зазвичай діляться на розділи, кожен зі своїм певним матеріалом або функцією. Так, наприклад, всі тенори в хорі співають одну і ту ж музику, а всі альтові саксокси в джазовому біг-бенді грають одну і ту ж роль. Зазвичай провідник або провідний виконавець несе відповідальність за утримання всіх разом.

Великий вокальний ансамбль, найбільш знайомий західним жителям - хор, двадцять і більше співаків, згрупованих у секціях сопрано, альт, тенор та бас. Позначення хор іноді використовується для хорів, які співають релігійну музику. Існує також література для хорів, що складається лише з чоловіків, жінок та дітей. Невеликі вокальні ансамблі, в яких є від одного до трьох співаків на партію, включають камерний хор і квартет перукарні. Вокальний ансамбль музики іноді призначається для виконання a cappella, тобто голосами поодинці, а іноді і з інструментами. Хорові номери зазвичай включаються в опери, ораторії та мюзикли.

Найважливішим великим інструментальним ансамблем в західній традиції є симфонічний оркестр. Оркестри, такі як Нью-Йоркська філармонія, Бруклінська філармонія
та Нью-Йоркська міська опера та Метрополітен-опера, складаються з 40 і більше гравців, залежно від вимог музики, яку вони грають. Гравці згруповані по родині в секції — духові, латунні, ударні та струнні. Інструменти з різних секцій часто подвоюють один одного, один інструмент грає той же матеріал, що і інший, хоча, можливо, в різних октавах. Таким чином, хоча симфонія Моцарта може мати частини для трьох розділів, мелодія, надана першим скрипкам, часто ідентична флейтам та кларнетам; фаготи, віолончелі та баси можуть об'єднати зусилля у грі басової лінії, підтримуючи цю мелодію, тоді як другі скрипки, альти та французькі роги відповідає за смоли, які заповнюють гармонію. Термін оркестровка відноситься до процесу позначення певного музичного матеріалу конкретним інструментам.

Витоки оркестру в Західній Європі сягають раннього бароко і піднесення опери, для якої композитори писали інструментальні увертюри, акомпанементи до вокальних номерів, танці. У цей ранній період ансамбль зазвичай складався з близько 16 до 20 струн плюс клавесин, званий континуо, який подвоїв басову лінію і заповнив гармонії. Інші інструменти можуть бути включені, але в першу чергу як солісти, а не постійні члени. Позначення камерного оркестру іноді застосовується до цих ранніх оркестрів, відображаючи той факт, що в період бароко оркестрова музика часто складалася як розвага для знаті і виконувалася в кімнатах, або палатах, їх палаців, а не великих концертних залах сьогоднішнього дня.

У класичний період оркестр розширився в розмірах до 40 і 60 гравців. Струни залишаються серцем ансамблю, але їх більше, і до початку 19 століття пари флейт, гобоїв, кларнетів, фаготів, французьких рогів, труб і тімпані стали стандартними членами. Здебільшого дерев'яні вітри подвоюють струни, роги заповнюють гармонії, а труби і тімпані додають ритмічний акцент. Для багатьох композиторів 19 століття вивчення тембральних можливостей оркестру ставало все більш важливим аспектом творчого процесу. Ансамбль романтичного періоду виріс до 80 і більше гравців завдяки збільшенню кількості інструментів класичного оркестру і додаванню нових — пікколо, англійського рогу, контрафагота, тромбона, туби, арфи, селести, тарілок, трикутника, різноманітних барабанів. Оцінки також закликали до спеціальних ефектів, таких як приглушення - приглушення або зміна звуку струнних інструментів шляхом розміщення дерев'яного затиску, розміщеного через міст, або мідні інструменти, вставляючи матеріал у дзвін. Єдиної концепції оркестру в 20 столітті немає. Композитори писали для камерних
ансамблів і для гігантських сил; вони використовували традиційні інструменти, але також ще більше розширили палітру кольорів музичних тонів, включивши незахідні інструменти, винайдені інструменти, електронні змінені інструменти та немузичний звук такі джерела, як сирени. Деякі наближалися до оркестру не як видавця мелодії, ритму та гармонії, а як палітра тонних кольорів, які потрібно змішувати, зіставляти, маніпулювати, впорядковувати та випробовувати як звуковий колаж.

Джазовий біг-бенд - ще один приклад великого ансамблю. Інструменти, як правило, поділяються на секцію очерету (саксофи, іноді кларнети), латунну секцію (труби, тромбони, іноді корнети) та ритм-секцію (зазвичай фортепіано, гітара, струнний бас та барабанний набір). Секція ритму, яка з'являється у більшості груп, великих і малих, відповідає за підтримку ритму (звідси і назва), а також гармонію, на якій імпровізують представлені солісти. Через свій розмір джазові біг-бенди часто грають з письмових аранжувань (див. Розділ 7: Джаз)

Гамелан Індонезії є прикладом великого незахідного ансамблю. Відмінне звучання гамелана створюється металофонами, тобто інструментами з
металу і враженими молотком. Деякі нагадують маленькі, середні та великі ксилофони, але з налаштованими брусками бронзи замість дерева. Деякі виглядають як колекція чайників з кришкою для приготування їжі різних розмірів. Шари мелодії, створені цими інструментами, перемежовуються гонгами, курантами та барабанами. Гамелан супроводжує церемоніальні п'єси і танці і глибоко пов'язаний з релігійними ритуалами. Самі інструменти заряджені харизматичною силою і часто вигадливо різьблені і блискуче розписані фігурами і конструкціями, які повторюють елементи космологічних сил.

Інший тип угруповання, що зустрічається в багатьох музичних традиціях, складається з невеликої кількості гравців - від 2 до 8 або 9 - кожен з яких має окрему, унікальну частину. Важливою особливістю малих ансамблів є загальний баланс між окремими виконавцями, щоб одні не пересилювали інших. Натомість кожен член групи відіграє важливу роль у презентації та розвитку музичних ідей. Замість диригента виконавці покладаються на зоровий контакт, уважне прослуховування та чутливість один до одного, які, можливо, розвинулися протягом багатьох років репетиції та спільної гри. У західній класичній традиції такі невеликі групи класифікуються як камерні ансамблі і включають струнний квартет (2 скрипки, альт, віолончель), фортепіанне тріо (фортепіано, скрипка, віолончель), а також духовий квінтет (флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна). Порівняна невелика група в джазі - джазове комбо. Як і джазовий біг-бенд, джазовий комбо використовує ритм-секцію, але замість очеретяних і латунних секцій кілька додаткових імпровізаційних інструментів. Однією з згаданих комбінацій є джазовий квінтет, що складається з труби, саксофона та ритм-секції фортепіано, баса та барабанів. Знаменитий квінтет Майлза Девіса 1960-х років використовував цей прилад. Інші приклади невеликих інструментальних угруповань включають блюграсс гурт, Klezmer гурт, рок-гурт, і тріо гравців індійських раги.