Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

12.26: Ранні роботи Пікассо

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39924

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Двадцять років і дивлячись досить гот

    Картина має дуже обмежену колірну палітру: простий синій фон, бліді тони шкіри та чорні для волосся та одягу.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Пабло Пікассо, Автопортрет, 1901 (Музей Пікассо)

    Коли я перебуваю в галереях Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, я, очевидно, витрачаю багато часу, дивлячись на мистецтво. Але я також спостерігаю, як люди дивляться на мистецтво і слухають те, що вони мають сказати. Коментарі, які люди роблять, можуть бути досить вдумливими, а коментарі та запитання відвідувачів надзвичайно додали до моєї оцінки мистецтва протягом багатьох років. Тим не менш, є багато коментарів, які народжуються з чистого збентеження. І багато хто з них націлені на Пікассо.

    Багато людей, здається, вважають, що абстракція Пікассо людської фігури, його схильність до переналаштування тіла шляхом неправильної вирівнювання носа або ока, наприклад, є результатом його нездатності малювати. Ніщо не може бути далі від істини. Існує старий анекдот, який розповідає про Пікассо, який, вийшовши з виставки малюнків маленьких дітей, каже: «Коли я був їхнім віком, я міг малювати, як Рафаель, але мені знадобилося все життя, щоб навчитися малювати, як вони».

    Можливо, ця цитата апокрифічна, але вона вказує на щось безперечно правдиве: Пікассо був неординарним майстром, навіть коли вимірювався проти старих майстрів. Те, що він вирішив боротися за подолання своєї візуальної спадщини, щоб знайти мову, більш чуйну до сучасного світу, є важливим тріумфом, який мав величезний вплив на наш світ. Мистецтво Пікассо перетворило і надихнуло не тільки художників, а й архітекторів, дизайнерів, письменників, математиків і навіть філософів. Ми можемо дивитися на мистецтво Пікассо в музеях, але його мистецтво через цих перекладачів вплинуло на те, що ми бачимо в нашому повсякденному житті. Просто подумайте про рекламу продуктів, які ми купуємо, будівлі, в яких ми живемо і працюємо, книги, які ми читаємо, і навіть про те, як ми уявляємо реальність.

    «Моя дитина могла це зробити»

    Креслення задньої частини тулуба. Ескіз виходить дуже продуманим і реалістичним.
    Малюнок\(\PageIndex{2}\). Пабло Пікассо, Вивчення тулуба, після гіпсової пов'язки, 1893—94 (Музей Пікассо), вік 12 або 13 років

    Немає сумніву, що мистецтво Пікассо зробило найглибший вплив на двадцяте століття. Хоча Пікассо припускає цінність відмови від вивчення академічної традиції, важливо пам'ятати, що він освоїв її техніки в дуже ранньому віці. Його батько, Дон Хосе Руїс Бласко, був учителем малювання і куратором в невеликому музеї. Юний Пікассо почав малювати і малювати до семи-восьми років. До десяти років Пікассо допомагав батькові, іноді розписуючи другорядні елементи полотен старця. Незабаром після того, як батько став професором художньої академії в Барселоні, юний Пікассо закінчив вступні іспити (в рекордні терміни) і був просунутий до програми вищого рівня школи. Він повторив цей подвиг, коли подав заявку до Королівської академії в Мадриді.

    Пікассо in Париж

    Як це робив Ван Гог до нього, Пікассо прибув до Парижа, вирішив працювати над техніками та предметами авангарду, щоб краще зрозуміти таке мистецтво. Приклад його дослідження досягнень сучасного мистецтва в Парижі можна побачити, порівнявши картину Дега з картиною Пікассо.

    Побічне порівняння робіт Дега та Пікассо. Дега намалював жінку збоку, а його розпис відрізняє більш м'які лінії з більш теплими кольорами. Жінка Пікассо намальована плечима до глядача. Вона більш незграбна, а картина майже повністю виконана з білих і світло-блюзових.
    Малюнок\(\PageIndex{3}\). (ліворуч) Едгар Дега, Жінка-прасувальна, полотно, олія, бл. 1890 (Walker Art Gallery, Ліверпуль); (праворуч) Пабло Пікассо, Жінка прасування, полотно, олія, 1904 (Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк)

    Не дивно, що Пікассо, великий рисувальник, зацікавився б творчістю «дивного людини з» Дега, який майже один серед імпресіоністів зберіг першість лінії. У наведеному вище прикладі Пікассо вселив дещо втомленість модліну своєму ослабленому та цікавому чуттєвому робітнику. Тим не менш, Пікассо розуміє експерименти Дега з абстракцією. Зверніть увагу, як на зображенні Дега світлий негативний простір, визначений між руками, відмовляється відступати за межі фігури, залишаючись замість цього в пастці. Так само Пікассо визначає та центрує майже однакову форму. Зверніть увагу також на чашу, яку Пікассо розміщує в правому нижньому кутку. Як і все в цьому полотні, воно грубо формується сухою щіткою. Тим не менш, прості штрихи білого та темно-сірого кольору, які визначають гучність, говорять про чарівне задоволення від надання простору, любові, яку Пікассо несе з собою протягом своєї кар'єри.

    Сім'я Сальтімбанк

    Ця велика, рання картина Пікассо зображує сім'ю сальтімбанков. Це мандрівні циркові артисти, які переїжджають з міста в місто - ніколи не вітають по-справжньому, і лише ненадовго терпляться за їх здатність розважатися.

    Сім'я з шести осіб. П'ять особин стоять, а шоста, жінка, сидить на землі. З п'яти стоячих четверо - чоловіки.
    Малюнок\(\PageIndex{4}\). Пабло Пікассо, Сім'я Сальтімбанків, полотно, олія, 1905 (Національна галерея мистецтв, Вашингтон, округ Колумбія)

    Як і багато хто з ранніх підданих Пікассо під час його так званих періодів Блакитного і Рожевого в перші роки ХХ століття, тут є група безправних, відчужених людей, які живуть на узбіччі суспільства. Ця особлива група включає персонажів з італійської виконавчої традиції шістнадцятого століття comedia dell'arte. Однією з таких фігур є шахрайський кмітливість, відомий як Арлекін, який носить костюм з різнокольорових трикутників. Пікассо, здається, ототожнювався з такими персонажами в цей час. Як він часто нагадував людям, він був дуже бідним на даний момент своєї кар'єри. Іспанець у Франції, який ще не розмовляв мовою, і досі невідомий художник лише в середині двадцятих років, Пікассо цілком міг відчути спорідненість з мандрівними сторонніми людьми, такими як сальтімбанки.

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ