6.1: Посібник для початківців

Вступ до Середньовіччя

by Д-Р НЕНСІ РОСС

Темні століття?

Стільки того, що середня людина знає або думає, що знає, про Середньовіччя походить від кіно і телебачення. Коли я опитав групу добре освічених друзів у Facebook, вони сказали мені, що слово «середньовічний» закликав до розуму Монті Пайтон і Святий Грааль, Blackadder, Меч в камені, хтиві дівки, бенкетування, придворна любов, чума, лицарський і кольчуга.

Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Роман де ла Роуз, М. 948, арк. 12р, 16 століття (Бібліотека та музей Моргана, Нью-Йорк) © Бібліотека Моргана, Нью-Йорк

Можливо, хтось, хто бачив (а ще краще прочитав) Ім'я Троянди або Стовпів Землі додав би собори, рукописи, монастирі, феодалізм, ченці і монахи.

Петрарка, італійський поет і вчений чотирнадцятого століття, хвацько називав період часу між падінням Римської імперії (c. 476) і власним днем (c. 1330-х) темними віками.

Петрарка вважала, що Темні століття - це період інтелектуальної темряви через втрату класичного навчання, яке він бачив як світло. Пізніше історики підхопили цю ідею і в кінцевому підсумку термін Темні віки перетворився на середньовіччя. Загалом кажучи, Середньовіччя - це період часу в Європі між кінцем античності в п'ятому столітті і Ренесансом, або відродженням класичного навчання, в п'ятнадцятому столітті і шістнадцятому століттях.

Малюнок\(\PageIndex{2}\): Північний Трансепт Роуз Вікно, c. 1235, Шартр собор, Франція, фото: Д-р Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0— відео тут

Адже не так темно

Характеристика середньовіччя як періоду темряви, що перебуває між двома більшими, більш інтелектуально значущими періодами історії, вводить в оману. Середньовіччя було не часом невігластва і відсталості, а скоріше періодом, протягом якого християнство процвітало в Європі. Християнство, а конкретно католицизм на латинському Заході, принесло з собою нові погляди на життя і світ, які відкидали традиції і пізнання стародавнього світу.

За цей час Римська імперія повільно роздроблювалася на безліч дрібніших політичних утворень. Географічні кордони для європейських країн сьогодні були встановлені в середні віки. Це був період, який віщував становлення та піднесення університетів, встановлення верховенства права, численні періоди церковних реформ та зародження туристичної галузі. Багато творів середньовічної літератури, такі як Кентерберійські казки, Божественна комедія та Пісня Роланда, сьогодні широко читаються і вивчаються.

Образотворче мистецтво процвітало в епоху Середньовіччя, що створило власні естетичні цінності. Найбагатші та найвпливовіші члени суспільства замовили у художників собори, церкви, скульптуру, живопис, текстиль, рукописи, прикраси та ритуальні предмети. Багато з цих комісій мали релігійний характер, але середньовічні художники також виробляли світське мистецтво. Мало імен художників виживають і менше документів фіксують їхні ділові стосунки, але вони залишили після себе вражаючу спадщину мистецтва та культури.

Візантія

Коли я опитував ту ж групу друзів про слово «візантійський», багато хто намагався придумати відповіді. Серед кращих були пісня «Стамбул (не Константинополь)», співана They Might Be Giants, хрестові походи, речі, які занадто складні (наприклад, податковий кодекс або медичний платіж), Собор Святої Софії, поет Єйтс, мозаїки, ченці та ікони. На відміну від Західної Європи в середні віки, Візантійська імперія не романтизована на телебаченні і кіно.

Ілюстрація\(\PageIndex{3}\): Візантійська імперія в 650 році н.е

На середньовічному Заході Римська імперія роздроблена, але на Візантійському Сході вона залишалася сильним, центрально-орієнтованим політичним утворенням. Візантійські імператори правили з Константинополя, який вони вважали Новим Римом. У Константинополі розміщувався собор Святої Софії, один з найбільших у світі церков, і був великим центром художнього виробництва.

Малюнок\(\PageIndex{4}\): Собор Святої Софії, Стамбул, 532-37 (архітектори: Ісидор Мілетський і Антемій Траллеський), фото: доктор Стівен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0 — відео тут

Візантійська імперія пережила два періоди іконоборства (730-787 і 814-842 рр.), коли образи та іміджеві створення були проблематичними. Іконоборство залишило видиму спадщину у візантійському мистецтві, оскільки створив обмеження на те, що можуть представляти художники та як ці предмети можуть бути представлені. Візантійське мистецтво розбито на три періоди. Ранньовізантійське або ранньохристиянське мистецтво починається з найдавніших збережених християнських творів мистецтва c. 250 і закінчується закінченням іконоборства в 842 році. Середньовізантійське мистецтво підхоплює наприкінці іконоборства і поширюється до мішка Константинополя латинськими хрестоносцями в 1204 році. Пізньо-візантійське мистецтво було зроблено між мішком Константинополя і падінням Константинополя до турків-османів у 1453 році.

На Європейському Заході середньовічне мистецтво часто розбивається на менші періоди. Ці діапазони дат залежать від місця розташування.

c.780-900 — Каролінгське мистецтво
c.900-1000 — Оттонське мистецтво
c.1000-1200 — Романське мистецтво
c.1200-1400 — Готичне мистецтво

Додаткові ресурси:

Мистецтво і смерть в середньовіччі на Метрополітен-музей (Хайльбруннська хронологія історії мистецтва)

Візантія з Музею мистецтва Метрополітен Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва

Ікони та іконоборці на Хайльбруннському музеї Метрополітен Хронологія історії мистецтва

Класична античність в середньовіччі, Метрополітен-музей Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва

Собор Святої Софії на Хайльбруннському музеї мистецтва Метрополітен Хронологія історії мистецтва

Розумні історичні образи для викладання та навчання:

Малюнок\(\PageIndex{5}\): Більше розумних історій зображень...

Нова образотворча мова: образ у мистецтві раннього середньовіччя

by Д-Р НЕНСІ РОСС

Ілюстрація\(\PageIndex{6}\): Пракситель, Кнідійська Афродіта, IV століття — мармурова копія, відома як «Капітолійська Венера», мармур, висотою 193 см (Капітолійський музей, Рим), фото: Доктор Стівен Цукер, CC BY-NC-SA

Ілюзія реальності

Класичне мистецтво, або мистецтво Стародавньої Греції і Риму, прагнуло створити переконливу ілюзію для глядача. Художники, що ліплять зображення богів і богинь, намагалися зробити їх статуї схожими на ідеалізовану людську фігуру. Деякі з цих скульптур, такі як Афродіта Книдоська Пракситела, були настільки реалістичними, що поширювалися легенди про статуї, що оживають і розмовляють з людьми. Адже статуя бога або богині в стародавньому світі вважалося втіленням божества.

Проблема для ранніх християн

Ілюзійна якість класичного мистецтва ставила значну проблему для ранньохристиянських богословів. Коли Бог продиктував Мойсеєві десять заповідей на горі Синай, Бог прямо заборонив ізраїльтянам робити будь-який образ, або будь-яку подобу будь-якої речі, що на небі вище, або що знаходиться на землі під землею, або що знаходиться у воді під землею (Вихід 20:4). Ранні християни бачили себе духовним потомством ізраїльтян і намагалися виконувати цю заповідь. Проте багато ранніх християн були зверненими язичниками, які звикли до образів в релігійному богослужінні. Використання образів в релігійному ритуалі було візуально переконливим і важко відмовитися.

Тертулліан запитує: Чи можуть художники бути християнами?

Тертулліан, впливовий ранньохристиянський автор, що живе в другому і третьому століттях, написав трактат під назвою «Про ідолопоклонство», в якому запитує, чи могли художники, насправді, бути християнами. У цьому тексті він стверджує, що все ілюзійне мистецтво, або все мистецтво, яке прагне виглядати як щось чи хтось у природі, має потенціал поклонятися як кумиру. Завзято сперечаючись проти художників як християн, він визнає, що є багато художників, які є християнами, і справді деякі, які навіть є священиками. Зрештою, Тертулліан просить художників кинути роботу і стати майстрами.

Августин: Ілюзійні образи - це брехня

Інший впливовий ранньохристиянський письменник, святий Августин Бегемот, також був стурбований образами, але з різних причин. У своїх Soliloquies (386-87) Августин зауважує, що ілюзійні образи, як і актори, брешуть. Актор на сцені бреше, тому що грає роль, намагаючись переконати вас, що він персонаж сценарію, коли по правді кажучи, його немає. Зображення бреше, тому що це не те, на що він претендує. Картина кішки - це не кішка, але художник намагається переконати глядача в тому, що вона є. Августин не може примирити цю брехню із зразками божественної істини і тому не бачить місця для образів у християнській практиці. *

На щастя для мистецтва та історії, не всі погодилися з Тертулліаном і Августином і використання зображень зберігалося. Проте їх стиль і зовнішній вигляд змінилися, щоб бути більш сумісними з теологією.

Ілюстрація\(\PageIndex{7}\): Мозаїка в апсиді базиліки Сант-Аполлінаре в Классе, 6 століття (Равенна, Італія), фото: Доктор Стівен Цукер, CC BY-NC-SA

Назустріч абстракції (і далеко від ілюзії)

Християнське мистецтво, яке спочатку знаходилося під впливом ілюзійної якості класичного мистецтва, почало відходити від натуралістичного уявлення і натомість підштовхнулося до абстракції. Художники почали відмовлятися від класичних художніх умовностей, таких як затінення, моделювання та перспективні умовності, які роблять образ більш реальним. Вони більше не спостерігали деталей у природі, щоб записати їх у фарбу, бронзу, мармур чи мозаїку.

Натомість художники виступали за плоскі уявлення людей, тварин та предметів, які лише номінально виглядали як їхні предмети в реальному житті. Художники більше не створювали брехні, від якої застерігав Августин, оскільки ці абстрактні образи видаляли принаймні деякі спокуси ідолопоклонства. Цей новий стиль, прийнятий протягом декількох поколінь, створив комфортну відстань між новою християнською імперією і її язичницьким минулим.

У Західній Європі такий підхід до образотворчого мистецтва домінував аж до імперського правління Карла Великого (800-814) і супутнього Каролінзького Відродження. Ця суперечка з приводу легітимності і православ'я образів тривала і посилилася у Візантійській імперії. Питання було врешті-решт вирішено, на користь зображень, під час Другого Нікейського собору в 787 році.

* Тут є певна іронія, оскільки позиція Августина певною мірою перегукується з письмом давньогрецького філософа Платона. У книзі X Республіки (c. 360 до н.е.) Платон описує справжню річ як зроблену Богом, тоді як у земній сфері тесляр, наприклад, може лише побудувати копію цієї істини (Платон використовує ліжко, щоб проілюструвати свою точку зору). Платон стверджує, що художник, який робить ліжко тесляра, створює ілюзію, яка знаходиться в двох кроках від істини Божої.

Розумні історичні образи для викладання та навчання:

Малюнок\(\PageIndex{8}\): Більше розумних історій зображень...

Вступ до Бестіарію, Книга звірів у середньовічному світі

by ЕЛІЗАБЕТ МОРРІСОН та ЛАРИСА ГРОЛЛЕМОНД

Ілюстрація\(\PageIndex{9}\): Грифон (деталь) з Книги квітів, 1460 р., невідомий освітлювач, виготовлений у Франції та Бельгії. Пергамент, 16 1/16 × 11 1/4 дюйма (Гаага, Koninklijke Bibliotheek, Національна бібліотека Нідерландів, Ms.72 A 23, арк. 46)

Бестіарій — середньовічна книга звірів — був одним з найпопулярніших освітлених текстів у північній Європі в Середньовіччі (близько 500—1500). Середньовічні християни розуміли кожен елемент світу як прояв Бога, і бестіарії значною мірою зосереджувалися на релігійному значенні кожної тварини. Книга принесла істот як реальних, так і фантастичних до життя перед очима читача, пропонуючи християнське натхнення, а також розваги.

Історії та зображення з бестіарія стали настільки популярними, що втекли зі сторінок книги, щоб заселити безліч інших видів мистецтва, починаючи від чудових гобеленів і закінчуючи вишукано вирізаними слоновою кісткою. Насправді історії бестіарія пронизали як середньовічну, так і сучасну популярну культуру. Навіть якщо ви ще не чули про середньовічний бестіарій, ви дізнаєтеся багато його історій.

Книга звірів: Бестіарій у середньовічному світі - це перша виставка, присвячена звірину та його впливу. Він збирає разом понад сто робіт з установ по всій території США та Європи, включаючи третину вижили свічених бестіаріїв у світі. Як фахівці з рукописів, куратори цієї виставки та редактори супровідної книги, у цій публікації ми представляємо ключові історії з бестіарію, описуємо зміст типового бестіарія та досліджуємо багатовіковий вплив бестіарія.

Як працюють бестіарії — Єдиноріг

Єдиноріг пропонує первинний приклад складної символіки бестіарія, а також його вплив як на середньовічні, так і на сучасні уяви.

Єдиноріг був описаний в тексті бестіарія як дикий, неприборканий звір, якого могла захопити тільки діва в лісі. Зустрічаючи діву, єдиноріг поклав би голову їй на коліна, роблячи її вразливою для нападу мисливців.

Ілюстрація\(\PageIndex{10}\): Єдиноріг (деталь) з Бестіарія Ашмола, близько 1210—20 років, невідомий освітлювач, виготовлений в Англії. Пергамент, 10 7/8 × 7 3/16 дюймів (Бодліанські бібліотеки, Оксфордський університет, пані Ешмол 1511, фольк. 14v)

У бестіарії, однак, поява і захоплення єдинорога були лише половиною історії. Єдиноріг також символізував Втілення, момент, коли Христос був зачато в утробі Діви Марії, зробивши його людським і вразливим до смерті. На розкішному зображенні, показаному вище, звір впирається в коліна діви, що сидить перед деревом, в той час як мисливець праворуч колоть тварину в бік. Єдиноріг символізує Христа, а діва представляє його матір Діву Марію, в той час як вбивство істоти служить алегорією смерті Христа.

Широке поширення бестіарію популяризувало казку єдинорога, яка була адаптована в багатьох інших засобах масової інформації крім рукописів. У центрі цього різьбленого кісткового сідла, наприклад, величний єдиноріг дивиться через плече на витончену діву, перегукуючись з звіриної історією.

Завдяки своїй схильності до дівчат єдиноріг також став осередком історій романтики і лицарства, перетворившись з релігійного символу в емблему придворної любові.

Малюнок\(\PageIndex{11}\): Парадне сідло, близько 1450 року, невідомий творець, зроблено в Німеччині або Тіролі, кістка, поліхромія, дерево, шкіра, сплав заліза, 16 1/2 × 17 × 21 9/16 дюймів (Метрополітен-музей, Нью-Йорк, Фонд Роджерса, 1904, 04.3.250)

Текст і зображення в бестіарії

Середньовічні бестіарії містили від декількох десятків до більш ніж сотні описів тварин, кожне з яких супроводжувалося знаковим зображенням. Деякі описи пояснювали християнське значення істоти, наприклад, єдиноріг як символ Христа, а інші зосереджувалися на фізичних характеристиках. Вибір і порядок звірів різноманітні, хоча багато бестіарії розділили їх на ієрархію сухопутних тварин, птахів, змій та морських істот. Спочатку бестіарій був призначений для релігійної освіти в церкві, але зрештою його шукали заможні члени суспільства для відданого читання, а також розваг.

Лев

Малюнок\(\PageIndex{12}\): Лев (деталь) у бестіарії, близько 1225—50, невідомий освітлювач, зроблений в Англії, пергамент, 11 5/8 × 7 1/2 дюймів (Бодліанські бібліотеки, Оксфордський університет, пані Бодл. 764, арк. 2v)

Лев був відомий в бестіарії як «цар звірів», і як такий був поміщений першим. У цьому ефектно барвистому образі жахливий лев махає глядачеві вгорі. Посередині три дитинчат грайливо повзають над своїм дорослим побратимом. Внизу дитинчат оживають батьки, які вилизують і дихають на них. За словами бестіарія, левенята народжуються мертвими, і через три дні батьки буквально вдихають в них життя. Вважалося, що ця поведінка була введена в лева на початку часу Богом як відображення Розп'яття Христа та його Воскресіння через три дні.

Сухопутні тварини

Малюнок\(\PageIndex{13}\): Парандр у бестіарії, близько 1200—1210, невідомий освітлювач, зроблений в Англії, пергамент, 8 11/16 × 6 5/16 дюймів (Британська бібліотека, зображення: Грейнджер)

Після введення лева типовий бестіарій представив розділ, присвячений наземним тваринам. Згідно з текстом в цьому прикладі, чотириногий звір, зображений внизу, може самостійно переміщати свої довгі роги, щоб один міг обличчям вперед, а інший назад захищатися від подвійних загроз. Художник підкреслив цю гнучкість, показавши один з рогів тварини, прорізаючи сам текст. Така взаємодія між текстом і зображенням було відмінною рисою бестіарної традиції.

Птахи

Малюнок\(\PageIndex{14}\): Орли (деталь) з майстерні Бестіарій, близько 1185, невідомий освітлювач, зроблений в Англії, vellum, 8 7/16 × 6 1/8 дюймів (Бібліотека та музей Моргана, Нью-Йорк, пані M.81, арк. 48)

Це відкриття показує перехід рукопису від наземних тварин до птахів. Так само, як лев був відомий як цар звірів, орел був найвищим серед птахів. Орел був описаний як втрачає зір, коли він старіє, тільки щоб омолодитися, дивлячись на сонце.

Змії

Малюнок\(\PageIndex{15}\): Дракон в бестіарії, близько 1240—50, невідомий освітлювач, зроблений в Англії, пергамент, 11 × 6 1/2 дюймів (Британська бібліотека, Лондон, Harley Ms. 3244, арл. 59.)

Змії часто йшли поруч. На цій сторінці зображений дракон, цар змій, з вогнедишним зразком, що тягнеться по діагоналі поперек сторінки. Розділ тексту, який описує силу хвоста дракона, візуально переривається самим хвостом, демонструючи грізний характер звіра, а також осмислені способи взаємодії тексту і зображення в бестіарії.

Морські істоти

Малюнок\(\PageIndex{16}\): Кит (деталь) з бестіарію, близько 1270, невідомий освітлювач, зроблений можливо в Теруанні, Франція, кольори темпери, сусальне золото та чорнило на пергаменті, 7 1/2 × 5 5/8 дюймів (Музей J. Paul Getty, пані Людвіг XV 3 [83.MR.173], фоль. 89в. Цифрове зображення (люб'язно надано програмою відкритого вмісту Getty)

Заключний розділ бестіарія зазвичай займався морськими істотами. Тут величезний кит занурюється в глибини, тягнучи з собою двох нещасних рибалок. Текст описує цього звіра як такого масивного, що моряки плутають його спину за острів. Коли вони роблять табір і запалюють багаття, кит відчуває спеку і пірнає вниз, топивши своїх здивованих відвідувачів. Ця історія представлена як застереження від обманів диявола. Художник майстерно викликає почуття жаху, яке відчувають моряки саме в той момент, коли вони виявляють свою трагічну помилку.

Звірі за бестіарієм

Розповіді і зображення бестіарія були настільки популярні, що середньовічні художники з готовністю адаптували їх під інші види рукописів, а також під різні інші види мистецтва.

Оскільки багато звіриних тварин передавали складні релігійні послання, вони часто з'являлися в літургійних і відданих контекстах, де шанувальники могли легко пов'язувати їх з християнською ідеологією. Але відомі характеристики, пов'язані з численними звірами - єдинорогом, слоном і лисицею, серед інших - також зробили їх ідеальним відповідником світським творам мистецтва, зробленим для елітного світу двору. Згодом пам'ятні істоти, які були центральними в бестіарної традиції, пронизали візуальну лексику середньовічного світу, ставши одними з найпоширеніших символів в мистецтві середньовіччя.

Малюнок\(\PageIndex{17}\): Бронзовий свічник у вигляді слона, що несе howdah, близько 1200—1400, невідомий творець, зроблено в Німеччині, бронза, 6 5/8 × 2 1/16 × 4 1/16 дюймів (Музей Вікторії та Альберта, Лондон)

Наприклад, слон з'являється як символ сили в творах мистецтва багатьох засобів масової інформації, в тому числі і в цьому металевому свічнику. Гоуда, споруда, яка використовувалася для перевезення солдатів на спині слона, була символом могутності тварини. Цей свічник геніально сформований так, що колючок (шип) для свічки стоїть на верхній вежі howdah, тоді як зубчастий край лотка призначений для лову воску.

Малюнок\(\PageIndex{18}\): Рейнар, замаскований під лікаря перед королем Ноблом (деталь) з Нових пригод Рейнарда, після 1292 року, Жакмарт Жєле, зроблений у Франції, пергамент, 11 3/16 × 7 7/8 дюймів (Бібліотека національної де Франс, Париж, пані фр. 372, арк. 36)

Лисиця була описана в бестіарії як хитрість, яка перекинулася на спину і прикидалася мертвою, заманюючи нічого не підозрюючих птахів в його середину. Тоді лисиця закривала щелепи на птахів, які впали на хитрість. Казки про лисицю поширювалися далеко і широко в середні віки, навіть інформуючи популярну літературу того періоду.

Серія середньовічних моральних історій з персонажами тварин обертається навколо лисиця-хитрощі на ім'я Рейнард. Лев, якого називають Дворянський, буквальний цар звірів у казці, часто намагається притягнути Рейнарда до відповідальності за свої хитрощі. Казки Рейнарда стали настільки популярними у Франції, що загальне слово для лисиці в сучасній французькій мові походить не від латинського терміна vulpus, а насправді є словом reynard.

Малюнок\(\PageIndex{19}\): Гобелен з квітами та тваринами, близько 1530—45, невідомий творець, виготовлений у Бельгії, шерсть, шовк, гобеленове переплетення, 11 футів 6 7/8 дюймів x 13 футів. 1 3/4 дюйма (Інститут мистецтв Міннеаполіса, подарунок місіс Сі Джей Мартін в пам'ять про Чарльза Яріуса Мартіна, 34,4)

Тварини в цьому міллефлері (тисячі квітів) гобелена здаються спочатку розсипані хаотично для чисто декоративного ефекту. І все ж олень, єдиноріг і лев були пов'язані з Христом в оповіданнях про бестіарію. Їх ретельне розміщення в цьому гобелені, утворюючи вертикальний ряд з трьох всередині трикутника, створеного кущами троянд, підсилює резонанс групи з християнською концепцією Трійці — трьома проявами Бога як Отця, Сина (Христа) та Святого Духа.

Малюнок\(\PageIndex{20}\): Лев у П'ятикнижжі Ротшильдів, 1296 р., невідомий освітлювач, виготовлений у Франції та Німеччині, кольори темпери, золото та чорнило, 10 13/16 × 8 1/4 дюймів (Музей Джей Пола Гетті, придбаний за щедрої підтримки Джо Керола та Рональда С. Лаудер, пані 116 (2018.43), арк. 32в. Цифрове зображення (люб'язно надано програмою відкритого вмісту Getty)

Використання тварин як алегорій людських чеснот і вад не обмежувалося європейським християнським мистецтвом, а було поширеним явищем, що виходить за рамки географії та релігії. У цій єврейській Біблії бестіарій образ батька-лева, що дихає життям у своє мертве дитинча, супроводжує уривок у Бутті, в якому Бог наказує Аврааму принести в жертву свого сина Ісаака. Згідно з деякими рабинськими коментарями, Авраам насправді вбив Ісаака, але Ісаака дивом повернули до життя. Для християн казка про лева розглядалася як посилання на смерть і воскресіння Христа, але тут єврейська аудиторія могла розглядати її в рамках історії Авраама та відродження Ісаака.

Бестіарій і природознавство

Середньовічний бестіарій ніколи не призначався як наукова робота, але більша частина його знань була врешті-решт включена в зароджується поле природної історії. Період найбільшої популярності бестіарія, приблизно з 1100 по 1300 рік, відповідав рухом на створення енциклопедій, які б збирали всі знання. Багато з цих енциклопедій включали розділ, присвячений тваринам, який значною мірою покладався на бестіарій, але часто позбавляв християнську символіку.

У той же час європейська концепція світу розширювалася завдяки зростанню торгівлі та подорожей, які все більше пов'язували Західну Європу з іншими частинами земної кулі. У розвиваючій галузі картографії карти та навігаційні карти представляли світові істоти у відповідних регіонах.

Грифон

Малюнок\(\PageIndex{21}\): Ibex Horn («Кіготь грифона»), 1500s або раніше (ріг), близько 1575—1625 (гора), невідомий виробник, Англія, ріг козерога зі срібним кріпленням, шириною 28 дюймів (Опікуни Британського музею, Лондон, OA.24)

Грифон - одна з небагатьох тварин, які можна проілюструвати в тому, що часто ідентифікується як перша середньовічна енциклопедія, відома як Книга квітів (див. Зображення у верхній частині цієї статті). Міфічний гібрид між левом і орлом, грифон, як вважалося, захоплює повнолітніх чоловіків, щоб прогодувати своїх молодих; ця легенда зустрічається в стародавніх текстах, а також середньовічному бестіарії. Особлива присутність грифона в цій книзі - разом з його передбачуваними останками в церковних скарбницях по всій Європі - свідчить про його центральне місце в середньовічній уяві.

Присутність грифона в таких текстах надала довіру до передбачуваних кігтів грифонів (зазвичай козерогів), які високо цінувалися як фізичні зразки в кінці шістнадцятого століття. Напис на горі ідентифікує цей приклад як приналежність до святині Святого Катберта в Даремі, яка зафіксувала два таких кігті на додаток до декількох «яєць грифонів» (ймовірно, страусиних яєць) в інвентарі від 1383 року.

Малюнок\(\PageIndex{22}\): Морська діаграма, 1586, Матео Чорнослив, Іспанія, пергамент, 46 1/16 х 27 9/16 дюймів (Національна бібліотека Франції, Париж, GE AA-570)

Середньовічні карти часто орієнтувалися на південь зліва і північ праворуч. У цій діаграмі, зробленій для навігації в морі, багато тварин займають ліву частину, що представляє Африку. Такі істоти, як єдиноріг, верблюд і лев, відображають середньовічне сприйняття далеких земель як екзотичних і, можливо, небезпечних.

спадщина бестіарія

У образотворчому мистецтві багата спадщина бестіарія тривало далеко за межі середньовіччя. Художники ХХ століття відродили спаровування образів тварин і тексту, назвавши свої творіння «бестіаріями» за середньовічним прикладом. Сьогодні термін часто відноситься до будь-якої колекції описів тварин, будь то словами або зображеннями, але не обов'язково з пов'язаними алегоріями чи християнськими конотаціями.

Письменники і художники відродили жанр ілюстрованого бестіарія в кінці ХІХ - ХХ століть, коли з'явилися різноманітні нові поетичні та прозаїчні тексти звірознавства з ілюстраціями, створеними усталеними художниками і гравцями.

Малюнок\(\PageIndex{23}\): Рауль Дюфі та Гійом Аполлінер, Дельфін, з Le bestiaire, ou cortège d'Orphée, 1911, гравюра на дереві, 13 дюймів (спеціальні дослідницькі колекції, бібліотека UCSB, Каліфорнійський університет, Санта-Барбара)

Помітним прикладом бестіарію початку ХХ століття був набіг французького поета Гійом Аполлінер в ілюстровані книги образотворчого мистецтва. Текст Аполлінер був опублікований з тридцятьма гравюрами по дереву Рауля Дюфі. Дерев'яні гравюри тварин Дюфі сміливі та силові, з великими мазками глибоко віддрукованих чорних фарб, що контрастують з молочно-білим папером, імітуючи стиль блок-книги ранніх друкованих зображень п'ятнадцятого століття.

Відносини людини до тваринного світу сьогодні є предметом інтенсивного інтересу і навіть дискусії, причому самі тварини потрапили між ними, оскільки питання збереження та зміни навколишнього середовища вирішуються вченими, політиками та активістами. Сучасні художники теж відповідають на ці питання, беручи участь у давній традиції зображувати тварин у мистецтві, яка пропонує коментар про роль тварин у нашому світі.

Малюнок\(\PageIndex{24}\): Кейт Кларк, Лизання Тарілки (деталь), шкура і роги, пінопласт, глина, нитки, шпильки, гумові очі, 10 х 10 х 4 фути (фото: rocor, CC BY-NC 2.0)

Гібридні істоти таксидермії, створені сучасним скульптором Кейт Кларк, говорять про всюдисущу тенденцію людей бачити себе у тварин. Кларк часто «upcycles» приховує, що таксидермісти або мисливці не хочуть. Ця робота під назвою «Лизання тарілки» кристалізує цей імпульс, поєднуючи, як це робить, тіло тварини з людським обличчям, яке здається надзвичайно оживленим, простягаючи простір і змушуючи глядача безпосередньо взаємодіяти з істотою. Оскільки середньовічний бестіарій використовував тварин для викладання моральних уроків, злиття людини та тварин у творчості Кларка пропонує глядачам вивчити їхні природні інстинкти, тварину всередині та характеристики, які об'єднують розрізнені тваринні царства.

Цей нарис вперше з'явився в райдужній оболонці (CC BY 4.0).

Додаткові ресурси:

Моррісон, Елізабет і Лариса Гроллемонд. Книга звірів: Бестіарій у середньовічному світі. Лос-Анджелес: Опубліковано Музеєм Джей Пола Гетті, 2019.

Відео на сторінці Гетті у Facebook, що знайомлять з ключовими тваринами з бестіарію через рукописи колекції Гетті

Профілі 18 звірят

Веб-сайт Кейт Кларк

Середньовічний календар

by МУЗЕЙ ДЖ. ПОЛА ГЕТТІ

Відео\(\PageIndex{1}\): Відео з музею Джона Пола Гетті

Лицарство в середньовіччі

by МУЗЕЙ ДЖ. ПОЛА ГЕТТІ

Відео\(\PageIndex{2}\): Відео музею Джона Пола Гетті

Середньовічні золотарі

by БРИТАНСЬКИЙ МУЗЕЙ

Відео\(\PageIndex{3}\): Відео з Британського музею.

Глобальне середньовіччя через сторінки прикрашених книг

by Д-Р БРАЙАН К. КІН

Малюнок\(\PageIndex{25}\): Факсиміле Дрезденського кодексу (деталь), 13 або 14 століття, зроблена на півострові Юкатан, Мексика (Дрезден, Німеччина, Саксонська державна бібліотека, Mscr.Dresd. Р 310. Дослідницький інститут Гетті, 2645-271)

Рукописи та друковані книги, як-от сьогоднішні музеї, архіви та бібліотеки, дають уявлення про те, як люди сприймали Землю, її численні культури та місце кожного на ній. На шляху до глобального середньовіччя: зустріч світу через освітлені рукописи, нова книга від Getty Publications, запрошує вас вивчити цю тему, представляючи цілий ряд типів книг з досучасної Африки, Європи, Азії, Америки та Австрії.

Ілюстрація\(\PageIndex{26}\): Євангельська книга, близько 1480—1520 рр., зроблена в монастирі Гунда Гунде, Ефіопія (Музей Дж.Пола Гетті, пані 105, 2010.17)

Виробництво книг - це спільна робота. У домодерний період цей процес міг залучати творців писемних поверхонь, палітурних опор, книжників, замовників та творців пігменту, торговців, художників, меценатів, і, зрештою, читачів, глядачів чи слухачів. До глобального середньовіччя включає нариси двадцяти шести авторів, які є фахівцями мистецтва книги.

Малюнок\(\PageIndex{27}\): Книги, випущені під час глобального середньовіччя, розкривають велику різноманітність структур і стилів. Сторінки з рукопису Prajnaparamita (Досконалість мудрості) (деталь), 1025, зроблено в Біхарі, Індія (Музей мистецтв округу Лос-Анджелес, м.86.185a-d)

Чиє середньовіччя?

Що ми маємо на увазі під глобальним середньовіччям (або середньовічним періодом)? Писання про середньовіччя традиційно зосереджувалося на єврейських, християнських та мусульманських громадах Європи, Західної Азії та Великого Середземномор'я між 500 і 1500 роками. Термін «Середньовіччя» використовувався в дев'ятнадцятому столітті для опису середнього аевуму, середнього віку між Римською імперією та Відродженням.

Ілюстрація\(\PageIndex{28}\): П'ятикнижжя Ротшильдів, 1296 р., зроблено у Франції та/або Німеччині (Музей J. Paul Getty, пані 116, 2018.43)

Протягом десятиліть вчені оскаржували цей євроцентричний погляд на минуле, звертаючи увагу на глобальне Середньовіччя, яке включає Африку, Азію, Америку та Австронезію. Деякі з цих вчених прагнуть розкрити мережі, шляхи, маршрути або зв'язки між людьми та місцями. При цьому метою було розкрити життя тих, кого замовчувала історія чи традиція: жінок, поневолених осіб, корінних народів, квір-груп чи інвалідів. Інші застосовують порівняльний підхід, досліджуючи подібні явища в різних місцях одночасно або з часом. На шляху до глобального середньовіччя розширюється на ці перспективи.

Малюнок\(\PageIndex{29}\): Печери Могао 16-17 (Бібліотечна печера), Дуньхуан, провінція Ганьсу, Китай, 862; запечатано близько 1000 (фото: Академія Дуньхуана)

Також ведуться дискусії щодо значення «глобального» на місцевому рівні, а також про те, чи можна говорити про ранні глобальності до стійких трансатлантичних контактів між Європою, Америкою та Африкою наприкінці п'ятнадцятого століття (слід визнати, що остання точка зору все ще значною мірою центри Європи - як зазначено нижче і в обсязі, народи північно-східного Китаю та Сибіру мали контакти з народами першої нації, включаючи тих, хто населяв Алеутські острови).

Ілюстрація\(\PageIndex{30}\): Фоліо з Корану, Шираз, Іран, 1550—75 (Музей мистецтв округу Лос-Анджелес, M.2010.54.1)

Деякі вчені вибирають півкульний фокус - посилаючись на півкульне Середньовіччя - який зосереджується на Африці, Європі та Азії, з одного боку, та Америці з іншого. При такому підході ми все ще можемо знайти зв'язки за допомогою порівнянь, якщо ми подивимось на астрономію чи астрологію, наприклад, як я обговорюю в «До глобального середньовіччя» і коротко окреслив раніше; ми також можемо розглянути глобальні зміни клімату (свідчать через крижані ядра та свідчення з рукописів або усних традицій) та поширення хвороб або взаємозв'язок між ботанікою та лінгвістичним розвитком слів для популярних торгових товарів, таких як солодка картопля або чай. Яка б методологія не здавалася найбільш застосовною до сфери даного дослідження, одна рекомендація полягає в тому, щоб постійно протистояти євроцентризму та перетинати межі - періодизації, дисципліни чи спеціалізації, історичної чи сучасної географії, мови (документів та академічної підготовки) тощо.

Потрібен час, щоб перенаправити написання історії. Таким чином, автори цієї книги описують те, що ми робимо, як робота над глобальним середньовіччям.

Папір, пергамент та пальмове листя

Книги були ключовими способами культурного самовираження та обміну протягом усього Середньовіччя. Рукопис означає «рукописний», від латинських слів manus («рука») і scriptus («написаний»). Шикарні приклади часто прикрашали металевим листом або фарбою, що переливається на світлі, що дає нам термін «освітлений». Технологія друку дозволила відтворювати зображення та тексти, а деякі світові традиції поєднували рукопис і друк.

Малюнок\(\PageIndex{31}\): Два зображення на різних опорах, що зображують книжників на роботі, що ілюструють спільне починання книготворчості. Зліва: Кодекс-стиль циліндр судно з книжниками, 650—800, Гватемала або Мексика, Північний Петен або Південний Кампече, Майя, кераміка (Музей мистецтв округу Лос-Анджелес, M.2010.115.562); праворуч: Євангельська книга, 1386, зроблено в озері Ван, історичне вірменське королівство, чорнило та акварель на папері, 9 7/16 × 6 1/2 дюймів (The Музей Павла Гетті, пані Людвіг II 6 (83.MB.70), арк. 13v.)

В афро-Євразії, Америці та Австронезії в середньовічний період букмекери використовували різноманітні опори та конструкції, включаючи папір, пергамент та пальмове листя. Кожен з них може бути зібраний різними способами: пов'язаний у вигляді кодексу, згорнутий як сувій, або складений як альбом. У деяких випадках нам доводиться дивитися на інші види творів мистецтва для проблисків книжкових або письмових традицій (як у майя, чия довга історія створення кодексу була знищена іспанським завоюванням, але керамічні судини дають докази для раннього виробництва рукописів в Мезоамериці). Приклади, наведені в цій публікації, натякають на різноманітність типів і форматів книг.

Рукописи та книги діяли поряд з іншими формами грамотності та візуального оповідання протягом середньовіччя. До них відносяться гліфічні та графічні приклади - символи або символи, вирізані або намальовані на поверхні, такі як камінь, кераміка або тіло, а також усні традиції та засоби пам'яті. Такі різноманітні об'єкти проливають світло на багато способів, якими книга, широко визначена, функціонувала в різних контекстах у минулому, а також на взаємозв'язок між образотворчим мистецтвом та мовою, розповіддю та вшануванням минулого.

Світ без центру

Малюнок\(\PageIndex{33}\): По всій середньовічній земній кулі люди зображували світ таким, яким вони його знали, включаючи карти, предмети розкоші з місцевих і далеких земель, легендарні народи, «нові світи», «відомий світ» або навіть Всесвіт. Карта світу з Книги цікавинки наук і дива для очей, Єгипет, 1020—50 CE/410—41 AH (Оксфорд, Бодліанська бібліотека, пані Араб с.90)

Карти - ще один напрямок нової публікації. Як і рукописи, карти представляють світогляди, включаючи погляди на себе та інших; вони також часто змінюються і часто є політичними.

Ілюстрація\(\PageIndex{34}\): Кодекс Мендоса, 1542 р., можливо, Франциско Гуалпуйогуалькал та Хуан Гонсалес (художники), Нахуа та іспанська культура, зроблені в Мехіко (Оксфорд, Бодліанська бібліотека, пані Арх. Селден А.1)

Захоплюючі паралелі виникають при погляді на карти різних культур. Наприклад, «Книга курйозів» XI століття з Єгипту описує легендарних народів і істот, які також фігурують у європейському збірнику латинських текстів XIII століття. Османський адмірал-картографіст Пірі Рейс і корейський вчений Квон Кун створили карти, що включають частини Америки (Бразилія і Алеутські острови сучасної Аляски відповідно).

Малюнок\(\PageIndex{35}\): Бестіарій, 1277 або після, виготовлений у Теруанні (Фландрія), сучасна Франція. Темпера кольору, перо і чорнило, сусальне золото, фарба на пергаменті, 9 3/16 × 6 7/16 дюймів. (Музей Джей Пола Гетті, пані Людвіг XV 4, 83.MR.174, арк. 120)

Картографування також може приймати різні форми. Наприклад, на скелі карти Шошоне-Баннока в Айдахо, картографісти корінних народів склали астрологічну та географічну інформацію на поверхню скель. Кодекс Мендоса 1542 містить карту Нахуа столиці ацтеків Теночтітлан і візуалізує данину з провінцій як предмети розкоші нефриту та пір'я.

Малюнок\(\PageIndex{36}\): Карта світу Пірі Рейс (докладно), Isbantul 1513 CE/AH 919 (Стамбул, Музей Топкапі Сараї, No. Ч 1824)

Через ці та багато інших прикладів карт, рукописів та пов'язаних книжкових мистецтв, На шляху до глобального середньовіччя демонструє, що географічні та культурні межі були і є пористими, текучими та проникними.

Ілюстрація\(\PageIndex{37}\): Карта Кангнідо, 1402 р., копія кінця 15 століття (Музей історичних матеріалів Хонку-дзі Токіва, Сімабара, префектура Нагасакі, Японія)

Мої співавтори та я сподіваюся, що ця нова книга сприяє яскравим розмовам про глобальне Середньовіччя, а також ролі рукописів та візуальної культури в цих розмовах. Я вітаю коментарі та запитання щодо книги та її тем, і особливо сподіваюся, що вона може бути корисною для викладачів та студентів - див. Список ресурсів нижче, підготовлений з урахуванням досліджень та використання в класі.

Ілюстрація\(\PageIndex{38}\): Карта Рок-петрогліф, люди Шошона-Баннок, Гівенс Хот-Спрінгс, округ Каньйон, південно-західний Айдахо, 1054 рік або пізніша (фото: Розмарі Енн і Кеннет Д. Кін)

Цей нарис вперше з'явився на райдужній оболонці (CC BY 4.0).

Додаткові ресурси

Завантажте список ресурсів для Назустріч глобальному середньовіччю, включаючи зміст, пов'язані онлайн-ресурси Getty, а також список рукописів та книг, які обговорюються у книзі.

На шляху до глобального середнього віку s: Зустріч зі світом через освітлені рукописи, під ред. Брайан Кін (Лос-Анджелес: Музей Джей Пола Гетті, 2019)

Кетрін Холмс та Наомі Стенден, «Вступ: до глобального середньовіччя», минуле та сьогодення, т. 238 (листопад 2018 р.), с. 1—44

Музичні образи в глобальному середньовіччі

by Д-Р ЛІНДСЕЙ КУК

Малюнок\(\PageIndex{39}\): Заєць дме мисливський ріг (деталь), Ієронім Босх, Пекельна панель, Сад земних насолод Триптих, праве крило, c. 1490—1500, масло на панелі (Museo del Prado, Мадрид)

Пекельний шум

У пекельному панно триптиха «Сад земних насолод» Ієроніма Босха антропоморфний, повністю одягнений заєць дує мисливським рогом, полює на мисливця. Оголений чоловік, проник диктофоном, несе на спині негабаритний шам (духовий інструмент), мабуть, страждає під своєю вагою, його поза нагадує Ісуса в образах Христа, що несе хрест.

Ілюстрація\(\PageIndex{40}\): Людина, що несе шам, Ієронім Босх, Пекельна панель, Сад земних насолод Триптих, праве крило (деталь), c. 1490—1500, олія на панелі (Museo del Prado, Мадрид)

Ілюстрація\(\PageIndex{41}\): Арфа (деталь), Ієронім Босх, Сад земних насолод Триптих

Зліва оголена фігура прив'язана до шиї витонченої лютні. Як не дивно, як ці жахливі сцени можуть з'являтися, вони насправді мають певну логіку. Насправді вони реагують на величезне і дивно послідовне тіло глобальних середньовічних музичних образів, приклади яких ми розглянемо нижче. Якщо що-небудь, Босхійська сцена використовує звичайні асоціації інструменту з мелодійною, заспокійливою музикою і ставить іронічний поворот на священне, щоб візуалізувати профану.

Давид і його арфа

У триптиху Bosch тонко оброблена арфа виступає під кутом від зламаної розетки лютні. Гладкий, чорний, рептилій хвіст завивається навколо дерев'яного каркаса арфи, прориваючи отвір через її верхівку. Гігантський струнний інструмент стає знаряддям тортур, його ніжні, підтягнуті струни проходять ясно крізь тіло оголеної фігури - одного з проклятих. Деталь надсилає моралізуюче повідомлення - засуджуючи деякі форми інструментальної музики як гріховну.

Малюнок\(\PageIndex{42}\): Король Давид грає на арфі, нижній край листа з книги годин, c. 1460, Утрехт (бібліотека та музей Моргана, MS M.1209)

І все ж більш нешкідливі візуальні уявлення арфістів також рясніють світовим середньовічним мистецтвом, демонструючи, що струнні інструменти часто згадували про хвалення Бога, а не гріховне мирське задоволення. Подібна арфа з'являється в голландській народній книзі годин, виробленої в Утрехті за кілька десятиліть до того, як Босх намалював свій триптих. У нижньому полі однієї сторінки біблійний цар Давид струмує сучасну арфу. У середньовічному іудаїзмі, християнстві та ісламі псалми приписувалися Давиду, а численні священні тексти, пов'язані з авраамічними віросповіданнями, свідчили про музичність Давида. Наприклад, Ісламський Коран зображує Давида як пророка, пісні якого вихваляють Бога, відверталися по всьому пейзажу, посилені співом птахів:

Ми зробили гори, і птахи святкують Нашу хвалу з Давидом [1].

Ілюстрація\(\PageIndex{43}\): Сура 21:79 —80, арк. 18р у рукописі раннього Корану, ок. 9-10 ст. (бл. ІІІІ ст.) (Копенгаген, Королівська датська бібліотека, Cod. Арабська. 38)

В одному ранньому рукописі Корану цей конкретний вірш (айя) займає більшу частину пергаментної сторінки. Текст є фокусною точкою. На відміну від Книги годин з Утрехту, на порах немає фігурних зображень. Тільки сам Коранічний вірш, написаний каліграфічно куфічним сценарієм чорними літерами та червоними голосними позначками, призведе музиканта Давида до розуму читача. Середньовічні єврейські та християнські рукописи також звертаються до музичної доблесті Давида через красиво написане слово. Багато розкішних священних книг також містять музичні образи для посилення повідомлення. Давида так часто показують, граючи на арфі в середньовічних рукописах, вітражах та скульптурі, що він є одним з найбільш стійких і легко ідентифікованих зразків середньовічної музичної іконографії.

Малюнок\(\PageIndex{44}\): Девід грає на арфі. Ліворуч: підсвічування на півсторінки, фоль. 302р П'ятикнижжя, Німеччина, початок 14 століття н.е. (приблизно AM 5060-5085) (Британська бібліотека, додати MS 15282); праворуч: підсвічування на всю сторінку, фоль. 117v з Miscelany, Франція, c. 1277—1324 (приблизно AM 5038-5085) (Британська бібліотека, додати MS 11639)

Дві приблизно сучасні ілюміновані єврейські рукописи з Писань - один створений на території нинішньої Німеччини, а інший виготовлений у сучасній Франції - містять зображення царя Давида, який грає на арфі. В обох випадках біблійний правитель зображений коронованим і інтронізованим, його тіло розміщується в мікроархітектурному кадрі. Музична іконографія фігурує в різному контексті в кожному рукописі. Підсвічування на півсторінки, що містить поєднання фігуральних, зооморфних, текстових та архітектурних елементів, виступає заголовком книги Екклезіаста, тоді як ілюмінація на всю сторінку, з описовою міткою, написаною на івриті в нижньому полі, є однією з серії ілюстрацій на повній сторінці затиснутий між книгою Второзаконня і Хафтаро.

Малюнок\(\PageIndex{45}\): Зліва: Давид грає на begena, fol. 6v Псалтир, Ефіопія, середина 15 століття (Оксфорд, Бодліанські бібліотеки, MS. Aeth. d. 19); праворуч: Давид грає кітара, фоль. 1v Псалтир, Константинополь, 10 століття (Національна бібліотека Франції , М.С. Грек (139)

Девід показаний, що грає на сучасній арфі на прикладах, які ми бачили до цього часу. Так само в ефіопському псалтирі 15 століття Давид піднімає ліву руку, щоб зіграти сучасну бегену, десятиструнну ліру коробки.

Іноді, однак, середньовічні художники показували Давиду, що грає на історичному або вигадливому інструменті, імовірно, як засіб історизації біблійної фігури. Наприклад, освітлювач так званої Паризької Псалтирі, візантійського псалтиру 10-го століття, зробленого в Константинополі, мабуть, мав на меті зобразити історичний інструмент, ідентифікований в грецькому перекладі єврейської Біблії (Септуагінт) як кітхара ( ρ θ ρρ). Класифікація, повносторінкове освітлення показує, що Девід розширює правий вказівний палець, щоб вирвати рядок своєрідної ліри коробки.

Малюнок\(\PageIndex{46}\): Девід грає на арфі перед Саулом, арфа. 26v Біблії з зображення Моргана (докладно), Париж, приблизно 1244-1254 CE (Бібліотека та музей Моргана, MS M.638)

Заспокійливі мелодії

Але з усіх інструментів, згаданих в Біблії, чому Давид був найбільш тісно пов'язаний з арфою? Одна біблійна історія явно малює зв'язок між ними:

І коли злий дух від Господа був на Саулі, Давид брав свою арфу та й грав рукою Своєю, і Саул оновлювався й став кращим, бо злий дух відійшов від нього [2].

Цей уривок демонструє потужні ефекти арфової музики Давида: він відганяє зло і заспокоює короля. Детальна версія сцени з'являється на сторінці The Morgan Picture Bible. Ліворуч Девід тренує погляд на струни своєї арфи, коли він грає, крива його тіла відображає рамку його інструменту. Праворуч паліативні ефекти музики очевидні. Крилата істота, фізичний прояв злого духа, який мучив царя Саула, тікає зі сцени. Король залишився в мирному дрімоті, правою рукою обережно колискаючи голову, коли він киває.

Ілюстрація\(\PageIndex{47}\): Чаша з Бахрамом Гуром і Азадою, Кашан, кінець XII—початок 13 століття (Метрополітен-музей)

Рухомі мелодії

Музика арфи викликає фізичні, емоційні та надприродні відповіді не тільки в середньовічному сакральному мистецтві. Намальована на внутрішній стороні керамічної чаші, виготовленої в Кашані (в сучасному Ірані), мисливець і арфіст катаються разом на спині гоночного верблюда. Мисливець тримає лук правою рукою, а пальці лівої руки обвиває нитку лука, відводячи руку, щоб випустити стрілу. За ним арфістка захоплює правою рукою рамку свого інструменту, скручуючи пальці лівої руки, щоб вищипнути струни арфи. Сцена походить від Книги царів (Шахнама), епічної поеми перського поета 10-го століття Фірдаусі, і, таким чином, дві фігури на верблюді представляють сасанського принца Бахрама Гура та арфіста Азада. Безпомилкова візуальна паралель між зброєю Бахрама Гура і музичним інструментом Азади викладена в тексті іншої версії оповідання, написаного поетом 12 століття Нізамі. У ньому арфіст називається Фітна, а не Азада; Бахрам Гур полює на онагера, а не на газель; і вплив мелодійної музики арфіста на людей і тварин однаково більш повно сформульовані:

Вона грала і співала з витонченістю,

і був швидконогий на танці.

Коли до лютні вона приєдналася до своєї пісні,

птахи з повітря на землю будуть толпами.

Найчастіше, на полюванні або застіллі,

король її солодких пісень просив би.

На арфі її зброю, лук царя:

вона вразила мелодії, він поклав гру низько [3]

Малюнок\(\PageIndex{48}\): Ліворуч: «Майстерність Бахрама Гура з луком», арк. 17v з Хафта Пайкара (сім портретів) Хамси (квінтет) Нізамі, Герат, бл. 1430 (Метрополітен-музей мистецтва); праворуч: деталь Фітни, що грає на арфа

Ілюстровані копії поеми Нізамі часто поєднують лук Бахрама Гура та арфу Фітни, як на сторінці чудового рукопису XV століття, написаного в Гераті, в нинішньому Афганістані. У цій візуальній інтерпретації Фітна встановлена на коні, граючи на арфі, синій звуковий ящик із золотими деталями настільки ж вигадливо прикрашений, як і тонкий текстиль, який вона носить. З'являючись в контексті ідеалізованого зображення перського правителя, арфа викликає придворну культуру далекого і героїчного сасанійського минулого.

Ілюстрація\(\PageIndex{49}\): Сидячі жінки-музиканти, з конгоу (арфістом) другим зліва, Китай, кінець VII століття (династія Тан) (Музей мистецтв Метрополітен)

Куртува обстановка для арфової музики поширена через тимчасові, географічні, лінгвістичні та культурні кордони. Наприклад, китайські похоронні статуетки, відомі як mingqi, іноді мали форму придворних музикантів, як у прикладі Тан арфи (konghou) гравця - одна з групи сидячих жінок-музикантів, які мали намір продовжувати розважати померлого в загробному світі. Вірш, написаний Лі Хе через століття після створення статуеток відкривається шляхом визначення провінцій, де дерево (для звукової коробки) та шовк (для струн) були отримані для побудови 23-струнної арфи титулярного персонажа. У вірші гра на арфі Лі Пінга викликає емоційні, фізичні та космічні реакції:

Шовк з Ву, павловнія з Шу,

Напхавши в високу осінь,

У білому небі замерзлі хмари

Падіння, а не плаваючі.

Дами річки плачуть серед бамбуків,

Біла дівчина скорботна

Як Лі Пінг грає на арфі

У центрі Королівства.

Нефрит з гори Кун зруйнований,

Фенікси кричать,

Лотоси - плакуча роса,

Ароматні орхідеї посміха

Перед дванадцятьма воротами міста

Холодне світло тане,

Двадцять три струни можуть рухатися

Фіолетовий імператор [4]

Ілюстрація\(\PageIndex{50}\): Ієронім Босх, Сад земних насолод триптих, праве крило (деталь), c. 1490—1500 рр., олія на панелі (Museo del Prado, Мадрид)

Вивчення музичної іконографії

Тексти та зображення, створені у всьому середньовічному світі, показують, що в руках досвідченого гравця арфа музика може викликати потужні відповіді. Вона могла зачаровувати придворних слухачів, відігнати зло або навіть змінити матеріальний світ. Побачена в цьому світлі арфа в Триптих «Сад земних насолод», можливо, була обвинувальним висновком кожного, хто вирішив володіти цією владою до гнусних цілей.

Як показав цей короткий огляд, вивчення музичної іконографії вимагає уваги до деталей; вдячність за силу музики для переміщення слухачів; відкритість щодо способів зображення звуку та музики передають сенс, часто в тандемі з релігійними чи поетичними текстами; і, у світлі того, що інструменти грають з людським тілом, здоровим почуттям гумору.

База даних з відкритим доступом Musiconis, нещодавно доступна англійською мовою, робить велике сховище середньовічних музичних образів доступним для вчених, студентів та широкої громадськості. Читачам пропонується досліджувати об'єкти в Musiconis на дозвіллі, щоб налагодити нові зв'язки і зробити власні висновки про роль музики в світовому середньовічному мистецтві.

Примітки:

[1] Сура 21 (Пророки [аль-Анбія]), Ая 79, Коран, пров. Абдель Халем (Нью-Йорк: Оксфордський університетський прес, 2008), 206.

[2] 1 Самуїл 16:23, Біблія Дуей-Реймс.

[3] Нізамі, Хафт Пайкар: Середньовічний перський романс, транс. Джулі Скотт Мейсамі (Хакетт, 2015), 25, с. 16-19.

[4] Лі Хе, «Пісня: Лі Пінг на вертикальній арфі [Лі Пінг Konghou Yin],» в Зібрані вірші Лі Хе, транс. Дж. Фродшем (Нью-Йоркський огляд книг, 2016), стор. 74.

Додаткові ресурси

Пошук в базі даних середньовічної музичної іконографії Musiconis (англійською та французькою мовами)

Насрін Аскарі, Середньовічний прийом Шахнами як дзеркало для принців (Лейден; Бостон: Брілл, 2016).

Сара Бонд, «Британські виставки ефіопських рукописів підказують питання про репатріацію», Hyperalergy (блог), червень 18, 2018.

Сьюзен Бойнтон та Діана Рейлі, ред., Гучні образи: середньовічні перетину мистецтва, музики та звуку (Turnhout: Brepols, 2015).

Майкл Камілль, Зображення на межі: Поля середньовічного мистецтва (Лондон: Книги про реакцію; Чикаго: Університет Чикаго, 2019 [1992]).

Хізер Колберн Клайдсдейл, «Яскрава роль Мінгкі в ранніх китайських похованнях», Хронологія історії мистецтва Хайльбрунна (квітень 2009).

Марк Майкл Епштейн, «Слон і закон: середньовічна єврейська меншина адаптує християнський мотив», Художній бюлетень vol. 76, no. 3 (вересень 1994), стор. 464-478.

Девід Ірвінг, «Псалми, іслам та музика: діалоги та розбіжності про Давида в християнсько-мусульманських зустрічах сімнадцятого століття», Єльський журнал музики та релігії, том 2, № 1 (2016), с. 53-78.

Бо Ловергрен, «Арфа», Енциклопедія Іраніка, 15 грудня 2003 року.

Бо Ловергрен, «Арфи на стародавньому шовковому шляху» в збереженні стародавніх місць на Шовковому шляху: Матеріали другої міжнародної конференції з збереження місць гротів, ред. Невілл Егню (Лос-Анджелес: Інститут збереження Гетті, 2010), стор. 117-123.

Олександра Шварц, «Натисніть тут, щоб відвідати пекло: Інтерактивний «Сад земних насолод», «Нью-Йорк, 12 квітня 2016 року.

Стефані Вейссер, «Ефіопська ліра багана: інструмент для емоцій», Матеріали 9-ї Міжнародної конференції з сприйняття та пізнання музики (2006), стор. 376-382.