Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

12.25: Пікассо, Натюрморт з кріслом

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39947

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Доктор Бет Харріс, доктор Стівен Цукер та Сал Хан надають опис, історичну перспективу та аналіз натюрморту Пікассо з кріслом Caning.

    Мініатюра для вбудованого елемента «Пікассо, Натюрморт з кріслом Caning»

    Посилання на це відео наведено внизу цієї сторінки.

    Еволюція кубізму

    Починаючи з 1908 року, і продовжуючи перші кілька місяців 1912 року, Браке і Пікассо спільно винайшли першу фазу кубізму. Оскільки в ньому переважає аналіз форми, цей перший етап зазвичай називають аналітичним кубізмом. Але потім протягом літа 1912 року Брак залишає Париж, щоб взяти відпочинок в Провансі. За час свого перебування там він бродить в господарський магазин, а там знаходить рулон клейонної тканини. Клейонка - це ранній варіант контактного паперу, вініловий клей, який використовується для вирівнювання полиць або ящиків у шафі. Тоді, як і зараз, ці матеріали поставляються в різних попередньо надрукованих візерунках.

    Брак придбав деяку олійну тканину, надруковану з підробленим деревним зерном. Цей конкретний візерунок привернув його увагу, оскільки він працював над кубістським малюнком гітари, і він збирався відтворити зерно дерева олівцем. Замість цього він розрізав олійну тканину і вклеїв шматок заводського зразка зерна прямо в свій малюнок. Цим колажем Брак змінив напрямок мистецтва на наступні дев'яносто років.

    Колаж

    Як і слід було очікувати, Пікассо не відстав від Браке. Пікассо негайно починає створювати колаж з олійною тканиною, а також і додає інші елементи до суміші (але пам'ятайте, що насправді Браке представив колаж - він ніколи не отримує достатньо кредитів). Так що ж таке велика справа? Олійна тканина, колаж, візерунки з деревних зерен - що це має відношення до мистецтва та кубізму? Одним із ключів до розуміння важливості кубізму Пікассо та Брака є врахування їхніх дій та того, наскільки вони були незвичайними для того часу. Коли Браке, а потім Пікассо розміщували промислово вироблені об'єкти («низьку» комерційну культуру) у царство образотворчого мистецтва («висока» культура), вони діяли як художні іконоборці (icon=image/clast=destroyer).

    Більш того, вони поставили під сумнів елітарність мистецького світу, який завжди диктував відокремлення загального, повсякденного досвіду від розрідженої, споглядальної сфери художньої творчості. Не менш важливе значення, їхня робота висвітлювала і відокремлювала роль технічної майстерності від арт-мейкінгу. Браке та Пікассо навмисно ввели «фальшивий» елемент, щоб не вводити в оману чи обдурити свою аудиторію, а змусити обговорювати мистецтво та ремесло, високі та низькі, унікальні та масово вироблені предмети. Вони запитують: «Чи може цей об'єкт все ще бути мистецтвом, якщо я насправді не надаю його форми сам, якщо якість мистецтва більше не пов'язана безпосередньо з моїми технічними навичками чи рівнем майстерності?»

    Натюрморт з кріслом

    Картина над кріслом caning складається з абстрактних фігур і букв J O U.
    Пікассо, Натюрморт з кріслом Caning, 1912 (Музей Пікассо)

    Практично все авангардне мистецтво другої половини ХХ століття зобов'язане цьому хороброму зреченню. Але це не робить цей вид кубізму, який часто називають синтетичним кубізмом (скомпонування або синтез форми), легше інтерпретувати. На перший погляд, натюрморт Пікассо з кріслом Caning 1912 року може здатися міш-пюре форм замість чіткої картини. Але ми можемо зрозуміти зображення - і інше подібне до нього - шляхом розбивання кубістської образотворчої мови на частини. Почнемо з правого верхнього: майже на краю полотна (о другій годині) знаходиться рукоятка ножа. Слідкуйте за нею вліво, щоб знайти клинок. Ножем зрізається шматочок цитрусового фрукта. Можна оформити шкірку і відрізки зрізу в правому нижньому куті леза.

    Нижче плоду, який, ймовірно, є лимоном, знаходиться білий, зубчастий край серветки. Зліва від цих речей і вертикально стоїть у верхньому центрі полотна (дванадцять годин) знаходиться келих для вина. Спочатку важко побачити, тому дивіться уважно. Якраз у верхнього краю крісла є основа келиха, над ним - стебло (товщі, ніж можна було очікувати), а потім чаша зі скла. Важко знайти форми, яких можна було б очікувати, оскільки Пікассо зображує скло з більш ніж одного кута. О одинадцятій годині знаходиться знамените «JOU», що в перекладі з французької означає «гра», а також перші три літери французького слова для газети (або більш буквально, «щодня»; journal=daily). Насправді оформити основну масу складеної паперу можна досить чітко. Нехай вас не бентежить труба, яка лежить поперек газети. Ви бачите його стебло і чашу?

    Дивлячись вниз і переглядаючи

    Але все ж виникають великі питання: чому крісло канує, яка сіра діагональ внизу скла, і чому мотузковий каркас? (Подумайте про портову яму корабля. Посилання на отвір порту є важливою підказкою.) Крім того, чому листи не сидять краще на газеті? Нарешті, чому полотно овальне? Вже було визначено, що цей натюрморт складається з нарізаного лимона, склянки, газети, трубки. Можливо, це сервіровка сніданку, з цитроновим пресе (французьким лимонадом). У будь-якому випадку ці предмети розташовуються на скляній стільниці. Ви можете побачити відображення скла. Насправді скло дозволяє нам бачити під поверхнею столу, саме так ми бачимо канатну стінку стільця - яка представляє сидіння, заправлене під столом.

    Гаразд, поки що добре. Але чому стіл має еліптичну форму? Це, здається, столик кафе, який круглий або квадратний, але ніколи не овальний. Однак, коли ми дивимося на круглий стіл, ми ніколи не бачимо його прямо зверху. Натомість ми бачимо його під кутом, і він виглядає еліптичною формою, коли ми підходимо до столу, щоб сісти. Але як бути з мотузкою, яка не була масово вироблена і не виготовлена Пікассо, а скоріше щось зроблено спеціально для цієї картини? Ми можемо розглядати його як бампер столу, як він використовувався в деяких кафе, або як каркас отвору порту корабля, який ми можемо переглянути «наскрізь», щоб побачити представлені об'єкти. Одночасна горизонтальна та вертикальна орієнтація мотузки створює спосіб для глядача (нас) прочитати зображення двома способами - дивитися вниз і дивитися наскрізь. Простіше кажучи, Пікассо хоче, щоб ми пам'ятали, що картина - це щось інше від того, що вона представляє. Або, як сказала Гертруда Стайн, «Троянда - це троянда - це троянда».

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився