4.14: Ізник каналізаційний
- Page ID
- 40231
Кераміка Iznik дає нам чудову можливість зазирнути як в процвітаючу керамічну промисловість Ізник, так і османський будинок 16 століття. Евер, показаний зліва, - це тип глечика, який має форму вази. Це був звичайний посуд, який щодня використовувався для перенесення води з кухні в обідню зону, а також для обслуговування сім'ї та гостей. Саме ця канавка була виготовлена в Ізніку, османському центрі керамічного виробництва.
Ізнік посуд
Місто Ізнік був важливим виробничим центром протягом п'ятнадцятого, шістнадцятого і частини сімнадцятого століть, який виготовляв кераміку як для двору в столиці, Стамбулі, так і для відкритого ринку. Канавка була лише однією з форм керамічного посуду, яка вироблялася в Ізніцьких майстернях. Інші продукти включали посуд, миски, танкарди та пляшки.
Через відсутність петунца (різновиди польового шпату), використовуваного в китайському порцеляні, справжній фарфор не прийшов на Близький Схід аж до сучасної епохи. Проте ісламські гончарі дванадцятого століття в Персії змогли виготовити міцну білу глину, багато в чому нагадувала китайський фарфор. Ця суміш глини гончара, меленого кварцу та склоподібної фритти називається fritware. Цей порцеляновий замінник разом з технікою підглазурного розпису, використовуваної для прикраси кераміки, використовувався століттями. Це видно не тільки в збережених кухонних приналежностях, але і в красивій плитці, що покриває інтер'єр та екстер'єр важливих османських будівель.
Колір, іконографія, форма
Ізнік керамічного виробництва спочатку використовував синьо-біле оздоблення. Однак до другої половини шістнадцятого століття в ізницькому гончарстві спостерігалося поступове додавання нових фарб у міру розробки пігментів. Бруклінський евер пофарбований у чорний, кобальтовий синій, зелений та червоний колір під прозорою глазур'ю.
Кругла форма тіла евера з вузькою горловиною і круглою ручкою схожа на форму металевих глечиків з ісламського світу п'ятнадцятого і шістнадцятого століть. На нього також вплинули синьо-білі керамічні пузаті глечики, вироблені китайськими гончарами періоду Мін (1368-1644). Особливо популярною ця форма стала в Центральній і Західній Азії після монгольських завоювань і при династіях Тимуридов і Сефевідів.
Металевики цього періоду часто використовували смуги для відокремлення ділянок своїх судин - основи від тіла і тіла від шиї. Точно так само гончар, який створив канаву вище, використовував декоративні візерунки, щоб дати ефект візуального поділу, подібного до металевих смуг. Простота цих смуг, на відміну від більш складних мотивів, знайдених на металевому глечику, повторюється в декоративних квіткових зображеннях, знайдених на великих поверхнях - тілі та шийці керамічної канавки. Візерунки, що утворюють «смуги», поширені у ізнікських еверів другої половини шістнадцятого століття (див. Зображення вище, «Аналогічний Ізник Евер»).
Основа прикрашена чорними штрихованими лініями, а на шиї - листя, що чергуються синім і зеленим. Додаткова смуга чорних ліній відокремлює цю поверхню від горловини судини. Чорна спіраль під назвою «равлик» повторюється трохи нижче гирла канавки.
Корпус оформлений в стилі саз. Цей стиль був введений османському двору іранським живописцем шістнадцятого століття Шах Кулу, який переїхав до Стамбула на початку століття. Він та його послідовники створили стиль саз, ім'я, яке походить як від османського терміна для болотного очерету, з якого виготовлялися ручки художників, так і від зачарованого лісу тюркської міфології. Інша назва цього стилю, хатаї, визнає китайське походження багатьох його елементів, таких як квітка лотоса та дракон у китайському стилі. Стиль саз був адаптований під безліч різних засобів масової інформації для османського двору. Плитки з малюнками в стилі саз, наприклад, були використані для реставрацій стамбульського палацу Топкапи після 1574 року (див. Зображення «Плитка»). Зверніть увагу, як довгий, зубчастий, лист стилю саз на цій плитці нагадує лист на канавці як за формою, так і за кольором - синій з вузькою червоною лінією в центрі.
Один із учнів Шаха Кулу в наккашане (королівське ательє), анатолійське Кара Мемі, розробив ще один популярний стиль, помічений на евер. Незабаром після середини шістнадцятого століття Кара Мемі представила набір мотивів, який є віртуальним садом стилізованих квітів, але найбільш емблематичними є довгі елегантні тюльпани. Ці квіти є одним з найбільш характерних і знайомих аспектів мистецтва османського стилю, і ми можемо визначити їх, а також листя та додаткові садові квіти на тілі та шиї канавки.
Прийняття естетики аристократії
Вицвітаючі, що кровоточать кольори на посудині вказують на те, що він не був зроблений для королівського двору, хоча він був виготовлений з тонких матеріалів, а його малюнок імітує придворний стиль. Він, швидше за все, був зроблений для купецького класу, підданих імперії, які не були аристократією, але не були рабами. Власники евера перейняли естетику аристократії і придбали власну кераміку в стилі, подібному до того, що знайшов при королівському дворі.
Самі османи прийняли вплив різних культур на своє мистецтво. Їх художня сила походить від адаптації впливів, таких як китайський та іранський, разом із місцевими інноваціями для створення того, що врешті-решт було визначено як османський стиль.
Додаткові ресурси:
Вступ до Ізніка та османської кераміки, Музей Лувру
Мистецтво османів до 1600 року, Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва, Метрополітен-музей
Акар, Азаде, скарбниця турецьких зразків: 670 мотивів з гончарства Ізнік, Нью-Йорк: Публікації Дувра, 1988
Карсвелл, Джон, Кераміка Ізніка, Лондон: Британська музейна преса, 1998
Денні, Вальтер Б, «Знайомства османських турецьких творів у стилі Саз» , Мукарнас 1 (1983): 103-122
Нурхан, Атасой та Джуліан Рабі, Ізнік: Кераміка Османської Туреччини, Лондон: Александрія Прес, 1994
Кейроз Рібейро, Марія, Кераміка та плитка «Ізнік», Лісабон: Фундакао Галуст Гюльбенкян, 2009