8.11: Передвижники
- Page ID
- 41962
Вступ до Передвижників
Відмова від Академії
Росія пережила колосальний соціокультурний конфлікт на початку 1860-х років. У 1861 році кріпаки були звільнені і внаслідок цього економічні зрушення радикалізували низку молодших інтелігентів Росії. У 1863 році чотирнадцять студентів Російської імператорської академії мистецтв відмовилися від участі в щорічному конкурсі золотих медалей через те, що відчули необхідний предмет «Вступ Одіна в Вальгаллу», а тривале наполягання Академії на верховенстві історії живопису було абсолютно неактуальним для сучасне російське життя. Відмова від Академії мала наслідки; це означало відмову від головного покровителя в Росії — царського уряду. В результаті ряд цих художників були змушені створювати власні виставки, коли вони могли отримати дозвіл, щоб отримати дохід, необхідний для продовження своєї кар'єри.
Нелаковане уявлення про сучасне життя
У 1870 році ряд художників-однодумців утворили Товариство пересувних виставок (Громадське передвижних виставок), і стало називатися Передвижниками або Піріжнікі (іноді називають The Wanderers або мандрівники англійською мовою). Це суспільство мало на меті не лише створити мистецтво, яке представляло собою нелаковане уявлення про сучасне життя в Росії, але й вивести мистецтво зі столиць і в сільську місцевість - людям - створити мистецтво для нації.
Перша виставка «Передвижники» відкрилася в Санкт-Петербурзі в листопаді 1871 року, а потім вирушила до Москви на початку 1872 року. Його зустріли з негайним визнанням такі потужні критики, як Володимир Васильович Стасов, який проголосив її світанком нового дня для російського мистецтва. Виставки ранніх Передвижників були цікавістю — перша виставка відвідувала лише чотири міста, але загалом налічувала 30 527 відвідувачів, але до 1877 року виставки були справді популярними, залучаючи понад 40 000 відвідувачів на рік та подорожуючи до восьми і більше міст.
Деякі полотна Передвижників були відверто політичними, наприклад, монументальні «Волзькі баржі» Іллі Рєпіна, які зображували негуманні умови, в яких ці люди працювали, але більшість не були.
Земля та ідентичність
Багато з Передвижників здобули популярність завдяки зображенню російської землі. Поняття рідного краю, родіна, завжди було значним чинником концепції російської національної ідентичності, але рідко зображувалося в образотворчому мистецтві. Книга Олексія Саврасова «Граки повернулися» (Grachi prileteli), 1871 викликала сенсацію своїм чутливим зображенням російської сільської місцевості. Крім того, зображення Івана Івановича Шишкіна російського лісу і сліпучі образи місячних ночей в Україні Архипа Івановича Куїнджі відзначали красу різноманітних регіонів Російської імперії.
Незважаючи на популярність ландшафтної тематики серед публіки, що купує мистецтво, критики звинувачували, що пейзажний живопис не може просунути прогресивні політичні програми та що це елітарне мистецтво для неспішного класу. Стасов та інші критики вимагали, щоб пейзажі включали соціальні коментарі і ставили на увазі тяготи життя в країні. Володимирська дорога Ісаака Левітана є одним із прикладів спроби відповісти на ці звинувачення шляхом наповнення ландшафтного живопису політичним змістом. Цей, здавалося б, невибагливий пейзаж був би визнаний більшістю російських глядачів дорогою, по якій марширували в'язнів на заслання до Сибіру.
Більше не опозиційна група
Протягом другої половини 1880-х років «Передвижники» поступово втрачали статус прогресивної опозиційної групи. Царська сім'я почала відвідувати виставки і закуповувати картини і членів Передвижників, таких як Рєпін і Василь Дмитрович Полєнов, навіть запрошували вступити в Імператорську академію мистецтв - саме установа, проти якого багато з Передвижників повстали всього за 20 років до цього. Молодші російські художники були відкладені все більш обмежувальною політикою членства Передвижників і звернулися як до корінних художніх традицій, так і до сучасної західної художньої практики, щоб прокласти шлях до сучасного російського мистецтва.
Незважаючи на це інституційне прийняття, Передвижники продовжували існувати як організація до 1923 року. Деякі члени тоді вступили до Асоціації художників революційної Росії (Асоціація художників революційної Росії). Згодом радянські критики переоцінювали Передвижники як політично прогресивні, назвавши їх провісниками соціалістичного реалізму.
Додаткові ресурси:
Відео виставки Передвижники, Національний музей, Швеція (англійські субтитри)
Ілля Рєпін, Хресний хід в Курській губернії
by БЕН ПОЛЛІТТ
Від Гоголя до Google
Якщо ви шанувальник Достоєвського, Толстого або Гоголя, то швидше за все, ви напевно бачили картину, або хоча б деталь картини Іллі Рєпіна, найвідомішого російського художника дев'ятнадцятого століття. На відміну від своїх великих літературних сучасників, Рєпін не є прозивним ім'ям в англомовному світі, його твір, мабуть, найбільш відомий нам через обкладинки нашої класики пінгвінів. Однак все змінюється. До нашої уваги Рєпіна та російське візуальне мистецтво ХІХ століття привносили великі виставки та видання. Тепер, коли кімнати з Державної Третьяковської галереї в Москві завантажені в Google Art Project, ми можемо детально розглянути деякі з найбільших прикладів російського реалізму 19 століття.
Ілля Рєпін
Творчість Рєпіна часто згадується в зв'язку з передвижниками (Передвижники, російською мовою), групою артистів, які виставляли свої роботи, всі виразно російські за характером, по всій країні. Рєпін, однак, приєднався до руху лише в 1878 році, через вісім років після його заснування, коли міцно закріпилася його репутація одного з провідних художників свого покоління.
Найбільш вірогідною причиною такої затримки стало глибоке занепокоєння Рєпіна з приводу бідності. Народився в каяні в селянській родині на Україні, в дванадцять років став підмайстром місцевого іконописця. Пізніше він пішов в Імператорську академію в Санкт-Петербурзі. Офіційне завершення навчання вимагало, щоб він знайшов спонсорство, щоб фінансувати себе або бути змушеним до збіднілого життя некваліфікованого художника, який, працюючи на свого поміщика, був би трохи краще, ніж кабальний робітник. Зневірившись уникнути цієї долі, Рєпін врешті-решт знайшов заможного санкт-петербурзького генерала, Він впав на коліна і поцілував поділ чоловічого халата. Коли він встав, він помітив, що ніколи не бачив рук таких гладких і м'яких, просто такої людини, що пізніше в житті він відмовиться малювати, заявляючи: «Селянин зараз суддя, і ми повинні відтворити його інтереси».
Хресний хід
Зображений панорамний вид на хресний хід, що несе ікону Курської Божої Матері в позолоченій святині. За святинею дві жінки з похмурими опущеними обличчями несуть порожню скриньку, в якій зазвичай розміщувалася святиня. Їх благочестиве смирення контрастує з роздутими і лісовими фігурами поміщика і його дружини, яка тримає мерехтливу золоту ікону.
Іронія простежується в нічому, окрім святої, дивлячись фігурі священика, одягненого в золоті облачення, пробігаючи рукою через його жовте волосся. Він сам займається з глядачем, звертаючи нашу увагу на суєту розгляду.
Зліва кінні козацькі ополчення і священики, які головують на процесії, відокремлюють найбіднішого з бідних від основного корпусу, один піднімає батогом грізним жестом. Їх очолює горбатий хлопчик, найпозитивніша фігура в картині.
Він рішуче рухається вперед, в той час як людина, можливо, батько, жорстоко змушує його на, своїм батогом кидаючи тінь в пісок, що ділить хлопчика від релігійної ікони. Те, що його мотивує, здається інакше, ніж сумний показ суєт.
На відміну від того, що інший селянський художник, Просо, Рєпін докладає зусиль, щоб малювати окремі портрети народу в ході. Ніде це не досягається прекрасніше, ніж на малюнку горбуша, для якої існує кілька підготовчих ескізів, в тому числі тонко відпрацьована картина маслом. Молода людина проявляється як чутливий, гідний і без сентиментальності. В останній половині дев'ятнадцятого століття селяни часто були сентименталізовані, але Рєпін явно гребував цією течією, яку знайшов до свого роздратування в працях літніх Толстого. Говорячи про селянина, Рєпін писав: «Спуститися на одну хвилину в цю темряву і сказати «Я з тобою» - це лицемірство. Ковтатися з ними назавжди - безглузда жертва. Підняти їх! Підняти їх на свій рівень, дати життя—це героїчний вчинок!
Божевільна Росія
Рєпін почав свою першу версію процесії в 1876 році, незабаром після повернення з трирічного перебування у Франції та Італії. Можливо, ці переживання інших культур загострили його почуття несправедливості в його власному. Вибір теми, безумовно, корениться в глибокому сенсі особистої шкоди: «Я докладаю всі свої незначні сили, щоб спробувати дати втілення моїм ідеям; життя навколо мене сильно турбує і не дає мені спокою - воно благає бути захопленим на полотні», - написав він.
До 1883 року тема переросла в суворий рекорд сучасного життя, включивши різні верстви російського суспільства. Хоча слідуючи спільним шляхом, натовп здається, що рухається безсердечним авторитетом. Конна поліція та духовенство, які світяться над бідними або дивляться, не звертаючи уваги на їхні страждання, представляються як знущання та марнославні.
Спогади про власне дитинство Рєпіна сформували композицію. Як молодий іконописець він регулярно обробляв предмети, які надихали шанування в серцях вірних, і він був би свідком багатьох релігійних процесій у селі, де він виріс. Проте, це не релігійна картина. Замість того, щоб створювати образ радість, Рєпін більше переймається психологією особистості і самої натовпу, під впливом безсумнівно натовпу сцен Курбе і Мане теж, чиєю роботою він дуже захоплювався.
Складна соціальна кастова система сільської Росії - це світ далеко від орнанів Курбе або Парижа Мане. Окрім церкви, держави та військових, середньостатистичний селянин також піддавався гнобленню у власних соціальних рангах, селянський клас поділявся на кілька підрозділів: ті, які могли читати, і ті, хто не міг, ті, хто мав худобу, і ті, у кого немає, тощо тощо. Рєпін майстерно окреслює ці напруженості всередині картини.
Ресепшн
Картина придбала Павло Михайлович Третьяков, текстильний магнат, який запропонував змінити покоївок, що несуть ікону, на «прекрасну молоду дівчину, що випромінює душевний захват»; навіювання Рєпіна не послідувало.
Деякі критикували картину за мотивами її зображення пияцтва на хресному ході. Інша, більш нюансирована критика виходила від художника Михайла Врубеля, який оскаржив бажання Рєпіна «нехай тепер суддею буде селянин». Для Врубеля саме художник повинен визначати смак, а не аудиторію, звинувачуючи Рєпіна в дебазисі мистецтва «до рівня публічного висловлювання».
Критика Врубеля трималася твердо, відображаючи важливість модернізму у визначенні смаків ХХ століття. Сталін тримав Рєпіна як майстра російського соціалістичного мистецтва, похвала, яка, можливо, зрозуміло, для деяких мистецтвознавців поставила його в конфлікт з авангардом. Це, однак, полягає в недотриманні радикального живописного стилю Рєпіна, а також важливості соціального повідомлення його живопису, повідомлення, яке потребувало великої сміливості та навіть більшого почуття людяності для створення.