1.6: Форма і значення
- Page ID
- 40466
Абстракція та ідеалізація
Реалізм або фізична схожість, як правило, не є метою африканського художника. Багато форм африканського мистецтва характеризуються своєю візуальною абстракцією, або відходом від репрезентативної точності. Художники творчо інтерпретують людські або тваринні форми через інноваційну форму та композицію. Ступінь абстракції може варіюватися від ідеалізованого натуралізму, як у литих латунних голів Бенінських королів (внизу, зліва), до більш спрощених, геометрично задуманих форм, як в головному уборі Бага (внизу).
Рішення про створення абстрактних уявлень є свідомим, про що свідчить технічна здатність африканських художників створювати натуралістичне мистецтво, як це видно, наприклад, в мистецтві Іфе, в сучасній Нігерії. Ідеалізація часто спостерігається у уявленнях про людські істоти. Індивіди майже завжди зображуються в розквіті життя, ніколи не в старості або поганому самопочутті. Культурно прийняті стандарти морального характеру і фізичної краси виражаються через формальний акцент.
Маски, які використовуються жіночим суспільством Санде, наприклад, представляють Менде культурні ідеали жіночої краси (вгорі сторінки). Замість фізичної подоби художник виділяє захоплені риси, такі як вузькі очі, маленький рот, ретельно заплетене волосся і кільчаста шия. Ідеалізовані образи часто стосуються очікуваних соціальних ролей і підкреслюють відмінності між чоловічим і жіночим.
У статуї Бамана повні груди та набряк живота підкреслюють роль жінки як вихователя (зліва). У той же час взаємодоповнюючі чоловічі та жіночі пари фігур виражають поняття ідеальної соціальної одиниці через узгоджені жести, позиції та вирази.
Поверхня
Після того, як артефакт залишає руки свого творця, його зовнішній вигляд може бути змінений шляхом використання в ритуальних або виставкових контекстах. Повторне поводження з артефактом під час церемоній може створити гладко зношену поверхню, тоді як ритуальні аплікації пальмової олії можуть призвести до блискучого блиску (приклад тут). Під час церемоній до роботи можуть бути додані декоративні елементи, такі як намистини, металеві прикраси, тканина. Застосування жертовних речовин і органічних матеріалів створюють інкрустовану поверхню, яка буквально і переносно надає можливість об'єкту (приклад тут). Маски та фігурні скульптури також можуть бути перефарбовані з одного сезону в інший. Наприклад, маски Bwa просочуються після збору врожаю і перефарбовуються в червоний, білий та чорний кольори, як правило, натуральними рослинними або мінеральними пігментами, але тепер і європейськими емалевими фарбами (приклад тут).
Форма і значення
Хоча творіння африканських художників захоплювалися західними глядачами за їх формальну силу та красу, важливо розуміти ці артефакти на власних умовах. Багато африканських творів мистецтва були (і продовжують бути) створені для виконання соціальної, релігійної чи політичної функції. У своїй первісній обстановці артефакт може мати різне використання і втілювати найрізноманітніші значення. Ці види використання можуть змінюватися з часом. Маска, спочатку створена для певної продуктивності, може бути використана в іншому контексті пізніше. Маски Nwantantay, які використовуються південною Бва в Буркіна-Фасо, можуть виконуватися під час поховальних церемоній, а також для щорічних обрядів оновлення. Твори мистецтва також можуть мати різне значення для різних осіб або груп. Скульптура, що належить елітному об'єднанню, має більш глибокий рівень сенсу для своїх членів, ніж для широкої громадськості, яка може зрозуміти лише її основне значення. Намальовані дизайни на головному уборі Еджагам, наприклад, являють собою корінну форму письма, значення якої обмежуються особами вищого статусу і рангу (зліва і вище). Тому розуміння культурних контекстів та символічних значень африканського мистецтва підвищує нашу оцінку його форми.
© 2006 Метрополітен-музей, Нью-Йорк (за дозволом)
Додаткові ресурси:
Головний убір: Жіночий бюст (d'mba) в Музеї мистецтв Метрополітен
Голова Оба в Музеї Метрополітен