9.3: Полінезія
- Page ID
- 42028
Полінезія
Полінезія (що означає «багато островів») є однією з трьох основних категорій, створених західними жителями для позначення островів південної частини Тихого океану.
c. 1200 р. До н.е. - теперішній час
Полінезія, вступ
О Lono витрусити сітку, повну їжі,
сітку, повну дощу.
Зберіть їх разом для нас.
Накопичуйте їжу, О Лоно!
Збирайте рибу, О Лоно! (Гавайська молитва богу Лоно)
Багато островів
Острови східної частини Тихого океану відомі як Полінезія, від грецького означає «багато островів». Розташований у трикутнику, утвореному Аотеароа (Нова Зеландія) на півдні, Гаваї на півночі та Рапа-Нуї (острів Пасхи) на сході, полінезійські острови розсіяні через величезну східну частину Тихого океану. Хоча вони невеликі і розділені тисячами миль, вони мають схоже середовище і були заселені людьми зі спільною культурною спадщиною. Західні полінезійські острови Фіджі та Тонга були заселені приблизно 3,000 років тому, тоді як Нова Зеландія була заселена зовсім недавно, як 1200 CE.
Ці люди були винятковими будівельниками човнів і плавали по Тихому океану, плаваючи течіями, зірками та хмарними утвореннями. Це були досвідчені рибалки і фермери, вирощували фруктові дерева і овочі і вирощували свиней, курей і собак. Остров'яни також були досвідченими майстрами і працювали в деревині, волокні та пір'ї, щоб створити об'єкти сили і краси.
Це були поети, музиканти, танцюристи і оратори. Одинадцять тісно пов'язаних мов розмовляли по всьому регіону. Вони були настільки схожі, що Тупая, таїтянин, який приєднався до капітана Кука у своєму першому плаванні, зміг поспілкуватися з остров'янами більш ніж за дві тисячі миль від Нової Зеландії.
Їх товариства були ієрархічними, причому люди найвищого рангу відстежували своє походження безпосередньо від богів. Всі ці боги були могутніми і присутніми на світі. Зображення їх створювалися в дереві, пір'ї, волокні та камені. Одним з найважливіших предметів у колекціях музею є різьблена дерев'яна фігура гавайського бога Ку-Каілімоку, яка висотою понад два з половиною метри.
Ця велика і страхітлива фігура була зведена королем Камехамеха I, об'єднувачем Гавайських островів в кінці вісімнадцятого - початку дев'ятнадцятого століття. Камехамеха побудував ряд храмів для свого бога, Ku-ka'ili-moku ('Ку, викрадач землі»), в районі Кона, Гаваї, шукає підтримки бога в його подальших військових амбіціях. Фігура, ймовірно, була допоміжним зображенням у сакральній частині одного з цих храмів: не стільки зображення бога, скільки транспортним засобом для входу бога. Остров'яни вирощували фруктові дерева і використовували деревину для вирізання фігур. На цьому зображено Ку, «викрадач землі». Фігура характерна для бога Ку, особливо його неповажним відкритим ротом, але його волосся, що включає стилізовані свині голови, передбачає додаткове ототожнення з богом Лоно. Голови свиней, можливо, є символом багатства.
Сьогодні полінезійська культура продовжує розвиватися і змінюватися, частково у відповідь на колоніалізм. Хоча традиційні методи та методи продовжують застосовуватися кваліфікованими різьбярами та ткачами, інші художники досягли міжнародного успіху в нових медіа.
© Опікуни Британського музею
Подорож до моаї Рапа Нуї (острів Пасхи)
by Д-Р УЕЙН НГАТА та Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Відео\(\PageIndex{1}\): Моаї Рапа-Нуї (острів Пасхи), Вака Тапу та відновлення культурної спадщини
Ці гігантські статуї втілюють древніх, які вперше вирушили в Рапа Нуї. Багато хто був повалений; всі втратили свої коралові очі.
Острів Пасхи Моаї
Моаї Рапа Нуї
Острів Пасхи славиться своїми кам'яними статуями людських фігур, відомими як моаї (що означає «статуя»). Острів відомий своїм жителям як Рапа Нуї. Моаї, ймовірно, були вирізані в пам'ять важливих предків і були зроблені приблизно з 1000 CE до другої половини сімнадцятого століття. За кілька сотень років жителі цього віддаленого острова видобували, різьбляли і зводили близько 887 моаїв. Розмір і складність моаї збільшувалися з часом, і вважається, що Хоа Hakananai'a (нижче) датується приблизно 1200 CE Це один з лише чотирнадцяти моаї, виготовлених з базальту, решта вирізані з більш м'якого вулканічного туфу острова. З прийняттям християнства в 1860-х роках залишилися стоячі моаї були повалені.
Своїми спинами до моря
Цей приклад, ймовірно, вперше був показаний на вулиці на кам'яній платформі (аху) на священному місці Оронго, перш ніж його перемістили в кам'яний будинок в ритуальному центрі Оронго. Він би стояв з гігантськими кам'яними компаньйонами, спинами до моря, стежачи за островом. Його очі розетки спочатку були інкрустовані червоним каменем і коралами, а скульптура була пофарбована червоно-білими візерунками, які були змиті, коли вона була сплавлена на корабель, щоб бути доставлена в Європу в 1869 році. Він був зібраний екіпажем англійського корабля HMS Topaze під командуванням Річарда Ешмор Пауелла під час їх візиту на острів Пасхи в 1868 році для проведення геодезичних робіт. Остров'яни допомогли екіпажу перемістити статую, яка, за оцінками, важить близько чотирьох тонн. Його перенесли на пляж, а потім доставили на плоту в Топазе.
Екіпаж записав ім'я остров'ян для статуї, що, як вважають, означає «вкрадений або прихований друг». Вони також придбали ще одну, меншу базальтову статую, відому як Moai Hava (зліва), яка також знаходиться в колекціях Британського музею.
Hoa Hakananai'a схожий за зовнішнім виглядом на ряд моаїв острова Пасхи. Має важкий гребінь брів, подовжені вуха і овальні ніздрі. Ключиця підкреслюється, а соски виступають. Руки тонкі і щільно прилягають до тіла; руки навряд чи вказані.
У Британському музеї фігура встановлена на кам'яній платформі заввишки трохи більше метра, щоб вона височіла над відвідувачем. Він вирізаний з темно-сірого базальту - твердої, щільної, дрібнозернистої вулканічної породи. Поверхня скелі шорстка і без кісточок, а верхівки світла виблискують, як крихітні кристали в скелі блиск. Базальт важко вирізати і непрощаючи помилок. Скульптура, ймовірно, була замовлена людиною високого статусу.
Голова Хоа Хакананаї злегка нахилена назад, як би скануючи далекий горизонт. У нього виділяється гребінь брів, що відтіняє порожні гнізда його очей. Ніс довгий і прямий, закінчується великими овальними ніздрями. Тонкі губи заводяться в низхідний вигин, надаючи особі суворе, безкомпромісне вираження. Слабка вертикальна лінія з низьким рельєфом проходить від центру рота до підборіддя. Лінія щелепи добре виражена і масивна, а вуха довгі, починаючи з верхівки голови і закінчуючи висячими частками.
Ключиця фігури підкреслена вигнутим відступом, а його груди визначається різьбленими лініями, які йдуть вниз від верхньої частини його рук і вигинаються вгору на груди, щоб закінчуватися невеликими виступаючими горбками сосків. Руки тримаються впритул до бічної частини тіла, руки рудиментарні, вирізані з низьким рельєфом.
Пізніше різьблення на спині
Спина фігури покрита церемоніальними візерунками, які, як вважають, були додані пізніше, деякі вирізані з низьким рельєфом, інші надрізані. Ці показують зображення, що стосуються культу птахів острова, який розвинувся приблизно після 1400 н.е. ключовим ритуалом культу птахів було щорічне випробування сили та витривалості, в якому змагалися вожді та їх послідовники. Тоді переможний начальник представляв бога-творця Макемаке на наступний рік.
Вирізані на верхній частині спини і плечах дві пташині, звернені один до одного. У них є людські руки і ноги, і голова птиці-фрегата. У центрі голови різьблення маленької пташки з відкритим дзьобом. Це оточується різьбленням церемоніальних танцювальних весл, відомих як 'ао, з вирізаними на них обличчями. На лівому вусі знаходиться ще один 'ао, і біжить зверху вниз правого вуха чотири форми, як перевернутий 'V 's, що представляє жіночу вульву. Вважається, що ці різьблення були додані пізніше.
Згорнути
Близько 1500 н.е. практика побудови моаї досягла максимуму, і приблизно з 1600 CE статуї почали повалятися, спорадично. Крихка екосистема острова була висунута за межі того, що було стійким. Згодом залишилися тільки морські птахи, гніздяться на більш безпечних морських породах і островах. Оскільки ці зміни відбулися, так само і релігія Рапануї змінилася - до релігії птахів.
Ця скульптура свідчить про втрату впевненості в ефективності предків після вирубки лісів та екологічного колапсу, а зовсім недавно теорії, що стосується впровадження щурів, що, можливо, в кінцевому підсумку призвело до голоду та конфліктів. Після 1838 року під час соціального колапсу після європейської інтервенції залишилися стоячі моаї були повалені.
Пропоновані показання:
С.Р. Фішер, «Rapani Tu'u ko Iho проти Mangareva'a 'Atu Motua: докази багаторазового повторного аналізу та заміни в традиціях поселення Рапануї, Острів Пасхи,» Журнал тихоокеанської історії, 29 (1994), стор. 3—48.
С.Хупер, Тихоокеанські зустрічі: мистецтво і божественність у Полінезії 1760-1860 (Лондон, 2006).
Кепплер А.Л., «Скульптури з кори та дерева з Рапа Нуї: безперервності та полінезійські спорідненості», Антропологія та естетика, 44 (2003), с. 10—69.
Р.Ленгдон, «Нове світло на передісторії острова Пасхи в «цензурованому» іспанському звіті 1770 р., Журнал історії Тихого океану, 30 (1995), с. 112—120.
Дж. Палмер, «Спостереження за жителями та антикварами острова Пасхи», Журнал етнологічного товариства Лондона, 1 (1869), стор. 371—377.
П. Rainbird, «Повідомлення для нашого майбутнього? Папа Нуї (Острів Пасхи) Еко-катастрофа та середовище тихоокеанських островів,» Світова археологія, 33 (2002), с. 436—451.
Дж. Ван Тілбург та Г.Лі, «Символічна стратиграфія, наскальне мистецтво та монолітні статуї острова Пасхи», Світова археологія, 19 (1987), стор. 133—149.
Дж.А. ван Тілбург, R віддалені можливості: Хоа Хакананаїа і HMS Топазе на Рапа Нуї (Лондон, 2006).
© Опікуни Британського музею
Paikea в Американському музеї природної історії
Протягом дев'ятнадцятого та першої половини ХХ століття була поширена торгівля етнічними артефактами, особливо там, де території були колонізовані європейськими державами. Тисячі артефактів усіх описів з усього Тихого океану торгувалися легально та незаконно, і багато хто зараз проживає в музеях, приватних колекціях та інших установах по всьому світу, включаючи важливу скульптуру предка маорі на ім'я Пайкея (вимовляється пиріг-кі-ах)
Китовий вершник
Пайкея був важливим предком племен маорі в Уава (Толага Бей) на східному узбережжі Північного острова Аотеароа (Нова Зеландія). Він пережив морську катастрофу на стародавній Гавайській батьківщині маорі в Тихому океані, закликавши через заклинання мешканців морських глибин прийти йому на допомогу і вивезти його на берег. Paikea врешті-решт зробив зсув на Ахуаху (острів Меркурій) в Аотеароа (Нова Зеландія). Після кількох екскурсій на південний схід Пайкеа врешті-решт пробрався до гирла річки Вайапу на Східному узбережжі, одружився на Хутурангі і оселився в Вангарі. Він більш відомий у всьому світі як «Вершник китів», з однойменного фільму.
Для своїх численних нащадків Пайкея є ключовою ланкою до стародавньої батьківщини Гаваїв, а також до морських історій та сукупності морських знань, а також до племінних поселень на східному узбережжі обох островів Аотеароа (Нова Зеландія). Його шанують через пісні, генеалогію, розповіді, танці, романи, кіно та мистецтво.
Будинок і танець
Нащадок Пайкеа, Te Kani a Takirau, народився 23 покоління пізніше, приблизно в 1790 році. Він розглядався по всьому маорідому як провідного арікі, благородної високопоставленої людини свого часу. Після смерті Te Kani a Takirau в 1856 році його люди побудували різьблений будинок в Уаві, і названий його ім'ям (див. Фотографію вгорі сторінки). Різьблена фігура зверху була названа Пайкея, і відомі оратори склали хаку (танець постави) з цього приводу:
| Уіа маї коія озеро вакахуатія | Якщо його запитають |
| Хоч чекати частку з мене? | Як називається цей будинок? |
| Ко Те Кані | Це Те Кані |
| Ко вай-те текотеко кей рунга? | Хто така підставна особа зверху? |
| Ко Пайкеа, до Пайкеа | Це Пайкея, це Пайкея |
| Ваккау — Пайкеа | Пайкеа перетворений |
| Вікакау-хе-тіпуа | У дивовижну істоту |
| Вітакау він Танівха | У дивовижну істоту |
| Ка ū Пайкеа кі Ахуаху, Пакія! | І Пайкея прийшов на берег в Ахуаху! |
| Кей те Вітіа коке Ко Кахутіатерангі | Не помиляйтеся з ним за Кахутіатерангі |
| Е. Ай то Чирі кіт т тамашини в The Whironui | Він співпрацював з дочкою Те Віронуї |
| Нана і Нохо Те Рототахе | І проживав у Рототахе |
| Ау, ауе хе коруру кое, е коро е! | Ви там сире, як фігура! |
Таблиця\(\PageIndex{1}\)
З того часу шість поколінь нащадків Пайкея виконали цю хаку. Протягом останніх чотирьох поколінь вона також виконувалася як waiata ā-ringa, пісня дії. За останні два покоління він перетворився на роман - The White Rider, Віті Іхімера - який став основою для однойменного фільму. Ця спадщина зараз зосереджується на іншому будинку: Вітіреї в Вангарі, на вершині якого Пайкея сидить на своєму киті. Діти, які народилися в спадщину Пайкея, «поглинають» хака і ваіата а-рінгу під час дорослішання, виконуючи його з однолітками, батьками та бабусями і дідусями. Це племінний маркер, згуртований заклик, вираз гордості та нагадування про наше походження.
Століття на зберіганні
У 1908 році Американський музей природної історії придбав Te Kani a Takirau Paikea у генерал-майора Гораціо Роблі (Британська армія), колоніального колекціонера того часу. Paikea був врешті-решт поміщений на полицю для зберігання до 2013 року, коли невелика група нащадків Пайкеа Te Aitanga a Hauiti, племені Уава, організувала відвідування музею з метою відновлення зв'язку з цією фігурою предка - частина більшого плану реконструкції будинку Те Як це зробити, фізично або в цифровому вигляді.
Це був емоційний візит: поєднання плаксивого возз'єднання, величезної гордості та меланхолійного роздуму. За збігом обставин візит відбувся одночасно з виставкою китів (Тохора) в музеї, що дозволило нам поділитися своїми історіями Пайкея з представниками громадськості, музейними професіоналами, студентами та іншими.
Знак любові
Наше розставання з Пайкеа в кінці тижня було важким і плаксивим. Як і наша традиція, ми залишили подарунок з ним на знак нашої любові: різьблений кулон з китовим зубом, отриманий спочатку від бичачого кашалота, який виходив на пляж в Махії в північній затоці Хоукс, Нова Зеландія, в 1967 році, який ми забезпечили на шиї. Роблячи це, ми несвідомо порушили протоколи придбання музеїв, а також міжнародні закони щодо торгівлі слоновою кісткою, хоча ми зробили те, що було тіка, або правильно, на наш погляд. Це забезпечило незручну загадку для кураторів музею, які приймали нас, і тому пізніше того ж року зуб кита був повернений нам у Новій Зеландії.
У 2017 році, в рамках зйомок документального серіалу «Артефакт» та за підтримки Greenstone TV, Американського музею природної історії та професійних колег з Оклендського університету, ми організували повернення зуба кита - на цей раз легально - в Пайкеа та зробити добро нашим початковим подарунок. Знову ж таки, невелика група молодих людей з Te Aitanga a Hauiti супроводжувала китовий зуб, і ще раз нагода, хоча і коротша, була емоційною. Це також була можливість знову розглянути питання про репатріацію: як процес, так і наслідки для музею, і для нащадків Пайкеї та їх громад, а також. Це те, про що ми будемо обговорювати протягом наступних кількох місяців, розмірковуючи про наш досвід роботи з цією іконою нашої історії та символом торгівлі колоніальними артефактами.
Відео\(\PageIndex{2}\)
Додаткові ресурси:
Paikea в Американському музеї природної історії
Слухайте, як носій мови скаже «маорі»
Будинок зборів маорі
Марае
Маорі будували будинки засідань ще до періоду контакту з європейцями. Ранні споруди, здається, використовувалися як будинки начальників, хоча вони також використовувалися для розміщення гостей. Вони існували не в кожній громаді. Однак з середини дев'ятнадцятого століття вони почали переростати у важливий осередок місцевого суспільства. Були побудовані більші будинки для зборів, і вони перестали використовуватися як будинки. Відкритий простір перед будинком, відомий як марае, використовується як складальний майданчик. Вони використовувалися і досі використовуються для розваг, для похоронів, релігійних і політичних зборів. Це осередок племінної гордості і до нього ставляться з великою повагою.
Паре
Будинок зборів вважається священним. Деякі райони проводяться як більш священні, ніж інші, особливо перед будинком. Перемичка (паре) над дверним отвором вважається найважливішою різьбою, що позначає прохід від домену одного бога до іншого. Поза домом зборів часто називають доменом Туматуенга, бога війни, і, отже, ворожнечі та конфлікту. Спокійний і спокійний інтер'єр - це домен Ронго, бога сільського господарства та інших мирних занять.
Наведений вище приклад ілюструє одну з двох основних форм дверної перемички. Три фігури, з очима, інкрустованими кільцями оболонки галіотіса, стоять на основі, яка символізує тата або Землю. Сцена посилається на момент створення світу, як три фігури штовхають бога неба Рангі і землю один від одного. Три фігури - діти Рангі та тата, центральна, ймовірно, представляє Тане, бога лісів. Дві великі спіралі представляють світло і знання, що входять у світ. Перемичка, ймовірно, була вирізана в районі Факатане затоки Багато в кінці 1840-х років.
Амо
Це бічний стовп або амо від передньої частини будинку засідань. Пара амо підтримувала б похилі дошки баржі будинку. Дві різьблені фігури представляють названих предків племінної групи, яка володіла будинком зборів. Фігури чоловічі, але фалоси були видалені, ймовірно, після їх збору. Їх очі інкрустовані кільцями оболонки галіотіса. Вони різьблені в рельєфі з візерунками раупонга, стиль різьбленого прикраси маорі, в якому зубчастий хребет межує з паралельними рівнинними гребенями і борозенками. Роджер Нейч, експерт з питань різьблення маорі, визначив стиль різьблення поста як стиль району Бухта Бідності в районі Східного узбережжя Північного острова.
Це одна з групи з семи різьблення, придбаних у леді Суделі в 1894 році. Вони були зібрані в Новій Зеландії її дядьком, почесним Алджерноном Толлемахом, ймовірно, між 1850 і 1873 роками. Ця дошка і інша з тієї ж колекції утворюють пару.
Фігура Путокоманава
Ця чоловіча фігура - від основи poutokomanawa, внутрішнього центрального стовпа, який підтримує хребт-полюс будинку зборів маорі. Він являє собою важливого предка племінної групи, яка володіла цим будинком. Фігура має досить натуралістичні особливості. Це явно чоловічий, і має типовий маорі чоловіче волосся topknot і повністю татуйоване обличчя. Очі інкрустовані оболонкою галіотіса. Ключиця вирізана у вигляді піднятого хребта. Великі руки мають всього три пальці. Це не є незвичайним, різну кількість пальців можна знайти на різьбленні маорі, і це може бути пов'язано з регіональними відмінностями в стилі, а не з символічним значенням.
Стиль різьблення - міцно пропорційне тіло і великі руки - характерний для видатної школи різьбярів Нгаті Кахунгуну з центрального району затоки Хоукс, в середині дев'ятнадцятого століття. Більшість маорі різьблення з цього періоду більш стилізована, ніж ця фігура. Цей натуралістичний стиль, можливо, був покликаний підкреслити соціальну або людську сторону представленого предка.
Будинок зборів маорі збільшився в розмірах і висоті протягом дев'ятнадцятого століття, частково завдяки європейському впливу. Отже, фігури poutokomanawa збільшилися в розмірах, поки найбільші не були близько двох метрів у висоту.
Пропоновані показання:
Дж. Кінг (ред.), Образ людини (Лондон, Британська музейна преса, 2000).
Д.Р. Сіммонс, де працює: маорі мене (Окленд, Reed Books, 1997).
Стажецька (ред.), Мистецтво та культура маорі, 2-е изд. (Лондон, Британський музей преси, 1998).
Томас, Океанічне мистецтво (Лондон, Темза і Гудзон, 1995).
© Опікуни Британського музею
Фігура Руруті відома як A'a
Презентація місіонерам
У серпні 1821 року група людей з Руруту на Австралійських островах, у південно-східній частині Тихого океану, вирушила на північ до острова Раіатеа на островах Товариства, до станції Лондонського місіонерського товариства. Там вони подарували місіонерам ряд різьблених фігур, які представляли їх богів, як символ їх прийняття християнства. Населення Руруту все перейшло до християнства, підкоряючись рішенням, прийнятим їх вищими керівниками. Ця цифра була серед представлених і описана одним з місіонерів того часу, Джоном Вільямсом. Вона була взята в колекції Лондонського місіонерського товариства, привезена до Лондона в 1822 році, а згодом продана Британському музею в 1911 році.
Йдуть суперечки про те, кого з богів Руруті представляє ця фігура. Джон Вільямс ототожнює його як Аа, бог зображується в процесі створення інших богів і людей: його творіння покривають поверхню його тіла як тридцять маленьких фігур.
Сама фігура порожниста; знімна панель на спині розкриває порожнину, яка спочатку містила двадцять чотири маленькі фігури. Вони були вилучені і знищені в 1882 році. Сучасні рурути пояснюють, що зовнішні фігури відповідають родинним групам, що складають їхнє суспільство, і пропонують ряд теорій про взаємозв'язок фігури та християнства. Він вирізаний з листяних порід, ймовірно, з пуа (Fagraea).
«У етнологічному розділі є Верховний Бог»
З тих пір, як він потрапив до Лондона, фігура привернула значну увагу, і вона широко розглядається як один з найтонших частин полінезійської скульптури, що існує досі. Вона вплинула на скульптора Генрі Мура, а також є предметом поеми Вільяма Емпсона (1906-84) «Дань Британському музею», наведений нижче:
У етнологічному розділі є Верховний Бог;
порожниста форма жаби, облицьована порожнім щитом.
Йому потрібно, щоб його живіт включав Пантеон,
Який вставляється через отвір ззаду.
У пупка, в точках формально підкреслених, в органах почуттів, самі
воші клеять, ляльку, місцеві божества,
Його гладка деревина повзе з усіма віросповіданнями світу.Відвідуючи там, давайте поглинемо культуру народів
і розчинимо в нашому судженні всі їхні кодекси.
Потім, засмітившись природним коливанням
(Люди постійно просять одного на виході),
Давайте стояти тут і визнаємо, що дороги у нас немає.
Будучи всім, давайте визнаємо, що є чимось,
Або дайте собі користь сумніву;
Давайте запропонуємо нашу щіпку пилу все цьому Богові,
І даруємо Його царювання над усією будівлею.
Рекомендовані показання
Дж. Гардінг, «Полінезійський бог і місіонери», Племінні мистецтва (зима 1994), с. 27-32.
Гелл, Мистецтво та агентство: антропологічна теорія (Оксфорд, Clarendon Press, 1998).
В.Б. Фагг, образ племені: дерев'яна фігура скульптури світу (Лондон, Британська музейна преса, 1970).
© Опікуни Британського музею
Fly Whisk (Тахірі), Австралійські острови
доктор МАЙЯ НУКУ та Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Відео\(\PageIndex{3}\): Fly Whisk (Тахірі), Австралійські острови, на початку до середини 19 століття, дерево, волокно та людське волосся, 13 х 81,3 см (Музей мистецтв Метрополітен, 1979.206.1487). Доповідачі: д-р Майя Нуку, Евелін А.Дж. Холл та Джон Фріде, асоційований куратор з питань океанічного мистецтва, Метрополітен-музей та доктор Стівен Цукер
Ігнорувати західну назву — крутіння цього об'єкта відкрило канал зв'язку між родовим і людським царствами.
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Океанія: Мистецтво островів Тихого океану в Метрополітен-музеї
Океанія на Метрополітен-музей Хайльбрунна Хронологія історії мистецтва
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Намисто (Лей Ніхо Палаоа), Гавайські острови
д-р БЕТ ХАРРІС та Д-Р МАЙЯ НУКУ
Відео\(\PageIndex{4}\): Кольє (Lei Niho Palaoa), Гаваї, початок до середини 19 століття, слонова кістка, людське волосся, волокно, 4 1/4 х 16 дюймів/10,8 х 40,6 см (Музей мистецтв Метрополітен, 1979.206.1623). Доповідачі: д-р Майя Нуку, Евелін А.Дж. Холл та Джон Фріде, асоційований куратор з питань океанічного мистецтва, Метрополітен-музей та д-р Бет Гарріс.
Це ефектне намисто поєднує людське волосся з зубом сперматозоїда. Вожді носили його, щоб відстоювати своє божественне право.
Додаткові ресурси:
Ця робота в Метрополітен-музеї
Океанія: Мистецтво островів Тихого океану в Метрополітен-музеї
Океанія на Метрополітен-музей Хайльбрунна Хронологія історії мистецтва
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
пір'яна накидка
Для церемоній і битви
Гавайська чоловіча знатність носила пір'яні плащі і накидки для церемоній і битви. Такі плащі і накидки називалися 'ау'ула, або «червоним одягом». По всій Полінезії червоний колір асоціювався як з богами, так і з вождями. На Гавайських островах, однак, жовті пір'я стали однаково цінними, через їх дефіцит. Вони складалися з волоконної сітки olona (Touchardia latifolia), виготовленої прямими рядами, з шматками, з'єднаними та вирізаними для формування бажаної форми. Крихітні пучки пір'я кріпилися до плетіння внахлест рядами, починаючи з нижнього краю. Зовнішній вигляд цього прикладу покритий червоним пір'ям від птаха 'iwi (Vestiaria cocchinea), жовтими пір'ям з 'o'o (Moho nobilis) та чорними пір'ям також з 'o'o.
Ця маленька накидка має форму декольте, яка щільно підходила б власникові. Цей стиль напівкруглої накидки вважається більш пізнім розвитком від трапецієподібної форми. Велика кількість пернатих плащів і накидок дарували в якості подарунків морським капітанам і їх екіпажам, які були першими європейськими відвідувачами Гаваїв. Деякі з цих привабливих предметів потім перейшли б в руки багатих покровителів, які фінансували свої подорожі. Невідомо, хто привіз саме цей мис в Англію.
Пропоновані показання:
П.Х. Бак, Мистецтво та ремесла Гаваїв (Гонолулу, Бішоп Музей Преса, 1957).
Фелпс, Мистецтво та артефакти Тихого океану (Лондон, Хатчінсон, 1976).
© Опікуни Британського музею
Хіапо (тапа)
Полінезійська історія та культура
Полінезія - одна з трьох основних категорій, створених західниками для позначення островів південної частини Тихого океану. Полінезія означає буквально «багато островів». Наші знання про давню полінезійську культуру походять від етнографічних журналів, місіонерських записів, археології, лінгвістики та усних традицій. Полінезійці представляють життєво важливі мистецтвотворчі культури в наші дні.
Кожна полінезійська культура унікальна, але народи мають деякі спільні риси. Полінезійці мають спільне походження як австронезійські носії (австронезійська - це сім'я мов). Перші відомі жителі цього регіону називаються народами лапіта. Полінезійців відрізняли навички навігації на далекі відстані і двосторонні плавання на аутригерних каное. Рідні соціальні структури зазвичай організовувалися навколо високорозвинених аристократій, а вірування в первородство (пріоритет первістка). На вершині соціальної структури були божественно санкціоновані начальники, дворянство, священики. Художники входили до складу священицького класу, за ним у званні йшли воїни і простолюдини.
Полінезійські культури цінують генеалогічну глибину, простежуючи своє походження до богів. Усні традиції фіксували важливість генеалогічного розмежування, або спогадів про звершення предків. Культури твердо дотримувалися віри в ману, надприродну силу, пов'язану з високим рангом, божественністю, підтриманням суспільного ладу і соціальним відтворенням, а також великою кількістю води і родючістю землі. Мана вважалася настільки потужною, що правила або табу були необхідні для регулювання її в ритуалі та суспільстві. Наприклад, непосвячений людина низького рангу ніколи б не увійшов в священний вольєр, не ризикуючи смертю. Вважалося, що мана зосереджена в певних частинях тіла і може накопичуватися в предметах, таких як волосся, кістки, скелі, зуби кита та текстиль.
Гендерні ролі в мистецтві
Гендерні ролі були чітко визначені в традиційних полінезійських суспільствах. Гендер відігравав важливу роль, диктуючи жінкам доступ до навчання, інструментів та матеріалів у мистецтві. Наприклад, чоловіче мистецтво часто виготовлялося з твердих матеріалів, таких як дерево, камінь або кістка, а чоловічі мистецтва традиційно асоціювалися зі священною сферою обрядів і ритуалів.
Жіноче мистецтво історично використовувало м'які матеріали, особливо волокна, які використовуються для виготовлення матів та тканини кори. Жіноче мистецтво включало ефемерні матеріали, такі як квіти та листя. Тканина з кори широко відома як тапа по всій Полінезії, хоча термінологія, прикраси, барвники та конструкції різняться на островах.
Тканина кори як жіноче мистецтво
Як правило, щоб зробити тканину з кори, жінка збирає внутрішню кору паперової шовковиці (квітучого дерева). Потім внутрішню кору товчуть плоско, дерев'яним бітером або айком , на ковадлі, зазвичай виготовленої з дерева. У Східній Полінезії (Гаваї) тканину з кори створювали технікою валяння, а малюнки втирали в тканину різьбленим бичем. У Самоа конструкції іноді фарбували або натирали дерев'яними або волокнистими планшетами. На Гаваях візерунки можна було наносити за допомогою штампів, виготовлених з бамбука, тоді як трафарети бананового листя або інших відповідних матеріалів використовувалися на Фіджі. Тканина з кори також може бути необробленою, прикрашеною вручну або копченою, як це видно на Фіджі. У дизайні ілюстрацій задіяні геометричні мотиви в загальному упорядкованому і абстрактному візерун
Найважливішими традиційними видами використання тапа були одяг, постільні приналежності та настінні вішалки. Текстиль часто спеціально готували і прикрашали для людей рангу. Тапа був урочисто показаний в особливих випадках, таких як дні народження та весілля. У священних контекстах тапа використовувалася для обгортання зображень божеств. Навіть сьогодні, в часи смерті, кора може бути невід'ємною частиною похоронних і поховальних обрядів.
У Полінезії текстиль вважається жіночим багатством. У соціальних умовах кора тканини та килимки беруть участь у взаємних моделах культурного обміну. Жінки можуть представити текстиль як пропозиції в обмін на роботу, їжу або відзначити особливі випадки. Наприклад, в сучасних контекстах в Тонга величезні довжини тканини кори публічно відображаються та церемонійно обмінюються, щоб відзначити особливі випадки. Сьогодні західна тканина також була асимільована в практику обміну. У рідкісних випадках текстиль може навіть накопичувати власну історію власності та обміну.
Назва: Тканина кори Nuuean
Ніуе - острівна країна на південь від Самоа. Мало відомо про ранню тканину кори Niuean або hiapo, як представлено ілюстрацією, зображеною нижче. Першим контактом Ніуеанців із заходом став приїзд капітана Кука, який досяг острова в 1774 році. Ніякі відвідувачі не стежили десятиліттями, не до 1830 року, з приходом Лондонського місіонерського товариства. Місіонери привезли з собою самоанських місіонерів, які, як вважають, ввели в Ніуе з Самоа тканину кори. Найбільш ранні приклади хіапо були зібрані місіонерами і датуються другою половиною дев'ятнадцятого століття. Ніуейські пончо (тіпута), зібрані в цю епоху, засновані на стилі, який раніше був представлений Самоа та Таїті (див. Приклад зліва). Ймовірно, однак, що ніуеанці мали рідну традицію кори тканини перед контактом із Заходом.
У 1880-х роках з'явився характерний стиль прикрас хіапо, який включав тонкі лінії та нові мотиви. Хіапо цього періоду ілюструються складними і детальними геометричними малюнками. Візерунки складалися з спіралей, концентричних кіл, квадратів, трикутників та зменшуються мотивів (дизайнерські мотиви зменшуються в розмірах від кордону до центру текстилю). Ніуейці створили натуралістичні мотиви і були першими полінезійцями, які ввели зображення людських фігур у свою кору тканини. Деякі приклади хіапо включають написання, як правило, імен, по краях загального дизайну.
Niuan hiapo припинив вироблятися в кінці дев'ятнадцятого століття. Сьогодні форма мистецтва займає унікальне місце в історії і служить для натхнення сучасних полінезійських художників. Відомим прикладом є ніуеанський художник Джон Пуле, який створює мистецтво змішаних засобів масової інформації, натхненне традиційним дизайном хіапо.
Тапа сьогодні.
Традиції Тапа були регіонально унікальними і історично поширеними на всіх Полінезійських островах. Східна Полінезія не відчувала безперервної традиції виробництва тапа, однак, вид мистецтва все ще виробляється і сьогодні, особливо на Гавайських і Маркізських островах. На відміну від цього, Західна Полінезія пережила безперервну традицію виробництва тапа. Сьогодні кора бере участь у вітчизняних зразках святкування, взаємності та обміну, а також у нових культурних контекстах, де надихає нових глядачів, художників та форм мистецтва.
Додаткові ресурси:
Хіапо (тапа) з Ніуе в Оклендському військовому меморіальному музеї
Робота Джона Пула в арт-проекті Google
Тканина кори на Хайльбруннському музеї мистецтва Метрополітен Хронологія історії мистецтва
Полінезія, 1900 р. по теперішній час історії мистецтва Метрополітен-музей Хайльбрунна
Адрієнн Л Кепплер, Тихоокеанське мистецтво Полінезії та Мікронезії (Оксфордська історія мистецтва: Oxford University Press, Оксфорд/Нью-Йорк, 2008).
Роджер Нейч і Мік Пендерграст, Традиційна тапа: Текстиль Тихого океану (Темза і Хадсон Ltd.: Лондон, 1997).
Саймон Куйман, Полінезійська кора (Етнографія шир: Ейлсбері, Великобританія, 1988).
Джон Пуле та Ніколас Томас, Hiapo Минуле та сьогодення в Ніуеан Баркклот (Університет Отаго Преса: Даннедін, Aotearoa/Нова Зеландія, 2005).
Карен Стівенсон, Франжипані мертвий: Сучасне тихоокеанське мистецтво в Новій Зеландії 1985-2000 (Веллінгтон: Aotearoa/Нова Зеландія, 2008).
Готфрід Ліндауер, Таматі Вака Нене
Портрети предків
Ми всі знаємо, що портрети можуть бути предками, але чи може портрет бути предком?
У Те Ао Маорі, світі маорі, вони можуть. Картини, як ця, і навіть фотографії, роблять дві важливі речі. Вони фіксують подоби і приносять родову присутність у світ живих. Іншими словами, цей портрет є не просто зображенням Таматі Вака Нене, він може бути втіленням його. Портрети та інші taonga tuku iho (скарби, передані від предків) ставляться з великою обережністю і шануванням. Після того, як людина померла, її портрет можна повісити на стіні сімейних будинків і в wharenui (центральна будівля общинного центру), щоб з ним розмовляли, плакали і плекали люди з генеалогічними зв'язками з ними. Навіть коли портрети, подібні до цього, що зберігаються в колекції Оклендської художньої галереї, відсутні у їхніх сім'ях, історії, виткані навколо них, зберігають їх живими та справжніми. Художня галерея Окленда визнає ці живі зв'язки через свої стосунки з нащадками тих, чиї портрети вона піклується. Галерея звертається до їхніх порад, коли просять дозволу на відтворення таких портретів. Цей портрет був опублікований у проекті Google Art, тому ми можемо подивитися на нього тут.
Таматі Вака Нене
Маорі - корінні жителі Нової Зеландії. Предметом цього портрета, Таматі Вака Нене, був ранґатіра або начальник народу Нґаті Хао в Хокіангі, племені Нгапухі іві, і важливий вождь війни. Ймовірно, він народився в 1780-х роках, а помер у 1871 році. Він пережив час швидких змін у Новій Зеландії, коли перші британські місіонери та поселенці прибули і назавжди змінили світ маорі. Проникливий лідер і бізнесмен, Нене показував типи змін, які відбувалися, коли він перейшов у весліанську віру і був охрещений у 1839 році, вибравши ім'я Таматі Вака на честь Томаса Уокера, який був англійським купецьким покровителем Церковного місіонерського товариства. Його шанували протягом усього життя як людину з великою маною або особистою ефективністю. Що таке весліанізм?
На своєму портреті Нене носить ківі каху, тонкий плащ, покритий пір'ям ківі, і сережку з зеленого каменю або пунаму. Обидва вони - престижні таонга або скарби. Він тримає ручну зброю, відому як tewhawhah, яка має пір'я, що прикрашають його лезо, і тонко різьблений рукоятку з морським вушком або пауа оком (зображення вище). Всі вони відзначають його як людину мани або особистої ефективності та статусу. Але, мабуть, найяскравішою особливістю для міжнародної аудиторії є його хитромудра татуювання на обличчі, яка називається моко.
Готфрід Ліндауер і його покровитель
Ліндауер був чеським художником, який прибув до Нової Зеландії в 1873 році після десятиліття професійного живопису в Європі. Він навчався у Віденській академії образотворчого мистецтва з 1855 по 1861 рік і вивчав техніку живопису, корінням якої є ренесансний натуралізм. Коли він покинув Академію, він почав працювати портретистом, а в 1864 році заснував власну портретну студію. Всього через десять років він прибув до Нової Зеландії і швидко познайомився з людиною на ім'я Генрі Партридж, який став його покровителем. Куріпка доручила Ліндауеру малювати портрети відомих маорі, а через три роки, в 1877 році, Ліндауер провів виставку в Веллінгтоні. Виставка була важливою, оскільки вона продемонструвала здібності Ліндауера, і незабаром начальники маорі доручили йому намалювати свої портрети. Ліндауер застосовував різні підходи до своїх комісій залежно від того, хто платив. Він, як правило, малював відомі маорі в одязі маорі для європейських покупців, але малював невідомих маорі в повсякденному європейському одязі на замовлення їхніх сімей. Його картини реалістичні, переконливо тривимірні і прекрасно грають з контрастом між світлом і тінню, змушуючи його сюжети світитися на їх темному фоні. Як його покровитель, Куріпка зібрав велику колекцію портретів, а також великомасштабні зображення, які відновили спосіб життя маорі, які, як вважалося, зникають. У 1915 році Партрідж передав свою колекцію з 62 портретів в Художню галерею Окленда — найбільшу колекцію картин Ліндауера у світі.
Картина Таматі Вака Нене
Якщо ви звертали увагу на дати, ви помітили, що Нене померла в 1871 році, але Ліндауер не прибув до Нової Зеландії до 1873 року і не малював свій портрет до 1890 року. Цілком ймовірно, що Ліндауер базував цей портрет на фотографії, зробленій Джоном Кромбі, якому було доручено виготовити 12 фотографічних портретів начальників маорі для лондонських ілюстрованих новин (зображення вище). Є ще кілька фотографій Нене, і в 1934 році Чарльз Ф Голді - інший відомий портрет Маорі - намалював ще один портрет його з фотографії. Тож Нене не сиділа ні на одному зі своїх знаменитих намальованих портретів, але явно сиділа за фотографічними портретами в пізні роки свого життя. Вони стали більш поширеними до 1870 року завдяки розробкам фотографічних методів, які зробили весь процес простішим та дешевшим. Багато маорі мали свої портрети, зроблені фотографічно і виготовлені як carte de visite, приблизно розміром з гральну карту, а деякі мали більші зображення розміром з листівку, звані портретами кабінету. Вважається, що Ліндауер використовував пристрій під назвою епідіаскоп для збільшення та проектування невеликих фотографій, таких як ці, щоб він міг їх намалювати.
Ліндауер не робив багато ескізів. Він працював прямо на розтягнутому полотні, окреслюючи свої предмети олівцем на білому тлі перед нанесенням напівпрозорих фарб і глазурі. Через тонко намальовану поверхню деяких його робіт все ще можна побачити сліди олівцевих ліній, які можуть бути свідченням його практики окреслення проектованих зображень. Але Ліндауер не просто копіював фотографії. У 1870-х роках кольорова фотографія ще не була винайдена - Ліндауер працював з чорно-білих зображень і переосмислював їх у кольорі. Більше того, іноді він одягав своїх натурників - і тих, кого він малював з фотографій, у запозичений одяг і прикрашав їх таонгою, які не обов'язково були їхніми. Таким чином, деякі його роботи містять художні інтервенції, а не є повністю документальними.
Додаткові ресурси:
Ця картина в Художній галереї Окленда
За пензлем — телевізійний документальний серіал про портрети маорі Ліндауера
Презентація фіджійських килимів та тканин тапа королеві Єлизаветі II
Хода за королівським візитом
17 грудня 1953 року нещодавно коронована королева Єлизавета II та її чоловік принц Філіп, герцог Единбурзький, прибули на острів Фіджі, тоді англійську колонію, і пробули три дні, перш ніж продовжити свою першу екскурсію по Співдружності на Тихоокеанських островах.
Співдружність Націй, сьогодні широко відома як Співдружність, але раніше Британська Співдружність, є міжурядовою організацією з 53 держав-членів, які були переважно територіями колишньої Британської імперії.
Хоча точна дата фотографії, зображеної вище, невідома, все ще багато чого можна дізнатися як про мистецтво та культуру Фіджі, так і про історичний візит королеви. Перше, що ви можете помітити на фотографії, - це процесія фіджійських жінок, які пробираються через групу сидить фіджійських чоловіків і жінок.
Тканина з кори
Кілька обробників жінки носять спідниці з кори, розписані геометричними візерунками. Кора, або масі, як її називають на Фіджі, виготовляється шляхом зачистки внутрішньої кори шовковиці, замочування кори, потім збивання її на смужки тканини, які склеюються між собою, часто пастою з маранти. Сміливі і хитромудрі геометричні візерунки в червоному, білому та чорному кольорах часто малюються на масі. Практика виготовлення масі триває на Фіджі, де тканину часто дарують як подарунки на важливих церемоніях, таких як весілля та похорони, або для вшанування значущих подій, таких як візит королеви Англії. Хоча на цій фотографії масі носять лише жінки і не носять, наскільки це можна з'ясувати на цій картині; дуже ймовірно, що жінки також подарували тканину королеві, щоб відсвяткувати нагоду її візиту.
Килимки
Що однозначно видно з фотографії - це рулони тканих килимів, які несе кожна жінка в ході. Як і масі, фіджійські килимки служили і продовжують служити важливій меті в фіджійському суспільстві як типу ритуального обміну та данини. Виготовлені жінками фіджійські килимки починаються з зачистки, кип'ятіння, сушіння, почорніння, а потім розм'якшення листя з рослини Панданус. Потім висушені листя вплітаються в щільні, часто діагональні візерунки, які завершуються потертими або бахромою краями.
Хоча килимки, які жінки на цій фотографії несуть, можуть здатися занадто простими, щоб представити королеві Англії, їх простота є свідченням їх важливості. На Фіджі чим простіша конструкція, тим осмисленіше її функція. Фіджійські художники продовжують створювати килимки, і це практика, яка зростає, з багатьма циновками, що продаються на ринку, часто туристам. З появою оброблених панданусів вони стали більш широко доступними, ніж масі, і активно використовуються у весільних і похоронних ритуалах.
Окрім масі та матів, фіджійське мистецтво також включає в себе ретельно різьблені вироби з дерева або слонової кістки, а також невеликі ткані будинки богів під назвою bure kalou (зліва), які забезпечили шлях для бога, щоб спуститися до священика.
Маршрут королеви
Повернувшись до візиту королеви в 1953 році, перебуваючи на Фіджі, вона відвідувала лікарні та школи та проводила зустрічі з різними фіджійськими політиками. Вона була свідком складних виступів традиційних фіджійських танців та пісень і навіть брала участь у церемонії кави, яка була (і продовжує залишатися) важливим аспектом фіджійської культури. Напій кава - це різновид чаю, виготовленого з кореня кави, і його потягують члени громади, в порядку важливості. З нагоди візиту королеви їй, як ви могли собі уявити, дали перший ковток кави. Думаючи про важливість церемонії кави, подумайте, що може статися, якщо кожен з великої групи зробить ковток з однієї чашки і тієї ж рідини. Хоча потягували в порядку ієрархічної важливості, це, врешті-решт, поставило б усіх в групі на одному рівні перед початком події, зустрічі чи церемонії.
Після трьох днів на острові Фіджі королева Єлизавета II та принц Філіп виїхали до Королівства Тонга, де пробули два дні, перш ніж виїхати на тривале перебування в Новій Зеландії та Австралії. На Тонга їх тепло зустріла королева Сялоте та інші члени королівської родини Тонга. З нагоди її візиту до Тонги величезна кора була замовлена на честь королеви Єлизавети і мала її ініціали, «ERIII», намальовані на рідкісний шматок нгату. Згадується як ngatu launima в Тонгані, він просто сором'язливий 75 футів в довжину і є значним не тільки тому, що він вшановував візит королеви Єлизавети, але і тому, що він був поміщений під труну королеви Sälote, коли її тіло було доставлено назад до Тонга в 1960 році після тривалого перебування в новозеландській лікарні. Тепер кора знаходиться в колекції Те Папа Тонгарева/Музею Нової Зеландії, після того, як його подарував пілот, який прилетів тіло королеви Сялоте назад до Тонги, якому королівська сім'я Тонга передала королівська сім'я Тонга.
Додаткові ресурси:
Ця фотографія в Національній бібліотеці Нової Зеландії
Короткометражний фільм про візит королеви Єлизавети II на Фіджі, грудень 1953 року
Короткометражний фільм про візит королеви Єлизавети II до Тонги, грудень 1953 року
Фотографії візиту королеви Єлизавети II на Фіджі, грудень 1953 року
Інформація про кору, введену в експлуатацію на честь королеви Єлизавети II
Більше інформації про кору або тапа
Род Евінс, Ткацтво килимів у Гау, Фіджі (Спеціальне видання музею Фіджі, 1982).
———- Перебування на фіджі: Острів Ватулеле та соціальна ідентичність (Аделаїда: Видавництво Кроуфордського дому, 2006).
———- T традиційні фіджійські артефакти (Нубіна, Тасманія: Просто Тихоокеанський, 2014).
Дж. Сайкс, Королівський візит до колонії Фіджі Її Величності Королеви Єлизавети II та його Королівської Високості Герцога Единбурзького (грудень 1953).
Мішель Таффрі, Пісупо Луа Афе
Що може навчити нас олов'яний бик з питань екології та здоров'я населення в Тихому океані? Мішель Таффері - один з найвідоміших художників Нової Зеландії Тихоокеанського походження, з посиланнями на Самоа, Раротонга і Таїті. Він спеціалізувався на друку в Школі образотворчих мистецтв Данідін, і описує мистецтво буквально як свою першу мову, тому що він не читав, не писав і не говорив, поки йому не виповнилося 6 років. Заохочуючи замість цього висловити себе за допомогою малювання, він тепер націлює такі твори мистецтва, як Pisupo Lua Afe, насамперед на дітей, сподіваючись залучити їх цікавість і надихнути їх піклуватися як про власне здоров'я, так і про навколишнє середовище.
Pisupo Lua Afe - одна з найбільш знакових робіт Tuffery, виготовлена з сотень сплющених банок для солонини, склепаних разом, щоб сформувати серію биків у натуральну величину. Незважаючи на очевидні зв'язки з поп-артом, особливо святкування Енді Уорхола скромних банок супу Кемпбелла (1962), неможливо прочитати цей твір виключно з точки зору історії західного мистецтва. Так що ж Таффрі намагається нам розповісти?
Пісупо - консерви в Тихому океані
Пісупо - це самоанська мовна версія «горохового супу», яка була першою консервою, введеною на Тихоокеанські острови. Пісупо зараз є загальним терміном, який використовується для опису багатьох видів консервів, які їдять на островах, включаючи солонину. Солонина не тільки є улюбленим джерелом їжі на островах, вона також стала всюдисущою частиною церемоніальної економіки подарунків. На весіллям та днях народження та інших важливих життєвих подіях як на островах, так і в громадах островів у Новій Зеландії, подарунки із заповітного текстилю, такого як тонкі килимки та прикрашені кори, виготовляються поряд з продуктами харчування та грошовими грошима. Але на відміну від острівних бенкетних продуктів, обдарованих на цих заходах - таких як свині та велика кількість коренеплодів - консервована солонина - це оброблена їжа з високим вмістом насичених жирів, солі та холестерину (тип жиру, який закупорює артерії). Це все, що сприяє непропорційно високим захворюванням на діабет та серцеві захворювання у населення тихоокеанських островів, оскільки дієти, які раніше були високими в місцевих вирощених фруктах та овочах, морепродуктах, кокосовому молоці та плоті, поступаються місцем дешевим імпортованим продуктам харчування.
Так що скульптуру Таффері неможливо відокремити від церемоній, на яких яскраво забарвлені банки солонини зараз фігурують у великій кількості. Але ці зв'язки з традиційними економічними обмінами та здоров'ям населення розповідають лише частину історії. Pisupo Lua Afe також критикує серйозні питання екологічного здоров'я та продовольчого суверенітету. Tuffery зацікавлений у впровадженні великої рогатої худоби до Нової Зеландії та островів Тихого океану та тим, як вони негативно впливають на рослини, ландшафти та водні шляхи цих країн, а також як промислово розвинені підходи до землеробства порушують традиційне виробництво продуктів харчування.
Подивіться на Пісупо Луа Афе. Це буквально «консервований бик» - твердий, твердий і вагомий. Тоді як справжня корова має візуальну м'якість, запропоновану її рухами, очима та пальто, бляшані банки та заклепки Tuffery - перекриваються, як великі металеві луски - краще передають здатність яловичої та молочної худоби руйнувати крихкі острівні екосистеми. Подивіться ближче - виділити лише одну сплющену банку. Подумайте про всі банки, які були спорожнені, щоб зробити Pisupo Lua Afe. Тоді подумайте про всі банки, які щороку спорожняються і викидаються на тихоокеанських островах. Tuffery досить очевидно жестикулює проблему утилізації сміття в острівних економіках, де творче «перероблення» матеріалів у нові об'єкти часто зустрічається частіше, ніж режими цивільної переробки великих міст та країн (upcycling стосується повторного використання викинутих об'єктів для створення продукту вище значення). Яка користь для тисяч порожніх жерстяних банок? І яка користь є продуктами, які спричиняють погане здоров'я, шкодять навколишньому середовищу та займають великі ділянки землі, які раніше використовувались для вирощування здорових корінних продуктів? Особливо, коли країни Тихоокеанського острова, які перебувають під пильною увагою Tuffery, є одержувачами одних з найгірших продуктів такого сільськогосподарського господарства: жирних баранячих клапанів та хвостів індички та консервованої солонини.
Продовольчий суверенітет
Продовольчий суверенітет (іноді його називають продовольчою безпекою) є чудовим об'єктивом, через який можна переглянути різні нитки традиційних економічних обмінів, здоров'я населення, деградацію навколишнього середовища та промислово розвинене виробництво продуктів харчування, впроваджених досі. Продовольчий суверенітет - це право нації та її народів вирішувати, хто контролює, як, де і ким буде вироблятися їхня їжа, і якою буде ця їжа. Для корінних народів Тихого океану їжа та навколишнє середовище є священними дарами. Не може бути продовольчого суверенітету без контролю над виробництвом продуктів харчування та володінням, а також без належної турботи про навколишнє середовище.
Поряд з Пісупо Луа Афе та іншими його биками з жерстяних банок, Tuffery створив багато творів мистецтва, які вирішують проблеми продовольчого суверенітету та тривалої експлуатації ресурсів тихоокеанських островів, включаючи епідемію фітофторозу листя таро в Самоа в 1993 році, і дрифт-мережа риболовлі, яка виснажує рибні запаси. Наприклад, він зробив рибні бляшані скульптури, як його «консервований бик», який переробляє банки, які містять ще одну «основну» їжу в Тихому океані: консервовану скумбрію. Tuffery зробив два з них для виставки під назвою Le Folauga, показаної в Окленді, Нова Зеландія в 2007 році, які зараз знаходяться в колекції Оклендського військового меморіального музею.
У каталозі виставки він пояснив:
O le Saosao Lapo'a and Asiasi Я розмірковую над іронічним та незворотним впливом, який надмірний промисел та експлуатація природних ресурсів Тихого океану спричинили на традиційний спосіб життя Тихого океану. Сюди входить зміна практично за одну ніч дієтичних звичок поколінь.
Чи випадково, що значно зростаючі проблеми зі здоров'ям та харчуванням серед жителів тихоокеанських островів сталося протягом того ж періоду, коли експортуються їхні преміальні рибальські улови? І в той же час місцеві жителі зазнали вибухового зростання консервів та інших імпортних продуктів, що затоплюють у Тихому океані?
Таффрі дуже чітко констатує цілі своїх творів. Його рибні бляшані скульптури, можливо, ще цікавіші та викликають виклик, оскільки вони також є функціональними рибними курцями, які використовуються для лікування та збереження риби. Вони були використані таким чином на його виставкових відкриттях, приносячи димчасту, деревну та риб'ячу серпанку до досвіду галереї.
Вогнедишні бики?
Tuffery також приніс своїх «консервованих яловичих» биків до димного життя в різних перформативних установках по всьому світу, встановивши феєрверки всередині їх голови, щоб надати їм вигляд вогню дихання. Встановлений на роликах з шарнірними шиями, щоб їх голови могли бути повернуті, він влаштував кориди зі своїми вогнедишними монстрами, у супроводі барабанщиків та груп виконавців, що видають жорстокі виклики. Але ці вистави не обмежувалися святилищем галереї з білими стінами - вони виконувалися на відкритому повітрі, на міських вулицях, щоб досягти громади, яка інакше не могла зайти в галерею, щоб зіткнутися з його роботою.
Додаткові ресурси:
Ця робота в Музеї Нової Зеландії
Прокидаючись об'єктів—Мішель Таффері розповідає про свою практику (відео)
Казки з Те Папи: Рибні бляшані скульптури Пісупо Луа Афе Мішеля Таффері (Le Folauga) (відео)
Мішель Таффері та Патріс Кайкілекофе виконавець Пові тау вага (Виклик) 1999
Скульптура збірки на основі випуску: Pisupo lua afe (солонина 2000), 1994 від Міністерства освіти Нової Зеландії
Дженніфер Хей, «Povi Christlike (Крайстчерч Бик) Майкла Таффері»
Детальніше про Майкл Таффері від Tautai