8.9: Скульптура
- Page ID
- 41976
Скульптура
У дев'ятнадцятому столітті скульптори переосмислили уявлення тіла, знайшовши нові способи вираження емоцій.
c. 1865 - 1900
Жан-Батист Карпо, Танцювальна музика
доктор БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Відео\(\PageIndex{1}\): Жан-Батист Карпо, Танець, 1865-69, мармур, 420 х 298 см. (Музей Орсе, Париж). На замовлення Шарля Гарньє для фасаду L'Opéra. У 1964 році його замінила копія, виконана Полом Бельмондо.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Огюст Роден
Огюст Роден, Ходяча людина
by ЕЛІЗАБЕТ РОУНІ
Хто вирішує, коли закінчений твір мистецтва? Початкова реакція може змусити вас сказати, що відповідь - художник, але що відбувається, коли живопис чи скульптура художника суперечить упередженим уявленням про те, що являє собою «завершений» твір мистецтва? Огюст Роден, французький художник, який працював в кінці 19 - початку 20 століть, більше цікавився грубими, поваленими зображеннями людського тіла, ніж ідеалізованими формами. Він копітко занурювався в свої проекти, часом витрачаючи роки на те, щоб розробити витвір мистецтва, незалежно від відгуку громадськості. Його скульптуру часто судили суворо громадськість і критики (скульптура в деякому роді була більш консервативною традицією, ніж живопис).
Повторне використання
Як художник, який переробив старе полотно, Роден мав схильність до повторного використання старих форм і переробки своїх попередніх ідей. Хоча це не було рідкістю серед художників, Роден продовжував змінювати існуючу форму, поки не розробив нову ідентичність та нову розповідь. Роден перетворив велику роботу, бронзову скульптуру - протягом двох десятиліть - і назвав її «Ходяча людина».
The Walking Man, розпочався з його c. 1877 року в натуральну величину скульптури Святого Іоанна Хрестителя Проповіді (вище), яку багато хто вважає першим шедевром Родена в натуральну величину. Фігура святого Іоанна є втіленням рішучості, з високо піднятою головою, а ноги надійно посаджені в земляну бронзу; його тіло врівноважене правою рукою, витягнутою як противагу контраппосто повороту стегон. Роден був явно зацікавлений у представленні руху в цій статуї і продовжував досліджувати способи вдосконалення свого «ходячого чоловіка».
Влада і рух
Роден повторно використав широко поширену трикутну позицію від Святого Іоанна Хрестителя Проповіді і поєднав його з, що вважається, форма тулуба з іншого більш раннього проекту. Результатом стала фрагментована фігура, що виражала владу і рух. Те, що Роден зміг досягти цього, не включаючи голову і руки, є чудовим і вражаючим. Грубе, фрагментоване тіло все ж досягає міцної позиції і змусило критиків скаржитися на те, що Ходяча людина зазнала невдачі подвійно; він не міг зобразити людину, і він не ходив.
Ця критика пропустила блискучий ризик, який взяв Роден. Чоловіча фігура поставлена в широкій стійці, при цьому задня нога повернута в бік, а передня нога, що несе вагу, спрямована прямо вперед. Стегна і тулуб вперед готові зробити такий необхідний наступний крок. Рух і рух все в порядку в вигнутому тулубі, сильних ногах і широко розставлених стопах. Включення додаткових придатків було непотрібним і відволікає від потужного поєднання маси і руху.
Роден виліпив зубчасту фактурну поверхню замість традиційно гладкої, бездефектної шкіри, яка була віддана перевагу в класично натхненних статуях того часу (див. Скульптуру Барі, праворуч). Ця нерівна «шкіра» підсилює викривлення литкових і черевних м'язів, коли вони напружуються і скручуються при підготовці до передбачуваного наступного кроку.
Шорстка текстура поверхні створює безперервну лінію руху для очей глядача. Рух постійний, оскільки світло і тінь грають по всій поверхні. На відміну від скульптури з гладкою поверхнею, світло, що відбивається від нерівних поверхонь, підкреслює її недоліки. Дівоти стають темнішими, а високі гребені стають яскравішими. Коли глядач рухається навколо статуї, світлі і темні ділянки змінюються, здаючись хвилеподібними, як роздуття океану.
Роден, можливо, не створив відверто скручується і спотворює фігуру, але враження і наслідки руху дуже присутні. Він передає рух і силу в фігурі, яка є фрагментарною і, здавалося б, незавершеною. Чи потрібно статуї включати зброю або голову, щоб вона була оголошена завершеною? Чи повинні бути присутніми всі кінцівки, щоб зобразити рух? Відповідь Родена - ні.
Огюст Роден, Міщани Кале
by ЕЛІЗАБЕТ РОУНІ
Шість чоловіків, одна мета
Ви коли-небудь були на зборах в оточенні людей і все ж відчували себе повністю і абсолютно самотніми? Якщо ви знайомі з цими емоціями - залишенням, самотністю, спустошенням - згадайте, як це відчуває, а потім ще раз подивіться на вищезгадану скульптуру Огюста Родена.
У 1885 році Роден був замовлений французьким містом Кале створити скульптуру, яка вшанувала героїзм Есташа де Сен-П'єра, видатного громадянина Кале, під час страшної Столітньої війни між Англією та Францією (розпочатої в 1337 році).
Ми бачимо шестеро чоловіків, покритих лише простими шарами рваної мішковини; їх тіла здаються тонкими і недоїданими, чітко видно кістки і суглоби. Кожна людина є бюргером, або міськими радами, Кале, і кожен має свою позицію та ідентифіковані риси. Однак, хоча вони можуть стояти разом з почуттям знайомства, жоден з них не робить зорового контакту з чоловіками поруч з ними. Деякі фігури мають схилені голови або обличчя затемнені піднятими руками, а інші намагаються стояти високо з очима, дивлячись вдалину. Вони зближуються не через фізичний або словесний контакт, а опущені плечі, босі ноги і вираження цілковитої туги.
Роден слідував за переказом Жана Фруассара, французького літописця чотирнадцятого століття, який писав про війну. За словами Фруссара, король Едуард III уклав угоду з громадянами Кале: якщо вони бажають врятувати своє життя і своє улюблене місто, то не тільки вони повинні здати ключі від міста, але і шість видатних членів міської ради повинні добровільно відмовитися від свого життя. Лідером групи був Юсташ де Сен-П'єр, якого Роден зобразив зі схиленою головою і бородатим обличчям до середини зборів. Зліва Сен-П'єра, з закритим ротом у щільній лінії і несучи гігантський набір ключів, знаходиться Жан д'Ер. Решта чоловіків ідентифіковані як Andrieu d'Andres, Жан де Фієн, і П'єр і Жак де Віссант.
Невідомі шістьох міщан, на момент їхнього від'їзду їхнє життя врешті-решт буде врятовано. Однак тут Роден прийняв рішення захопити цих чоловіків не тоді, коли їх нарешті звільнили, а в той момент, коли вони зібралися, щоб покинути місто, щоб піти на смерть. Замість того, щоб зображати піднесення перемоги, загроза смерті цілком реальна. Крім того, Роден розтягнув свою композицію в коло, не змушуючи жодної людини бути координаційним центром, що дозволяє розглядати скульптуру з різних точок зору без чіткого лідера.
Комісія
Роден провів більшу частину свого молодого життя в пошуках схвалення і визнання. Йому тричі відмовляли у вступі до престижної École des Beaux-Arts в Парижі, і все ж він продовжував просуватися вперед, поки він нарешті не зміг отримати професійне визнання. Отже, уявіть його захоплення в 1885 році, коли його попросили створити пам'ятник Кале. Єдина проблема полягала в тому, що він хотів зробити це по-своєму.
Було прийнято в дев'ятнадцятому столітті зображати подію з єдиною героїчною фігурою. Наприклад, пізніша скульптура Родена Пам'ятник Бальзаку (1891-97), де французький драматург і прозаїк Оноре де Бальзак зображений стоячи високо і наодинці з високо піднятою головою. Це схоже на те, що місто Кале неминуче чекав від Родена. В результаті вони були незадоволені концепцією Родена - вони хотіли лише одну статую; одну з Євсташа де Сен-П'єра. Замість цього Роден включив усіх шести чоловіків з рахунку Фруссара.
Більш уважний погляд
У той час як ці шість чоловіків, на перший погляд, можуть виглядати крихкими, важка ритмічна драпірування, яка звисає з їх плечей, падає на землю, як свинцеві гирі, закріплюючи їх і створюючи масу міцних, непохитних тіл.
Насправді тканина, здається, майже злита з землею - передаючи конфлікт між бажанням чоловіків жити та необхідністю врятувати своє місто. Роден включив підняті частини підлоги під чоловічими ногами, які, зрештою, змусили деяких чоловіків виглядати вище, ніж інші, але всі вони скульптурні, щоб бути приблизно однаковою висотою, що у дорослого чоловіка. Міщани не мали на меті розглядати у вигляді ієрархічної піраміди з Євсташем де Сен-П'єром на вершині, що було б характерно для багатофігурної статуї, але як група, рівна за статусом. Приводячи цих людей до «рівня вулиці», Роден дозволив глядачеві легко дивитися на чоловічі обличчя лише в дюймах від його/її власного; посилюючи особистий зв'язок між глядачем та шістьма чоловіками.
підсумок
Оскільки покровителі хотіли героїчної якості, з піднятим п'єдесталом, який би розмістив фігури в богоподібному статусі високо над глядачами, Роден представив місто Кале з Бургерами Кале в комплекті з п'єдесталом. Однак піднятий п'єдестал не дозволяв глядачам переглянути твір мистецтва так, як задумав Роден. Тому він створив другу версію, в якій бракує п'єдесталу, щоб бути розміщена в музеї Родена в готелі Бірон в Парижі. Мета Родена полягала в тому, щоб залучити глядачів до його скульптури «Міргери Кале», і він досяг цього, не тільки позиціонуючи кожну фігуру в різній позиції з чоловічими головами, зверненими до окремих напрямків, але й опустив їх вниз до рівня вулиці, щоб глядач міг легко. прогулятися по скульптурі і побачити кожного чоловіка і кожного виразу обличчя і відчути, ніби вони були частиною групи, особисто переживаючи трагічну подію.
Протягом всієї своєї кар'єри Роден ризикував і створював свої твори мистецтва по-своєму, нехай і нетрадиційним, способом. В результаті Роден встановив стандарт для художників, які прийшли слідом за ним і його Міргери Кале стали однією з його найвідоміших і вивчених творів.
Додаткові ресурси:
Хронологія життя Родена з Музею Родена
Міщани з Кале на Хронології історії мистецтва Метрополітен
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Огюст Роден, Ворота пекла
доктор БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Відео\(\PageIndex{2}\): Огюст Роден, Ворота пекла, 1880-1917, гіпс (Музей Орсе, Париж)
Коли будівля, що стояла на місці нині музею Орсе в Парижі, була знищена пожежею під час Комуни в 1871 році, були складені плани замінити його музеєм декоративно-прикладного мистецтва. Роден виграв конкурс на розробку чудового набору дверей для свого під'їзду. Хоча музей так і не був побудований, Роден продовжував працювати над дверима. Вони стали постійним проектом, грандіозною сценою для його скульптурних ідей. Доречно, що штукатурка цієї великої недобудованої скульптури, «Ворота пекла», зараз виставлена на D'Orsay, колишньому залізничному терміналі, який був побудований на цьому місці замість музею декоративного мистецтва, і який, за прекрасним збігом обставин, був перетворений в один зі світових великі художні музеї.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Камілла Клодель, вік зрілості
by БЕН ПОЛЛІТТ
Її шедевр
Ближче до кінця дев'ятнадцятого століття ми знаходимо все більшу кількість жінок, які займають своє місце серед найпрогресивніших художників свого віку. Було б важко знайти той, чиї твори настільки радикальні за стилем і виконанням, як Камілла Клодель. Широта та серйозність її досягнення залишили міцну спадщину, яка особливо в останні роки забезпечила репутацію Клоделі як одного з видатних скульпторів її віку. Замість того, щоб коханця/муза Родена, якій також довелося ліпити, Клодель зараз загальновизнана великим скульптором у своєму власному праві.
Її шедевр «Вік зрілості» був виставлений у гіпсі в 1899 році, перш ніж відлитий у бронзі в 1902 році. Оригінальний твір, замовлений французькою державою в 1895 році, як вважають, був знищений художником після другого лиття в 1913 році.
Тема представляє нам три оголені фігури, молоду жінку на коліна, чиї витягнуті руки, здається, щойно звільнили з хватки руку старшого чоловіка, якого тримають на руках іншої, старшої жінки, яка, здається, змушує чоловіка вперед і подалі від молодої жінки. Назва вказує на алегорію старіння, в якій чоловік, головний герой твору, залишає молодість і рухається до старості та смерті.
Перший варіант роботи Клоделя, виконаний в гіпсі в 1894-5 роках, зображує фігуру, що стоїть на коліна, яка фізично з'єднується з чоловіком. Чоловіча фігура здається пасивною, до точки майже краху, його права рука кульгаво висить над плечима старої жінки, яка нахиляється, кричачи на фігуру, що стоїть на коліна, очевидно усвідомлюючи її як суперницю. Ця взаємодія між фігурами, що представляють молодість і старість, пізніше відкидається на користь більш заарештованої динаміки, в якій фігури ховаються вперед в тому ж напрямку, ніби змушені неминучою силою часу.
У остаточному варіанті марність молодості, щоб зупинити свій прогрес до старості, різко фіксується в невеликому, але значному розриві, який ізолює її від інших фігур і в її відносно низькому рівні. На відміну від першої версії, в якій фігури стоять оголеними на плоскому плінтусі, остаточна версія робить виразне використання органічних форм, зокрема драпірування, що об'єднує чоловіка і старшу жінку, і три рівні скелі, які закінчуються хвилеподібною кривою, нагадуючи нам не тільки про вплив модерну естетика на творчість Клоделя в кінці 1890-х років, але, можливо, і театральність барокової скульптури.
Зниклий Бог
Через рік після того, як була виставлена перша версія, Клодель переробила жіночу фігуру в шматок під назвою «Зниклий Бог»; твір, чудовий своїми виразними якостями; його голова з матових замків, намотуючи мотузку навколо гладких і округлих форм тіла; обличчя зображення туга, губи трохи розійшлися, брови підняті, інтенсивність погляду вирівняна в бік простору між чашечками руками. Сама порожнеча дуже сугестивна, піднімаючи питання, що це за бог, який зник? Це коханець, можливо, до якого схиляється голова поцілуватися? (Клодель і Роден закінчили свої стосунки незадовго до того, як була зроблена робота.) Це сама любов? Або віра? Це, як стверджують деякі коментатори, дитина? Це останнє, дуже спірне читання, посилаючись на невелике провисання в животі, пов'язує тугу фігури з власним почуттям відчаю Клоделя, що має - сказано - перервав вагітність в 1892 році, дитина була Роденом. Для брата художника, католицького поета Пола Клоделя, який, безумовно, прочитав твір автобіографічно, те, що зникло, є чимось абсолютно нематеріальним: «... моя сестра Камілла, умоляючи, принижена, на коліна, це чудове, горде істота,... те, що вибивається з неї, прямо на ваших очах, є її душа».
Тканини
Пріоритет для іншої жіночої фігури можна знайти в таких роботах, як Clotho.
Як і в гострому зображенні Родена старості, вона, яка була колись красивою дружиною виробника шоломів, Клодель невпинно представляє вплив часу на людське тіло в Clotho. Однак є помітні відмінності. У той час як колись красива дружина Родена дивиться вниз, здавалося б, соромно за її постаріле тіло, що переслідує фігуру Клото активно крокує вперед.
Як і Зниклий Бог, вона теж спортивна голова матового волосся, хоч і товстіше і гірше, як коріння або гілки старого дерева, нагадуючи нам, мабуть, римського поета Овідія, метаморфози якого описують міфологічне перетворення людини в природні явища, такі як квіти, дерева та сузір'я, процес, в якому індивід в точці смерті занурюється в органічне ціле Всесвіту. Тут, звичайно, може прийти в голову той шедевр барокової скульптури, «Аполлон і Дафна» Берніні, найвідоміша скульптурна інтерпретація Овідія.
Міфологічне читання
З'єднання є більш ніж просто візуальним, але виявляє щось міфологічне намір не тільки Клото, але й самого Епохи зрілості. Клото, врешті-решт, є фігурою з греко-римської міфології, молодшою з трьох сестер Долі, яка вирішила людську долю. Дійсно, альтернативною назвою «Вік зрілості» є Доля, тема, центральна для розповіді Овіда, яку Клодель було зрозуміло визначити в листі до Павла, написаному під час роботи над її першою версією цього великого твору, заявивши, що вона має намір включити в ньому дерево. Крім греко-римської міфології, мотив дерева пов'язаний з долею в багатьох інших системах культурних вірувань, хрест, на якому Христос був розп'ятий, дерево Бодхі, під яким Будда досяг просвітлення, світове дерево Yggdrasil в старих скандинавських, що Одін пожертвував собою, історія, проілюстрована датською художник, Лоренц Фроліх.
Вирішивши проти такого буквального уявлення, однак, у остаточній версії «Вік зрілості» Клодель вибирає замість цього біоморфну форму тієї величезної, скрученої драпірування, яка, побачивши ззаду, набуває чітко деревного характеру.
Читання любовного трикутника
Те, що твір є символічним зображенням долі, безумовно, було переважаючим поглядом сучасних критиків. У більш пізні часи, однак, інформований трагічними обставинами життя Клоделі, Епоха зрілості була прочитана більш автобіографічними термінами, розповідаючи казку про бурхливі стосунки Клоделі з Роденом, чоловіком двадцяти чотирьох років її старшим.
Клодель приєднався до студії Родена в 1884 році, допомагаючи йому в завершенні деяких його найважливіших робіт, включаючи «Врата пекла». Вони стали коханцями, поки в 1893 році Роден не прийняв рішення покинути Париж, щоб оселитися в Медоні зі своєю багаторічною коханкою та матір'ю сина, Роуз Борет, епізод, який найчастіше цитується як натхнення для Вік зрілості. З огляду на це, а не неминуче проходження часу, тема роботи дещо переходить до вибору та того, як наш вибір визначає нас. Власні почуття Клоделі щодо рішення Родена здаються досить зрозумілими. Майже диявольська фігура Клото навряд чи лестить як портрет Роуз, тоді як те, як пах чоловіка покритий драпіруванням, говорить про рішення, прийняте менше заради скромності, ніж припустити той факт, що відмова Родена від пристрасної любові на користь безпеки та побутової рівновага ефективно емускулювала його.
На щастя, як і всі великі твори мистецтва, Епоха зрілості витримує ці альтернативні читання. Замість того, щоб скасовувати один одного, натомість вони перетинаються і виховують більш можливі підходи до розуміння того, що повинно стояти як ключовий момент у кар'єрі жінки-художниці, більше не обмежуючись її вибором середовища або предмета.
Додаткові ресурси:
Клодель і Роден з Музею Родена
Роден on Художній музей Метрополітен Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
