11.1: Посібник для початківців
- Page ID
- 41957
Визначення «доколумбової» та «Мезоамерики»
Що означає «доколумбовий»?
Початкові жителі Америки подорожували тим, що зараз відомо як Берингова протока, прохід, який з'єднав найзахіднішу точку Північної Америки з найсхіднішою точкою Азії. Західна півкуля була відключена від Азії наприкінці останнього льодовикового періоду, близько 10 000 до н.е.
У 1492 році генуезький дослідник Христофор Колумб прибув на острови Куба і Еспаньола (сьогодні Гаїті і Домініканська Республіка), помилково думаючи, що дістався до Азії. Прорахунок Колумба ознаменував перший крок у колонізації Америки, або те, що тоді розглядалося як «Новий світ». Неправильно називаючи корінних жителів іспаніоли «індіанцями» (за припущенням, що він висадився в Індії), Колумб заснував першу іспанську колонію Америки. «Доколумбовий» таким чином відноситься до періоду в Америці до прибуття Колумба.
Іспанські конкістадори (завойовники) виявили, що «Новий світ» насправді зовсім не новий, і що корінні жителі Мезоамерики створили передові цивілізації з густонаселеними містами та високими архітектурними пам'ятками, такими як Теотіуакан, а також передові системи письма.
Однак термін доколумбової є складним. З одного боку, хоча це стосується корінних народів Америки, фраза безпосередньо не посилається на жодну з багатьох витончених культур, які процвітали в Америці (подумайте про ацтеків, інка чи майя, щоб назвати лише декілька), а замість цього викликає європейського дослідника. З цієї причини і тому, що корінні народи процвітали до і після приходу європейців, цей термін часто розглядається як недосконалий. Інколи використовуються інші терміни, такі як доіспаномовні, докортезіанські, або простіше кажучи, стародавні Америки.
Що означає «Мезоамерика»?
Регіон Мезоамерика - який сьогодні включає центральну та південну Мексику, Беліз, Гватемалу та західні частини Гондурасу та Сальвадору - складається з різноманітного географічного ландшафту нагір'я, джунглів, долин та берегових ліній. Мезоамериканці не використовували технологічних інновацій, таких як колесо - хоча вони використовувалися в іграшках - і не розробляли металеві інструменти або методи металообробки, принаймні, до 900 CE замість цього, мезоамериканські художники відомі виробництвом мегалітичної (великого каменю) скульптури та надзвичайно гостру зброю з обсидіану (вулканічного скла). Перо та кам'яна кладка з базальту, бірюзи та нефриту домінували мезоамериканське художнє виробництво, тоді як винятковий текстиль та металургія процвітали далі на південь, серед доколумбової Андської та Центральноамериканської культур відповідно.
Доколумбові мезоамериканські культури поділяли певні характеристики, такі як ритуальна гра в м'яч, * будівництво піраміди, людські жертви, кукурудза як сільськогосподарський продукт, і божества, присвячені природним силам (тобто дощ, шторм, вогонь). Крім того, деякі мезоамериканські товариства розробили складні системи письма, а також просунуте розуміння астрономії (що дозволило розробити точні і складні календарні системи, включаючи 260-денний священний календар і 365-денний сільськогосподарський календар). В результаті такі міста, як Ла-Вента і Чичен-Іца, були вирівняні по відношенню до кардинальних напрямків і мали священний центр. Той факт, що багато з цих культурних товарних знаків зберігалися протягом більш ніж 2000 років у різних цивілізаціях, як Olmec (c. 1200—400 до н.е.) та ацтеків (c. 1345 до 1521 н.е.), демонструє сильний культурний зв'язок мезоамериканських культур.
* Гра в м'яч гралася в різних ітераціях в різний час і в різних місцях. Він грав з гумовим м'ячем, який гравці вдарили ліктями, стегнами або колінами. Ballgame вважався важливим ритуалом в Мезоамериці і практикувався спочатку ольмеками і останнім ацтеками. Оскільки гумовий м'яч був твердим і важким, гравці носили захисне спорядження, щоб уникнути травм і, можливо, намагалися забити м'яч через кільце, яке зазвичай розташовувалося високо на стіні ballcourt. Численні гумові кульки та кулькові майданчики були виявлені по всій Мезоамериці в Ель-Тахіні (зображення вище) та Монте-Альбані, хоча найбільший уцілілий бальний майданчик знаходиться в Чичен-Іці. Поки в м'яч грала еліта, вважалося, що долю гри і, таким чином, гравця визначали боги. В результаті мезоамериканська м'ячгра мала значні наслідки. Дізнайтеся більше про гру в м'яч тут.
Google Street View піраміди відомий як Кастільо, Чичен-Іца, Майя, Мексика, c. 800-900 CE
Вступ до іспанських віце-королівських військ в Америці
«У 1492 році Колумб плавав блакитним океаном». Ці початкові рядки до вірша часто співають школярі по всій території Сполучених Штатів, щоб відсвяткувати випадкову посадку Колумба на Карибському острові Еспаньола, коли він шукав прохід до Індії. Його подорож ознаменувало важливий момент як для Європи, так і для Америки - розширення відомого світу по обидва боки Атлантичного океану і поклавши початок епохи великих перетворень у культурах і житті людей по всьому світу.
Коли іспанська корона дізналася про обіцянку багатства, яку пропонують величезні континенти, які раніше були невідомі європейцям, вони направили сили для колонізації землі, перетворення корінного населення та видобування ресурсів зі своєї нещодавно заявленої території. Ці нові іспанські території офіційно стали називатися віце-королівськими, або землями, якими керували віце-королі, які були поступаються іспанському королю.
Віце-королівство Нової Іспанії
Менш ніж через десятиліття після того, як іспанський конкістадор (завойовник) Ернан Кортес та його люди та союзники корінних народів розгромили Мексику (ацтеків) у своїй столиці Теночтітлан у 1521 році, було офіційно створено перше віце-королівство, Нова Іспанія. Теночтітлан був зруйнований, а потім перебудований як Мехіко, столиця віце-королівства. У свій розпал віце-королійство Нової Іспанії складалося з Мексики, значної частини Центральної Америки, частин Вест-Індії, південно-західних і центральних Сполучених Штатів, Флориди та Філіппін. Торгівля Manila Galleon з'єднала Філіппіни з Мексикою, привівши такі товари, як складні екрани, текстиль, сировина та кераміка з усієї Азії на американський континент. Товари також текли між віце-королією і Іспанією. Космополітизм колоніальної Мексики був безпосередньо пов'язаний з її центральним становищем у цій мережі товарів і ресурсів, а також з її багатоетнічним населенням. Біомбо, або складаний екран, у Бруклінському музеї свідчить про цю глобальну мережу, з впливом японських екранів, мезоамериканських традицій, що працюють на оболонках, а також європейських принтів та гобеленів. Мексиканська незалежність від Іспанії була завойована в 1821 році.
Віце-королівство Перу
Віце-королівство Перу було засновано після розгрому Франсіско Пісарро Інка в 1534 році. Натхненний подорожжю Кортеса та завоювання Мексики, Пісарро пробрався на південь та вглиб країни, підштовхнувшись можливістю знайти золото та інші багатства. Внутрішні конфлікти дестабілізували імперію Інка в той час, і ці політичні розломи допомогли Пісарро в його поваленні. Хоча віце-королівство охоплювало сучасне Перу, воно також включало більшу частину решти Південної Америки (хоча португальці отримали контроль над тим, що сьогодні Бразилія). Замість того, щоб будувати на вершині столиці Інка місто Куско, іспанці вирішили створити нову столицю для Перу: Ліму, яка і сьогодні служить столицею країни.
У вісімнадцятому столітті зростаюче населення, серед інших факторів, змусило іспанців розділити віце-королівство Перу на частини, щоб нею можна було керувати ефективніше. Цей крок призвів до двох нових віце-королівств: Нова Гранада та Ріо-де-ла-Плата. Як і в Новій Іспанії, рухи за незалежність тут почалися на початку дев'ятнадцятого століття, причому Перу досягла суверенітету в 1820 році.
Євангелізація в іспанській Америці
Незабаром після військових і політичних завоювань Мексики (ацтеків) і Інка європейські місіонери почали прибувати в Америці, щоб почати духовні завоювання корінних народів. У Новій Іспанії орден францисканців висадився першим (у 1523 і 1524 роках), створивши центри перетворення та школи для молоді корінних народів у районах, що оточують Мехіко. За ними слідували домініканці і августинці, а єзуїти пізніше в шістнадцятому столітті. У Перу домініканці та єзуїти прибули рано під час євангелізації.
Поширення християнства стимулювало масову релігійну будівельну кампанію по всій іспанській Америці. Одним з важливих видів релігійної структури був монастир. Монастири представляли собою великі комплекси, які зазвичай включали житлові приміщення для монахів, великий атріум під відкритим небом, де відбувалися масові перетворення, і однонефну церкву. У цей ранній період відсутність спільної мови часто перешкоджала спілкуванню між духовенством та людьми, тому твори мистецтва відігравали вирішальну роль у отриманні повідомлення потенційним наверненим. Певні зображення та предмети (включаючи портативні вівтарі, передсердні хрести, фрески, ілюстровані катехизми або релігійні навчальні книги, молитовники та процесійну скульптуру) були створені спеціально для того, щоб навчити нових, корінних християн про біблійні наративи.
Цей вибух візуального матеріалу створив потребу у художників. У шістнадцятому столітті переважна більшість художників і робітників були корінними, хоча ми часто не маємо конкретних імен тих, хто створив ці твори. На деяких конгресах місіонери створили школи для навчання хлопчиків корінних народів європейським мистецьким конвенціям. Одна з найвідоміших шкіл була на монастирі Санта-Крус в Тлателолко в Мехіко, де францисканський монах Бернардіно де Саагун у співпраці з художниками корінних народів створив енциклопедичний текст, відомий сьогодні як флорентійський Кодекс.
Стратегії домінування в ранньоколоніальний період
Іспанські церкви часто будувалися на вершині храмів і святинь корінних народів, іноді повторно використовуючи камені для нової структури. Відомим прикладом є церква Санто-Домінго в Куско, побудована на вершині Інка Кориканча (або Золотий корпус). Ви все ще можете побачити стіни Кориканча під церквою.
Така практика побудови на попередніх спорудах та повторного використання матеріалів сигналізувала іспанське панування та владу. Це вже була стратегія, яку використовували іспанці під час Реконкісти, або реконкісти, Піренейського (іспанського) півострова від його попередніх мусульманських правителів. Наприклад, на півдні Іспанії церква була побудована безпосередньо всередині Великої мечеті Кордови в цей період. Реконкіста закінчилася в тому ж році, коли Колумб висадився в Америці, і так це було на умах іспанців, коли вони претендували на землі, ресурси та народи там. Деякі автори шістнадцятого століття навіть називали мезоамериканські релігійні структури мечетями, виявляючи всепроникність євроцентричного ставлення до завоювання, яке вони принесли з собою.
Протягом шістнадцятого століття страшні епідемії та жорстокі трудові практики системи encomienda (іспанської примусової праці) призвели до масових жертв, які спустошили корінне населення по всій Америці. Encomiendas, створені на всіх цих територіях, розмістили корінні народи під владу іспанців. Хоча мета системи полягала в тому, щоб іспанські лорди виховували та захищали довірених їм, насправді це було ближче до форми поневолення. Мільйони людей загинули, і з цими втратами певні традиції були викорінені або значно змінені.
Тим не менш, цей хаотичний часовий період також став свідком неймовірного розквіту художнього та архітектурного виробництва, що демонструє сейсмічні зрушення та культурні переговори, які велися в Америці. Незважаючи на зменшення кількості, багато корінних народів адаптували та трансформували європейські візуальні словники відповідно до власних потреб та допомагали їм орієнтуватися в новому соціальному порядку. У Новій Іспанії та Андах у нас є багато збережених документів, посилання та інші ілюстрації, які показують, як корінні групи намагалися повернути землі, взяті у них, або записати історичні генеалогії, щоб продемонструвати власну елітну спадщину. Одним із відомих прикладів є 1200-сторінковий лист королю Іспанії, написаний Феліпе Гуаманом Помою де Айала, корінним Андом, метою якого було зафіксувати зловживання корінне населення, яке зазнало від рук іспанської колоніальної адміністрації. Гуаман Пома також використовував можливість виділити власну генеалогію і претензії до дворянства.
Говорячи про віце-царське мистецтво
Як ми говоримо про віце-царське мистецтво конкретніше? Які терміни ми використовуємо для опису цього складного періоду часу та географічного регіону? Вчені використовували різні етикетки для опису мистецтва та архітектури іспанських віце-королівств, деякі з яких є проблематичними, оскільки вони позиціонують європейське мистецтво як вище або краще, а намісницьке мистецтво як похідне та нижче.
Деякі загальні терміни, які ви можете побачити, - це «колоніальний», «віце-царський», «гібрид» або «текікі». «Колоніальний» відноситься до іспанських колоній, і часто використовується як взаємозамінний з «намісником». Однак деякі вчені віддають перевагу терміну «колоніальний», оскільки він висвітлює процес колонізації та окупації частин Америки іноземною державою. «Гібрид» та «tequitqui» - це два з багатьох термінів, які використовуються для опису творів мистецтва, які відображають змішування або зіставлення корінних та європейських стилів, предметів або мотивів. Однак ці терміни також є неадекватними до певної міри, оскільки вони припускають, що гібридність завжди видно і що європейські та корінні стилі завжди «чисті».
Застосування термінів, що використовуються для характеристики раннього сучасного європейського мистецтва (наприклад, ренесанс, бароко або неокласичне), може бути аналогічно проблематичним. Колоніальна латиноамериканська церква або картина можуть відображати кілька стилів, результат якого відрізняється від усього, що ми можемо побачити в Іспанії, Італії чи Франції. Наприклад, мексиканський пір'яний виріб може запозичити свою тему з фламандського друку та демонструвати затінення та моделювання відповідно до класифікації живопису епохи Відродження, але вона повністю зроблена з пір'я - як ми класифікуємо такі твори мистецтва?
Важливо, щоб ми не розглядали іспанське колоніальне мистецтво як повністю розбивається з традиціями доіспанського минулого, як неоригінальне, або як не вистачає великих художників. Нариси та відео, знайдені тут, розкривають інновації, адаптацію та переговори про традиції з усього світу, а також говорять про динамічну природу Америки в ранній сучасний період.
Додаткові ресурси:
Види: Візуальна культура в іспанській Америці, 1520-1820
Іспанське колоніальне мистецтво та мистецтво 19 століття в LACMA
Гарретт Мезоамериканська колекція рукописів в бібліотеці Прінстонського університету
Карта Джироламо Руселлі «Нова Нова Нова Нова Нова Нова Нова» в колекції історичних карт Девіда Рамсі
Флорентійський кодекс у Всесвітній цифровій бібліотеці
Перо Хуана Баптисти Куіріса в Художньо-історичному музеї, Відень
Латиноамериканське мистецтво: вступ
Чому сьогодні важливо вивчати латиноамериканське мистецтво?
Вивчення латиноамериканського та латиноамериканського мистецтва актуально сьогодні як ніколи. У Сполучених Штатах зростаюче населення латиноамериканців - людей латиноамериканського походження - і, отже, зростання іспанських (і Spanglish) носіїв, латиноамериканських музичних жанрів, літератури та образотворчого мистецтва вимагають, щоб ми краще розуміли культурне походження цих різноманітних спільнот. Навіть за межами наших кордонів країни Латинської Америки продовжують впливати на політичну та економічну політику, тоді як їх художні традиції щодня стають все більш доступними в таких культурних закладах, як художні музеї, які регулярно виставляють роботи латиноамериканських художників. Багато в чому латиноамериканська та латиноамериканська культура є неминучою реальністю, тому нам, на користь вдячності та інтеграції, вирішувати складне питання про те, що означає бути з Латинської Америки.
Для багатьох з нас Латинська Америка не зовсім іноземна концепція, адже наші знання про неї, швидше за все, визначаються певною країною, їжею, музикою чи художником, і, на жаль, вона також іноді затьмарюється культурними стереотипами. Те, що багато хто з нас часто не помічають, - це різноманітність того, що означає бути латиноамериканським і латиноамериканським. Цікаво, що Латинська Америка не так відрізняється від Сполучених Штатів, як ми схильні думати, оскільки ми обидва поділяємо в історії завоювання та імперіалізму, хоча і з різних точок зору. Таким чином, вивчення латиноамериканського мистецтва не обов'язково слід розглядати як розповідь, яка повністю відокремлена від розповіді Сполучених Штатів, а скоріше як спільна.
Що ми маємо на увазі під Латинською Америкою?
Латинська Америка широко відноситься до країн Америки (включаючи Карибський басейн), національна мова яких походить від латинської. До них відносяться країни, де розмовляють мовами іспанської, португальської та французької мов. Латинська Америка, отже, історичний термін, що корінюється в колоніальну епоху, коли ці мови були введені в область відповідними європейськими колонізаторами. Сам термін, однак, був придуманий лише в дев'ятнадцятому столітті, коли аргентинський юрист Карлос Кальво і французький інженер Мішель Шевальє, посилаючись на наполеонівське вторгнення в Мексику в 1862 році, використовували термін «латиниця» для позначення відмінності від «англосаксонського» народу Північної Америки. Він придбав валюту протягом двадцятого століття, коли країни Мезоамерики, Центральної Америки, Карибського басейну та Південної Америки прагнули культурно дистанціюватися від Північної Америки, а точніше від Сполучених Штатів.
Сьогодні Латинська Америка вважається багатьма вченими неточним і вкрай проблемним терміном, оскільки вона прописує колективну сутність конгломерату країн, які залишаються значно іншими. У випадку країн, які поділяють одну мову, їх культурний зв'язок набагато сильніший, оскільки, незважаючи на їх потенційно різне походження до завоювання, вони продовжують ділитися колективними колоніальними історіями та сучасними постколоніальними скрутними ситуаціями. Тому іспаномовні країни відомі як Іспанська Америка або Hispanoamérica, тоді як ті, які були колонізовані іберійськими країнами Іспанії та Португалії, підпадають під більш широку категорію Iberoamérica, включаючи, таким чином, Бразилію. Окрім цих латинських мов, корінні мови, такі як кечуа, якими розмовляють понад 8 мільйонів людей у Південній Америці, досі зберігаються. При обговоренні таких країн, як франкомовна Гаїті та іспаномовна Мексика, подібність стає набагато складніше сформулювати.
Тим не менш, колективний досвід завоювання, рабства та імперіалізму - і навіть сьогодні, переживання недорозвиненості, деградації навколишнього середовища, бідності та нерівності - виявляється незаперечною об'єднуючою силою, і, як демонструють твори мистецтва цих країн, ідея як колективної, так і місцевої Досвід існує серед обраних країн. З метою ясності термін Латинська Америка використовується вільно, незалежно від того, чи стосується епохи до або після завоювання. У той же час, однак, цей термін буде оскаржений, щоб продемонструвати як обмеження, так і переваги мислення латиноамериканського мистецтва як спільної художньої традиції.
Анахронічно обговорювати латиноамериканську художню традицію до незалежності, і в результаті доколумбове та колоніальне мистецтво обговорюються відповідно до конкретних регіонів. Однак найкраще підійти до мистецтва 19-20 століть в цілому, багато в чому через появу латиноамериканського і панамеріканізму (руху двадцятого століття, який згуртував всі американські країни навколо спільного політичного, економічного та соціального порядку денного). Сучасні художники, які працюють у глобалізованому світі мистецтва і часто за межами своєї країни походження, дають нове значення тому, що означає не обов'язково бути латиноамериканським художником, а скоріше глобальним.
Географія
Хоча країни Латинської Америки можна класифікувати за мовою, вони також можуть бути організовані за регіонами. До 1492 р. н.е. Регіони Мезоамерики, Перешийок (або проміжний) район, Карибський басейн та Анди поділяли певні культурні риси, такі як однакові календарі, мови та спорт, а також порівнянні художні та архітектурні традиції. Однак після колонізації кордони дещо змістилися зі створенням віце-царств Нової Іспанії, Перу, Нової Гранади, Ла-Плати та Бразилії. Після незалежності (і досі) країни, що тягнуться від Мексики до Гондурасу, входять до регіону Мезоамерики (також відомий як Середня Америка, оскільки грецьке слово «мезо» означає «середній»). Частини Гондурасу та Сальвадору, Нікарагуа, Коста-Ріки та Панами, які лежать на південь від Середньої Америки, складають Центральну Америку, тоді як всі країни на південь від Панами входять до складу Південної Америки. Карибський басейн іноді вважається частиною Центральної Америки або часом повністю виключається. Сполучені Штати також чинники в цьому обговоренні латиноамериканського мистецтва - через роботу латиноамериканських, чиканських та нуйориканських художників.
Нарешті, важливо зазначити, що при обговоренні конкретних країн Латинської Америки географічний обсяг, про який йде мова, буде відповідати нинішнім, а не колишнім кордонам. Хоча ці лінгвістичні та географічні параметри дають ясність вивченню латиноамериканського мистецтва, вони часто затьмарюють культурні відмінності, які не є специфічними для кордонів. Наприклад, прибережні культури Колумбії та Венесуели ближче до культур Карибського басейну, ніж до їхніх материкових колег. Це відбивається не тільки на подібному кліматі, харчуванні та звичаях цих конкретних областей, але і в їх художньому виробництві. Острови Карибського басейну, однак, також є географічним регіоном (окреслений Карибським морем), тому відмінність між регіонами залежить від того, як і де ви малюєте кордони - нагадуючи нам про гнучкість та різноманітність міток, які можна використовувати для опису того ж регіону.
Подібна відмінність відбувається в Південній Америці, де культури сильно різняться не обов'язково в різних країнах, а скоріше відповідно до географічних орієнтирів, двома найбільш визначними з яких є гори Анди та тропічний ліс Амазонки. Простягнувшись від Чилі до Венесуели, Анди проходять західну частину Південної Америки. На вражаючій висоті та в засніжених верхах андські культури Південної Америки поділяють методи зрошення, текстильні традиції та рідні мови, такі як кечуа, колишня мова інків, якою сьогодні говорять мільйони, які продовжують донині. Амазонка, найбільший у світі тропічний ліс, міститься здебільшого в Бразилії, хоча простягається на прикордонні країни Болівії, Перу, Еквадору, Колумбії, Венесуели, Гайани, Суринаму та Французької Гвіани. Саме ці дві орієнтири, не згадуючи тихоокеанських та атлантичних прибережних культур Південної Америки, розкривають географічне та, отже, культурне різноманіття району. Латинська Америка є корисним, але аж ніяк не ідеальним терміном для опису величезних просторів землі, що історично, культурно та географічно різноманітний.
Від обмінних мереж до глобальної торгової мережі
Ще з доколумбової епохи існували мережі обміну серед ранніх цивілізацій Латинської Америки через торгові мережі, які простягалися від Мезоамерики до Південної Америки. Обмежені технологіями та транспортом форми корінних контактів були в основному обмежені американським континентом. З приходом європейських конкістадорів (по-іспанськи «завойовники») панорама повністю змінилася. Починаючи з шістнадцятого століття, і тепер піддається Африці, через Атлантичну работоргівлю та Азію, через торговельну мережу Манільського галеона, Латинська Америка вступила в епоху глобальних контактів, яка триває донині.
З боротьбою дев'ятнадцятого століття за незалежність зростала співпраця між країнами, не кажучи вже про союзи, які хоч і невдалі, проте намагалися сформулювати ідею колективної латиноамериканської сутності. Протягом ХХ і двадцять першого століть, а саме в результаті суспільно-політичних перетворень, міграції, заслання, діаспори (розсіювання людей з батьківщини), подорожі стали знаком сучасного мистецтва, що ще більше сприяло інтернаціоналізму латиноамериканського мистецтва. В результаті цих мереж обміну, які почалися до колонізації і тривають донині, латиноамериканське мистецтво важко класифікувати. Це фактично гібрид і плюралістичний, продукт багатокультурних умов.
«Незахідне» мистецтво?
Критично важливо також розглянути негативний вплив штучної вставки латиноамериканського мистецтва в західні та незахідні наративи. Хоча термін «західне мистецтво» значною мірою відноситься до Європи та Північної Америки, чиї художні традиції озираються на класицизм стародавніх греків і римлян, термін «незахідне мистецтво» включає в себе все інше. Ця відмінність переслідувала латиноамериканське мистецтво, оскільки, крім доколумбового мистецтва, воно здебільшого вписується в категорію західної історії мистецтва. Однак ця категоризація є дискусійною, оскільки деякі вчені стверджують, що латиноамериканське мистецтво - це незахідна художня традиція, яка більше зобов'язана своїм доколумбовим корінням, ніж європейським впливам. Часто, коли латиноамериканське мистецтво обговорюється в західному контексті, воно зазвичай представляється як похідне від європейського або північноамериканського мистецтва, або просто розглядається як «інше», що означає відмінне від художнього мейнстріму.
Цьому поняттю можна протистояти, викривши багато способів, які митці прийняли, а не наслідували ці зовнішні впливи, і демонструючи манеру, за допомогою якої ці форми обміну були взаємними, а не односторонніми - як це зазвичай обговорюється. Приклад можна побачити у творчості Дієго Рівери та Фріди Кало (праворуч), які зазвичай входять до підручників із західного чи сучасного мистецтва, але присутність яких маргіналізована порівняно з їхніми європейськими та північноамериканськими колегами.
Опитування незахідного мистецтва, безумовно, включало б корінне латиноамериканське мистецтво, але воно може не включати жодних творів мистецтва шістнадцятого століття (завоювання) і далі. В результаті - і залежно від контексту, в якому ви вивчаєте латиноамериканське мистецтво, можна отримати зовсім інший і фрагментований погляд на його художню традицію. Це навіть ускладнюється при розгляді художніх відборів у доколумбовому та колоніальному розділах порівняно з розділами Modern, про що свідчить кількість ритуальних предметів (розглядаються творами мистецтва внаслідок їх естетичних якостей та майстерності). Тільки з більш широкої точки зору латиноамериканського мистецтва можна краще оцінити окремі художні традиції. Множинність сенсу і неможливість акуратно назвати або класифікувати латиноамериканське мистецтво - саме те, що робить цю область дослідження настільки унікальною, а тому цікавою. Жива і постійно розвивається область навчання, латиноамериканське мистецтво буде продовжувати дивувати вас своєю багатогранною і багатошаровою історією.
Про географію та хронологічні періоди в мистецтві індіанців
Як правило, коли люди обговорюють індіанських мистецтва вони мають на увазі народів в тому, що сьогодні Сполучених Штатів і Канади. Іноді ви можете побачити, що це називається індіанським мистецтвом Північної Америки, хоча Мексика, Карибський басейн і ті країни Центральної Америки, як правило, не включені. Ці області зазвичай включені в мистецтво Мезоамерики (або Середньої Америки), хоча ці країни технічно є частиною Північної Америки.
Так як же ми розглядаємо стільки груп і таких різнопланових натур? Ми схильні ставитися до них географічно: Східні ліси (іноді розділені між Північчю та Південним Сходом), Південно-Західний та Західний (або Каліфорнія), Рівнини та Великий басейн, а також Північно-Західне узбережжя та Північ (Субарктика та Арктика). Хоча це аж ніяк не ідеальний спосіб вирішення різноманітних племен та перших націй у цих районах, така карта може допомогти виявити закономірності та подібності.
Хронологія
Хронологія (розташування подій у конкретні періоди часу в порядку виникнення) є складною при обговоренні мистецтва індіанців або перших націй. Кожному географічному регіону присвоюються різні назви для позначення часу, що може бути заплутаним для тих, хто вперше дізнається про зображення, об'єкти та архітектуру цих районів. Наприклад, для стародавніх східних лісів, ви можете прочитати про пізню архаїку (c. 3000—1000 до н.е.), Лісовий ліс (c. 1100 до н.е. - 1000 н.е.), Міссісіпійський (c. 900-1500/1600 н.е.) та форту Стародавній (c. 1000-1700) періоди. Але якщо ми звернемося до Південного Заходу, є альтернативні терміни, такі як Basketmaker (c. 100 B.C.E.E.—700 CE) і Pueblo (700—1400 CE). Ви також можете побачити такі терміни, як до- і після контакту (до і після контакту з європейцями та євро-американцями) та «Ера резервації» (кінець ХІХ століття), які використовуються для поділу різних моментів у часі. Деякі з цих термінів говорять про колоніальну спадщину корінних народів, оскільки вони розділяють час на основі взаємодії з іноземцями. Інші терміни, такі як Передісторія, випали з ладу і є проблематичними, оскільки вони припускають, що корінні народи не мали історії до європейського контакту.
Організація
Ми організовуємо матеріали корінних американців та перших націй до приблизно 1600 року в «Північній Америці: пізніші культури до європейської колонізації», який включає в себе матеріал про предків пуеблоан, гормонів та Міссісіпійських народів. Ці об'єкти та будівлі, створені після 1600 року, знаходяться у власному розділі, який, сподіваємось, підкреслить триваючу різноманітність груп корінних народів, а також трансформації (іноді жорстокі), що відбуваються по всій частині Північної Америки. Художники, що працюють після 1914 (або початку Першої світової війни) знаходяться не в розділі «Мистецтво Америки», а скоріше в сучасних і сучасних областях.
Додаткові ресурси:
Джанет Кетрін Берло та Рут Філліпс, індіанське північноамериканське мистецтво, 2-е видання. (Оксфорд: Преса Оксфордського університету, 2015).
Брайан Фаган, Стародавня Північна Америка: Археологія континенту, 4-е видання. (Лондон: Темза і Гудзон, 2005).
Девід Пенні, Північноамериканське індіанське мистецтво (Нью-Йорк: Темза і Гудзон, 2004).
Карен Крамер Рассел, ред., Shapeshifting: трансформації в індіанському мистецтві (Нью-Хейвен: Єльський університетський прес, 2012).
Терміни та проблеми в індіанському мистецтві
Алабама, Арізона, Арканзас, Коннектикут, Іллінойс, Айова, Канзас, Кентуккі, Массачусетс, Міннесота, Міссісіпі, Міссурі, Дакота, Огайо, Оклахома, Орегон, Юта, Вісконсін, Вайомінг—всі назви штатів походять від джерел корінних американців. Понтіак, лось, єнот, пекан, каяк, сквош, бурундук, Віннебаго. Ці загальні слова також походять від різних рідних слів і демонструють вплив цих груп на Сполучені Штати.
Понтіак, наприклад, був шефом Оттави 18 століття (також званий Обвандіяг), який воював проти англійців у регіоні Великих озер. Слово «лось», вперше вживане англійською мовою на початку сімнадцятого століття під час колонізації, походить від алгонкійських мов.
Стереотипи
Стереотипи зберігаються під час обговорення індіанських мистецтв і культур, і, на жаль, багато людей залишаються не в курсі складних і захоплюючих історій корінних народів і їх мистецтва. Занадто багато людей все ще уявляють собі воїна або начальника на коні в пернатому головному уборі, або красиву молоду «принцесу» в костюмі для тварин (те, що ми зараз називаємо індійською принцесою). Популярна культура та фільми увічнюють ці образи та гомогенізують неймовірну різноманітність корінних груп по всій Північній Америці. Існує занадто багато різних мов, культурних традицій, космології та ритуальних практик, щоб адекватно робити широкі заяви про культуру та мистецтво корінних народів того, що зараз є Сполученими Штатами та Канадою.
У минулому термін «примітивний» використовувався для опису мистецтва корінних племен і перших народів. Цей термін є глибоко проблематичним і розкриває спотворений об'єктив колоніалізму, через який ці групи були помічені і неправильно зрозумілі. Після контакту європейці і євроамериканці часто замислювалися про американсько-індіанських народів Північної Америки як про знатних дикунів (примітивних, нецивілізованих і романтизованих «інших»). Ця спадщина вплинула на прийом та оцінку вітчизняних мистецтв, саме тому значна частина його спочатку була зібрана антропологічними (а не художніми) музеями. Багато людей розглядали предмети Рідні як цікавинки або як зразки «вмираючих» культур, що частково пояснює, чому багато предметів були вкрадені або іншим чином придбані без схвалення корінних народів. Багато священних предметів, наприклад, були вилучені та виставлені на показ для нерідної аудиторії. Хоча багато що змінилося, ця спадщина живе далі, і важливо усвідомлювати та долати багато стереотипів та упереджень, які зберігаються з попередніх століть.
Репатріація
Одним із важливих кроків, який був зроблений для виправлення деяких з цієї колоніальної спадщини, був NAGPRA, або Закон про захист та репатріацію могил корінних американців 1992 року. Це федеральний закон США, який диктує, що «людські останки, похоронні предмети, священні предмети та об'єкти культурної спадщини, які називаються колективно в статуті як культурні предмети» повинні бути повернуті племенам, якщо вони можуть продемонструвати «лінійне походження або культурну приналежність». Багато музеїв США активно намагаються репатріювати предмети і людські останки. Наприклад, у 2011 році музей повернув дерев'яний барабан коробки, халат для приховування, дерев'яні маски, головний убір, брязкальце та трубу клану Тлінгита Т'акдейнтаан Хуна, Аляска. Ці об'єкти були придбані в 1924 році за 500 доларів.
У 19 столітті багато груп були насильственно вимушені з батьківщини своїх предків до резервацій. Це важливий фактор, який слід пам'ятати, читаючи есе та переглядаючи відео в цьому розділі, оскільки мистецтво змінюється - іноді дуже різко - у відповідь на ці потрясіння. Ви можете прочитати в іншому місці, що об'єкти, створені після цих перетворень, якось менш автентичні через вплив європейських або євроамериканських матеріалів і предметів на національне мистецтво. Однак дуже важливо, щоб ми не розглядали ці твори як якось менш культурно цінні просто тому, що рідні чоловіки та жінки реагували на нові, а іноді і радикально змінені обставини.
Багато художників ХХ та двадцять першого століття, включаючи Оскара Хоу (Yanktonai Sioux), Алекса Жанв'є (Chipewyan [Dene]) та Роберта Девідсона (Хайда), не вважають себе працювати поза так званим «традиційним мистецтвом». У 1958 році Хоу навіть написав відомий лист, коментуючи його методи, коли його робота була засуджена щорічними присяжними індійських мистецтв Філбруком як не «автентичне» Рідне мистецтво:
Хто коли-небудь говорив, що мої картини не в традиційному індійському стилі має погані знання індійського мистецтва дійсно. Індійському мистецтву набагато більше, ніж гарні, стилізовані картини. У старих індійських картині також була сила і сила і індивідуалізм (емоційна та інтелектуальна проникливість). Кожен шматочок моїх картин - це справжній, вивчений факт індійських картин. Чи ми повинні бути стримані назавжди з однією фазою індійського живопису, не маючи права на індивідуалізм, продиктований, як завжди був індійський, ставив застереження і ставився як до дитини, і тільки Біла людина знає, що найкраще для нього? Тепер, навіть у мистецтві, «Ви маленька дитина робите те, що ми вважаємо найкращим для вас, нічого іншого». Ну, я не збираюся за це стояти. Індійське мистецтво може конкурувати з будь-яким мистецтвом у світі, але не як придушене мистецтво... 1
Більше термінів та питань
Слово індійський вважається образливим для багатьох народів. Термін походить від Індії, і був придуманий після того, як Христофор Колумб наткнувся на Карибські острови в 1492 році, вважаючи, помилково, що він знайшов Індію. Інші терміни однаково проблематичні або загальні. Ви можете зіткнутися з багатьма різними термінами для опису народів Північної Америки, таких як корінні американці, американські індіанці, індіанці, аборигени, корінні, перші народи та перші народи.
Корінний американець використовується тут, тому що люди найбільш знайомі з цим терміном, але ми повинні знати про проблеми, які він піднімає. Термін застосовується до народів по всій Америці, а корінні народи Північної Америки, від Панами до Аляски та північної Канади, неймовірно різноманітні. Тому важливо представляти окремі культури настільки, наскільки це можливо. Нариси тут використовують конкретні назви племен та перших націй, щоб не гомогенізувати чи грудовувати народи разом. На Smarthistory, твори, перераховані в розділі «Мистецтво індіанців», - це лише ті, що з США та Канади, тоді як роботи в Мексиці та Центральній Америці розташовані в інших розділах.
Ви також можете зустріти такі слова, як племена, клани чи групи стосовно соціальних груп різних корінних громад. Уряд Сполучених Штатів називає групу корінних народів як «плем'я», тоді як канадський уряд використовує термін «заборона». Багато громад Канади віддають перевагу терміну «нація».
Ідентичність
Для того, щоб бути юридично класифікованою як корінна особа в Сполучених Штатах та Канаді, особа повинна бути офіційно вказана як належність до певного племені чи групи. Це питання ідентичності, очевидно, є делікатним і служить нагадуванням про постійний вплив колоніальної політики. Багато сучасних художників, включаючи Джеймса Луни (Pooyukitchum/Luiseño) та Jaune Quick-to-See-Smith (з конфедеративних племен Саліша та Кутенай індійської нації плоских голов), вирішують проблему того, хто вирішує, хто або що індійський у своїй роботі.
Артефакт Луни (1987) та «Сфотографувати з справжнім індіанцем» (1993) стикаються з питаннями ідентичності та стереотипів корінних народів. У Artifact Piece Луна помістила себе у скляну вітрину (як ті, які ми часто бачимо в музеях), ніби він статичний артефакт, пережиток минулого, супроводжуваний особистими предметами, такими як фотографії своєї родини. У Take a Picture with a Real Indian, Луна просить свою аудиторію прийти сфотографуватися з ним. Він тричі переодягається. Він носить пов'язку на стегна, потім пов'язку з пір'ям і кістяний нагрудник, а потім те, що ми можемо назвати «вуличним одягом». Більшість людей вирішують сфотографуватися з ним в колишніх двох, і тому Луна звертає увагу на проблемну думку про те, що якось він менш достовірно Рідний, коли одягнений в джинси і футболку.
Навіть конвенції про іменування, застосовані до народів, потребують перегляду. У минулому термін навахо «анасазі» використовувався для назви предків сучасних пуеблоан. Сьогодні «Родові пуеблоани» вважаються більш прийнятними. Так само «ескімоси» позначали народи в Арктичному регіоні, але це слово випало з ладу, оскільки воно гомогенізує Перші Нації в цій області. Загалом, завжди бажано використовувати конкретне ім'я племені чи нації, коли це можливо, і робити це на своїй рідній мові.
Додаткові ресурси:
Інтерв'ю з Джеймсом Луною для Смітсонівського
Національний музей американських індіанців
Джанет Кетрін Берло та Рут Філліпс, індіанське північноамериканське мистецтво, 2-е видання. (Оксфорд: Преса Оксфордського університету, 2015).
Брайан Фаган, Стародавня Північна Америка: Археологія континенту, 4-е видання. (Лондон: Темза і Гудзон, 2005).
Девід Пенні, Північноамериканське індіанське мистецтво (Нью-Йорк: Темза і Гудзон, 2004).
Карен Крамер Рассел, ред., Shapeshifting: трансформації в індіанському мистецтві (Нью-Хейвен: Єльський університетський прес, 2012).