Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

4.4: Єгипетське мистецтво

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39735

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Прекрасно збереглися в натуральну величину розписані вапнякові похоронні скульптури принца Рахотепа і його дружини Нофрета. Зверніть увагу на реалістичні очі інкрустованого гірським кришталем (Старе Королівство). Фото: доктор Емі Калверт, CC BY-NC

    Стародавнє єгипетське мистецтво потрібно розглядати з позицій стародавніх єгиптян, щоб зрозуміти його. Дещо статичний, зазвичай формальний, дивно абстрактний і часто блоковий характер багатьох єгипетських образів, часом, призвів до несприятливих порівнянь з пізнішим, і набагато більш «натуралістичним», грецьким або ренесансним мистецтвом. Однак мистецтво єгиптян служило зовсім іншій меті, ніж у цих пізніших культур.

    Мистецтво не означало бути поміченим

    Хоча сьогодні ми дивуємося блискучим скарбам з гробниці Тутанхамона, піднесеними рельєфами в гробницях Нового Королівства та безтурботною красою статуї Старого Королівства, важливо пам'ятати, що більшість цих творів ніколи не мали наміру бути поміченими - це просто не було їхньою метою.

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{2}\). Намальований затонулий рельєф царя, який обіймає богиня. Могила Аменхерхепшефа (QV 55) (Нове Королівство). Фото: доктор Емі Калверт, CC BY-NC

    Функція єгипетського мистецтва

    Ці зображення, будь то статуї чи рельєф, були розроблені для того, щоб принести користь божественному або померлому одержувачу. Статуя передбачала місце для прояву одержувача і отримання вигоди від ритуальних дій. Більшість статуй демонструють формальну фронтальність, тобто вони розташовані прямо вперед, тому що вони були призначені для того, щоб зіткнутися з ритуалом, який проводиться перед ними. Багато статуй також спочатку були розміщені у вбудованих нішах або інших архітектурних умовах - контекстах, які б зробили фронтальність їх очікуваним та природним режимом.

    Статуарний, будь то божественний, королівський чи елітний, забезпечував своєрідний канал для того, щоб дух (або ка) цієї істоти взаємодіяв із земним царством. Божественні культові статуї (деякі з яких збереглися) були предметом щоденних ритуалів одягу, помазання, парфумерії пахощами і несли в процесіях на спеціальні свята, щоб народ міг їх «побачити» (вони були майже всі повністю оповиті від погляду, але відчувалося їх «присутність»).

    Королівська і елітна статуя служила посередниками між народом і богами. Сімейні каплиці зі статуєю померлого прабатька могли служити своєрідним «сімейним храмом». Були свята на честь померлих, куди сім'я приходила і їла в каплиці, пропонуючи їжу для загробного життя, квіти (символи відродження), і пахощі (аромат яких вважався божественним). Збереглися листи дають нам знати, що померлого активно клопотали про їх допомогу, як в цьому світі, так і на наступному.

    Що ми бачимо в музеях

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{3}\). Тверда кам'яна група статуя Рамзеса II з Осірісом, Ісідою та Хором в Єгипетському музеї, Каїр (Нове Королівство). Фото: д-р Емі Калверт, CC BY-NC

    Як правило, роботи, які ми бачимо на виставці в музеях, були виробами королівських або елітних майстерень; ці твори найкраще відповідають нашій сучасній естетиці та ідеям краси. Більшість підвалів музеїв, однак, упаковані сотнями (навіть тисячами!) інших предметів, виготовлених для людей нижчого статусу — невеликі скульптури, амулети, труни та стели (схожі на сучасні надгробки), які повністю впізнавані, але рідко відображаються. Ці твори, як правило, демонструють меншу якість виготовлення; дивно пропорційні або погано виконані; їх рідше вважають «мистецтвом» в сучасному розумінні. Однак ці об'єкти виконували точно таку ж функцію надання вигоди своїм власникам (причому в тій же мірі ефективності), що і зроблені для еліти.

    Режими репрезентації для тривимірного мистецтва

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{4}\). Пофарбована дерев'яна модель померлого, що контролює підрахунок великої рогатої худоби в Єгипетському музеї, Каїр (Піднебесна). Фото: д-р Емі Калверт, CC BY-NC

    Тривимірні уявлення, хоча і є досить формальними, також спрямовані на відтворення реального світу - статуя богів, роялті та еліти була розроблена, щоб передати ідеалізовану версію цієї особистості. Деякі аспекти «натуралізму» були продиктовані матеріалом. Кам'яна статуя, наприклад, була досить закритою - з руками, утримуваними близько до боків, обмеженими положеннями, міцним заднім стовпом, який забезпечував підтримку, і з заповненням проміжків, залишених між кінцівками.

    Дерев'яна та металева скульптура, навпаки, була більш виразною — руки можна було витягувати і утримувати окремі предмети, відкривалися простори між кінцівками, щоб створити більш реалістичний вигляд, і було можливо більше позицій. Кам'яні, дерев'яні та металеві скульптури елітних фігур, однак, всі виконували однакові функції і зберігали однаковий тип формалізації та фронтальності. Тільки статуетки людей нижчого статусу демонстрували широкий спектр можливих дій, і ці твори були орієнтовані на дії, які приносили користь елітному власнику, а не залученим людям.

    Режими репрезентації двовимірного мистецтва

    Двовимірне мистецтво представляло світ зовсім інакше. Єгипетські художники охопили двовимірну поверхню і намагалися надати найбільш репрезентативні аспекти кожного елемента в сценах, а не намагалися створити перспективи, які відтворювали реальний світ.

    Кожен об'єкт або елемент у сцені візуалізувався з найбільш впізнаваного кута, і вони були згруповані разом, щоб створити ціле. Ось чому зображення людей показують своє обличчя, талію та кінцівки у профілі, але очі та плечі спереду. Ці сцени є складними складними зображеннями, які надають повну інформацію про різні елементи, а не ті, розроблені з однієї точки зору, які не були б настільки всеосяжними в даних, які вони передали.

    Реєстри

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{5}\). Намальований затонулий рельєф показує впорядковані регістри в храмі Рамзеса II в Абідосі (Нове Королівство). Фото: доктор Емі Калверт, CC BY-NC

    Сцени впорядковувалися паралельними лініями, відомими як регістри. Ці регістри відокремлюють сцену, а також забезпечують наземні лінії для фігур. Сцени без регістрів незвичайні і, як правило, використовувалися лише для того, щоб спеціально викликати хаос; сцени битви та полювання часто показують здобич або іноземні армії без наземних ліній. Реєстри також використовувались для передачі інформації про сцени - вище на сцені, тим вище статус; перекриваються цифри означають, що ті, що знаходяться під ними, знаходяться далі, як і ті елементи, які вище в регістрі.

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{6}\). Хаотична бойова сцена на розписній коробці з гробниці Тутанхамона в Єгипетському музеї, Каїр (Нове Королівство). Фото: доктор Емі Калверт, CC BY-NC

    Ієрархія масштабу

    Різниця в масштабі була найбільш часто використовуваним методом передачі ієрархії - чим більші масштаби фігур, тим важливішими вони були. Царі часто показані в тому ж масштабі, що і божества, але обидва показані більшими за еліту і набагато більшими, ніж середній єгиптянин.

    Текст і зображення

    немає альтернативного тексту
    Малюнок\(\PageIndex{7}\). Високо деталізовані рельєфні ієрогліфи на Білій каплиці Сенусрета I в Карнаці (Піднебесна). Фото: д-р Емі Калверт, CC BY-NC

    Текст супроводжував практично всі зображення. У статуарі ідентифікуючий текст з'явиться на задньому стовпі або підставі, а рельєф зазвичай має підписи або довші тексти, які завершують та деталізують сцени. Ієрогліфи часто відображалися як крихітні твори мистецтва самі по собі, хоча ці маленькі малюнки не завжди виступають за те, що вони зображують; багато замість цього фонетичні звуки. Деякі, однак, є логографічними, тобто вони виступають за об'єкт чи концепцію.

    Лінії розмиваються між текстом та зображенням у багатьох випадках. Наприклад, назва фігури в тексті статуї буде регулярно опускати визначальний (негласний знак в кінці слова, який допомагає ідентифікації) - наприклад, дієслова руху супроводжуються парою ходячих ніг, імена чоловіків закінчуються зображенням людини, імена богів із зображенням сидячого. бог і т.д.) в кінці імені. У цих випадках саме представлення виконує цю функцію.

    Дописувачі та атрибуція