1.1: АРКИ, вступ

Last updated
Save as PDF

Page ID: 40220

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

доктор БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР

Наша культурна спадщина визначає нашу людяність. Культурне різноманіття, як і біорізноманіття, відіграє кількісну та вирішальну роль у здоров'ї людського виду. Напад на культурну спадщину в одній частині світу - це напад на всіх нас - на все людство. Але культурне різноманіття знаходиться під серйозною загрозою по всьому світу. Цей безглуздий вандалізм і руйнування не є супутньою шкодою - це частина безжальної хвилі культурних та етнічних чисток, невіддільних від переслідування громад, які створили ці культурні перлини. Це також частина циклу крадіжок і прибутку, який фінансує діяльність екстремістів і терористів. Будь-яка втрата культурної спадщини — це втрата нашої спільної пам'яті. Це ставить під загрозу нашу здатність вчитися, будувати досвід і застосовувати уроки минулого до сьогодення і майбутнього.
—Пан Гі Мун, Генеральний секретар Організації Об'єднаних Націй, 12 квітня 2016

Smarthistory + ARCHES (освітня серія культурної спадщини під загрозою)

У Smarthistory ми твердо відчуваємо, що інформована громадськість має важливе значення для постійних зусиль щодо захисту культурної спадщини. ARCHES, що фінансується Національним фондом гуманітарних наук, пропонує міні-курс з вимираючої спадщини по всьому світу. Взяті разом ці короткі відео та есе (див. ліву навігацію для всього вмісту) можуть служити автономним підрозділом, однак ARCHES також був розроблений, щоб допомогти інструкторам інтегрувати предмет зникаючої культурної спадщини в існуючу навчальну програму. Наприклад, курс, який торкається Ренесансної Венеції, знайде відео, Збереження Венеції корисним. Окрім есе та відео, ми додали 20 «передісторій» до існуючого контенту Smarthistory. Вони пропонують інформацію про те, як деякі часто навчені пам'ятники знаходяться під загрозою зникнення (а в деяких випадках і були знищені).

Храм Бела, Пальміра, перше і друге століття н.е. (фото: ian.plumb, CC BY 2.0) — Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Храм Бела, Пальміра, I та ІІ ст. н.е. (фото: **ian.plumb**, CC BY 2.0), зруйнований у 2015 році

Культура «в кризу»?

ARCHES починається з провокаційного питання, чи криза культура? Це питання, запропоноване доктором Стефенні Малдером та доктором Деборою Трейн, нагадує нам, що термін «криза», навіть після деструктивної діяльності ІДІЛ на Близькому Сході, говорить про те, що проблема є нагальною, але тимчасовою - коли насправді, використовуючи це слово для визначення теперішнього обставина може «надати нові можливості для процесів знищення спадщини, які вже відбувалися і продовжуватимуться після того, як «криза» закінчиться».

Безперервний характер проблеми зникаючої та знищеної культурної спадщини, і той факт, що вона не обмежується далекими країнами в політичному безладі, підкреслює важливість навчання студентів про історичні приклади (деякі стародавні, а інші такі недавні, як Пенсільванія) Станція) та нормативно-правові бази, які існують для захисту важливих робіт і ділянок.

Більше сорока років тому мистецтвознавець Альберт Ельсен пов'язував проблему безпосередньо з класом,

У 1977 році перед мистецьким світом постає не більш вибухонебезпечна проблема, ніж захист мистецтва. Справедливе питання полягає в тому, чи ми, як викладачі та науковці, робимо найкращу роботу з навчання наших студентів, щоб усвідомлювати, розуміти та вирішувати проблеми захисту мистецтва... Ми навчаємо наших студентів інженерії та іконографії готичних соборів, але не чому їх слід зберігати [1].

Розумна історія створила ARCHES, щоб почати виправляти цю проблему. Питання про зникаючу культурну спадщину за своєю суттю є міждисциплінарним. З цієї причини ARCHES включає нариси юридичних експертів, археологів, мистецтвознавців та тих, хто працює в некомерційних цілях, які борються за збереження незамінних залишків людської історії.

Мародерство і втрата археологічних записів

Робота археолога часто займає центральне місце в охороні культурної спадщини. Наявність динаміту і бульдозерів в сучасну епоху дозволило широко розповсюдити грабежі і подальшу втрату контексту сайту, і створило клас осиротілих об'єктів, які нині пронизують арт-ринок. Розграбування археологічних пам'яток - це всесвітня проблема, яка часто виникає в бідних країнах, де місцеве населення має мало інших ресурсів, і в багатих країнах, таких як США, де, наприклад, місце громадянської війни - Петербурзьке національне поле битви, нещодавно було розграбовано.

Те, що втрачається в цих випадках, - це не просто цінні об'єкти, які зникають у приватних колекціях, а й цінна інформація, яка руйнується при порушенні відкладень сайту та знищення менш товарних матеріалів. Відео на археологічному записі розглядає, скільки ми можемо дізнатися, коли ділянку розкопаний сучасними науковими методами, і скільки знань про людське минуле втрачається через мародерство (відео про елліністичну турецьку бронзову скульптуру, стародавній камбоджійський храм і сайт з культури Сікан в Перу водити цю точку додому).

Малюнок\(\PageIndex{2}\): П'єдестал з фрагментами ніг, Прасат Чен, Ко Кер, Камбоджа, фото: © Simon Warrack, за дозволом, всі права захищені

Твір про популярному археологічному місці в Греції, Палаці в Кноссі, просить нас задуматися про те, що відбувається з археологічним об'єктом після завершення роботи археолога і чи варто відновлювати місця для туристів та інших. Аналогічне питання ми могли б поставити про пам'ятники, зруйновані під час війни — наприклад, місце Пальміри, де стародавні храми та ворота були знищені джихадистами у 2015 році. Чи повинні вони бути реконструйовані в цифровому вигляді? Що втрачається, коли ми прагнемо стерти сучасні акти руйнування?

роль вчених

Стародавні твори мистецтва є не тільки сховищами культурної ідентичності та засобами духовної трансцендентності, вони також несуть грошову вартість, що робить їх мішенню для тих, хто живе в бідності, для посередників і торговців, які прагнуть отримати прибуток, і для колекціонерів, які прагнуть до важливого об'єкта. В останні десятиліття ця динаміка, часом, спонукала археолога, мистецтвознавця чи організації культурної спадщини проти місцевого населення.

У стародавньому африканському місті Дженне археологи розкопали теракотові фігури (багато покриті таємничими рантами), які стали високо цінуватися колекціонерами. Це, в свою чергу, спричинило широке розграбування об'єктів (в період голоду, що зачіпає регіон) і поява на ринку сотень неперевірених об'єктів. Археологи і мистецтвознавці займаються дискусією про те, чи варто досліджувати і публікувати на цих об'єктах роботи, які можуть ненавмисно збільшити їх ринкову вартість, і тим самим заохотити до більшого грабежу і неминучу втрату археологічної інформації.

Сидяча фігура, теракота, 13 століття, Малі, регіон дельти Внутрішнього Нігеру, народи Дженне, 25/4 х 29,9 см (Музей мистецтва Метрополітен) — Малюнок, теракота, 13 століття, Малі, Внутрішній регіон дельти Нігеру, народи Дженне, 25/4 х 29,9 см (Музей мистецтва Метрополітен)

роль музеїв

Ми все ще живемо з наслідками століть колоніального панування. У великих музеях, особливо на Заході, зберігаються скарби, отримані шляхом завоювання, революції, колоніальної окупації та переваг великого багатства. Далі художні музеї традиційно підкреслювали естетичні якості об'єкта, часто представляючи цінний об'єкт самостійно в освітленій прозорій коробці. Ця стратегія відображення приховує не тільки оригінальне використання об'єкта - в маскараді в Західній Африці, в буддійському храмі або на церковному вівтарі - але також має ефект секуляризації того, що колись вважалося священним. Ця напруженість між світськими цінностями енциклопедичного музею (тих музеїв із глобальними колекціями, які часто отримують через колоніальні підприємства або через пожертвування неперевірених предметів), який прагне зрозуміти людство у часі та місці, та потенційно більш націоналістичними настроями людей. які були колонізовані, регулярно розігрується в дебатах між археологами, директорами музеїв, кураторами та місцевим населенням. Найвідомішим випадком є скульптури Парфенона, які були взяті з Акрополя в Афін британським дворянином на початку 19 століття.

Це, однак, складна дискусія. У деяких випадках культури, які створили об'єкти, більше не існують; в інших випадках зусилля зв'язати об'єкти з традиціями, які терплять, критикувалися як занадто далекосяжні. Деякі також стверджують, що цінності спільності - спільної універсальної спадщини - важливіші за національні претензії, особливо якщо вони висуваються урядами, засміченими політичними програмами. Зрозуміло, що це не дискусія для тих, хто шукає чітко визначену моральну висоту. Якщо, з іншого боку, ми шукаємо форум, на якому можна вивчити, як ми визначаємо ідентичність, і на чому ми можемо базувати взаємну культурну повагу, то культурна спадщина пропонує величезні переваги.

Малюнок\(\PageIndex{4}\): Євфроній, Сарпедон Кратер, (підписаний Евксифеєм як гончар і Євфроніос як художник), c. 515 до н.е., червонофігурна теракота, діаметр 55,1 см (Національний музей Cerite, Черветері, Італія)

Історія Євфроніоса Кратера - це приклад. Кратер, велика давньогрецька чаша для пуншу, була придбана Метрополітен-музеєм мистецтва і стала одним з найвідоміших предметів не тільки через рекордну ціну горщика, але й через його виняткову картину. Кратер зараз знаходиться в невеликому регіональному музеї в Італії, повернувшись після того, як було виявлено, що ваза, ймовірно, була розграбована з стародавньої етруської гробниці на північ від Риму. Питання затримуються щодо придбання Митрополита та його готовності не помітити прогалини в походження горщика.

Мистецтво в часи війни

З давніх-давен твори мистецтва страждали під час війни. Наприкінці 18 та початку 19 століття, коли Наполеон завоював більшу частину Європи, його війська розграбували тисячі творів мистецтва та відвантажили найцінніші зразки до Парижа для музею Наполеона (який згодом стане музеєм Лувру). Хоча багатьох повернули, інші залишаються в колекції Лувру і донині. Наполеон також придушував церкви і монастирі по всій частині Європи, які він завоював, і, як наслідок, твори мистецтва, створені для того, щоб надихнути релігійну відданість (вівтарі, релікварії тощо), вийшли на художній ринок у величезній кількості, і — через насиченість ринку — багато хто залишився непроданими і були пошкоджені. з плином часу в коморах, або при транспортуванні. Багато з цих творів пробилися в європейські та американські музеї. Важливо пам'ятати, що часто стоять захоплюючі історії за тим, як твори мистецтва пробиралися до музеїв - історії, які не часто розкриваються музейним лейблом.

Двадцяте століття теж побачило період безпрецедентних потрясінь для творів мистецтва під час Другої світової війни. Після десятиліть роботи спадкоємців та юристів багато творів мистецтва були повернуті (зазвичай єврейським) сім'ям, з яких вони були незаконно конфісковані нацистами, але тисячі залишаються в музейних сховищах. Зовсім недавно Лувр відкрив виставку зі 100 творів мистецтва, розграбованих нацистами в надії, що законні спадкоємці можуть вийти вперед (в Луврі залишилося понад 1700 робіт, які були конфісковані нацистами, і багато музеїв мають офіси, присвячені дослідженню походження творів мистецтва та повернення конфіскованих творів законним власникам).

Тривалий збиток мистецтву під час війни важко переоцінити. Всього кілька років тому тисячі рукописів були вивезені з Тімбукту в період громадянської війни, і завдяки наполегливій роботі Музею Хілла та бібліотеки рукописів (та інших бібліотек) вони оцифровуються, щоб майбутні покоління могли вчитися у них.

Егон Шиле, Портрет Уоллі Нойзіла, 1912, панель, олія, 32 × 39,8 см (Музей Леопольда, Відень) — Малюнок\(\PageIndex{5}\): Егон Шиле, *Портрет Уоллі Нойзіла*, 1912 р., олія на панелі, 32 × 39,8 см (Музей Леопольда, Відень)

Що ми втрачаємо, коли викорчовуємо твори мистецтва

Вивих творів мистецтва — чи то через колоніальні практики, мародерство чи діяльність у воєнний час — ставить складне питання про те, де належать твори мистецтва. Чи належать вони за місцем свого походження, чи належать до універсальних музеїв (наприклад, Метрополітен-музей, Британський музей чи Лувр), де їх можна побачити в міжнародному контексті десятки мільйонів туристів та студентів?

Ми турбуємося про те, скільки втрачається, коли робота видаляється з місць і людей, для яких вони були зроблені - не просто втратили знання про твір мистецтва, але і, в багатьох випадках, величезні втрати, які зазнали тих, чиє мистецтво потрапило в західні музеї (як правило, з корінних вихідних громад). Хорошим прикладом є випадок зображення Пайкеї, предка маорі, який був придбаний в 1908 році Американським музеєм природної історії. Пайкея був поміщений на полицю для зберігання до 2013 року, коли група нащадків Пайкея відвідала музей, щоб відновити зв'язок з цією фігурою предка.

Важливо пам'ятати, що для культур протягом всієї історії та по всьому світу образи не є неживими і безсилими, скоріше вони підтримують інтимний зв'язок з тим, що вони представляють - будь то предок, образ божества чи коханої людини. На Заході нам було б добре пам'ятати про силу та ефективність зображень.

Висновок

ARCHES був створений для підвищення обізнаності громадськості. Ми сподіваємося, що ви будете використовувати і ділитися цими ресурсами. Ми всі повинні зробити свою частину і пам'ятати, що це не тільки відомі сайти, які знаходяться під загрозою зникнення, але і незліченні менш відомі місця та об'єкти, які потребують нашого захисту.

[1] Альберт Ельсен, «Бомб церкви? Що ми не говоримо нашим студентам у мистецтві 1», Мистецький журнал, т. 37, № 1 (Осінь, 1977), с. 28.

ARCHES став можливим частково завдяки великому гранту Національного фонду гуманітарних наук: Вивчення людських зусиль.

Будь-які погляди, висновки, висновки чи рекомендації, висловлені в цьому відео, не обов'язково виражають погляди Національного фонду гуманітарних наук