Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

12.19: Матісс, Бонер де Вівр

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39969

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Сцена з декількох ню відпочинку на трав'янистому полі. Декорації навколо людей абстрактні, а дерева, що вирівнюють поле, зливаються один в одного. Колірна палітра яскрава, і не зовсім реалістична. Деякі особини мають типову кавказьку забарвлення, але інші пофарбовані в зеленуваті відтінки, а інші - майже фіолетові. У центрі фону кілька фігур тримаються за руки по колу.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Анрі Матісс, Bonheur de Vivre (Радість життя), полотно, олія, 1905—06 (Фонд Барнса)

    Радість життя

    У 1906 році Анрі Матісс закінчив те, що часто вважається його найбільшою картиною Фова, Bonheur de vivre, або «Радість життя». Це масштабна картина (майже 6 футів у висоту, 8 футів у ширину), що зображує аркадський пейзаж, наповнений блискуче забарвленим лісом, лугом, морем та небом і населений оголеними фігурами як у спокої, так і в русі. Як і у випадку з більш ранніми полотнами Fauve, колір реагує тільки на емоційне вираження і формальні потреби полотна, а не на реалії природи. Посилання багато, але за формою та датою Bonheur de Vivre найближче до останнього великого образу купальників Сезанна.

    Десятка оголених жінок, що сидять на краю басейну для купання. Жінки зібрані в дві групи, розташовані під кутом до інших. Дерева ростуть за кожною групою, а дерева також нахиляють один до одного, створюючи ромбовидну рамку навколо басейну. Забарвлення цієї картини більш натуралістична.
    Малюнок\(\PageIndex{2}\). Поль Сезанн, Великі купальники, полотно, олія, 1906 (Музей мистецтв Філадельфії)

    Матісс і його джерела

    Як і Сезанн, Матісс будує ландшафт так, що він функціонує як сцена. В обох роботах дерева висаджені з боків і на далекій відстані, а їх верхні сучки розкидані, як штори, підкреслюючи фігури, що розвалилися внизу. І як Сезанн, Матісс об'єднує фігури та ландшафт. Сезанн робить це шляхом жорсткості та нахилу своїх фігур, схожих на стовбур. У творчості Матісса серпантинні арабески, що визначають контури жінок, сильно підкреслюються, а потім повторюються в криволінійних лініях дерев.

    Матісс створює дико чуттєві фігури в Bonheur de Vivre, які показують, як він був чітко поінформований одалісками і гаремними фантазіями Енгра.

    Оголена жінка, намальована зі спини. Вона дивиться через плече на глядача картини. Тільки половина її обличчя освітлена, інша - в тіні. Вона лежить на ліжку з різними тканинами, що покривають її. Її волосся покриваються обгорткою.
    Малюнок\(\PageIndex{3}\). Жан-Огюст-Домінік Енгрес, Ла Гранд Одаліск, полотно, олія, 1814 (Лувр)

    Додатково Матісс посилається на Тіціана. Бо як Вакханал Андріян Тіціана, сцена, зображена в Bonheur de Vivre, є виразом чистого задоволення. Ось місце, сповнене життя і любові і вільне від бажань або страху. Замість сучасної сцени в парку, на березі Сени або інших відомих місцях природи Матісс повернувся в міфічний рай.

    Збір особин на пагорбі в різних станах одягу. Деякі повністю одягнені, деякі втратили частину одягу, а інші - повні ню. Основна група особин на передньому плані картини - впиваються і п'ють. У правому нижньому куті картини жінка відкидається повністю оголеною. На задньому плані картини повний оголений чоловік лежить на землі біля основи невеликого дерева.
    Малюнок\(\PageIndex{4}\). Тиціан, Вакханал Андрійців, полотно, олія, 1523—25 (Прадо)

    Радикалізм, або Як розфарбувати поза лініями

    Але не вводьте в оману його інтерес до міфу - Матісс не приєднується до Бугро або будь-якого іншого художника салону. Це втілення фовізму, радикально нового підходу, який включає в себе чисто виразні, яскраві, чіткі кольори і дико чуттєві форми. Картина Матісса - це, мабуть, перше полотно, яке чітко розуміє великий формальний виклик Сезанна і фактично просуває ідеї старшого майстра. Насправді, незважаючи на свої мляві пози, Bonheur de Vivre вважався найрадикальнішою картиною свого часу. Через це Матісс став відомий, коротко, як найсміливіший художник Парижа.

    Так що ж було сміливо в цьому полотні? Ось одне ключове питання: на відміну від картин Сезанна, Енгра або Тіціана, в творчості Матісса не зображені форми, які відступають на задньому плані і зменшуються в масштабах. Якщо вивчити фігури на передньому плані і середній землі Bonheur de Vivre, то помітите, що їх масштаб погано перекошений. Зсув масштабу між гравцем подвійної флейти (нижній центр) і гладкою парою (внизу праворуч) є правдоподібним, якщо взяти музиканта дитиною, але що з гігантів відразу за ними? Порівняно з фігурами, що стоять у крилах, які, очевидно, є зрілими жінками (середня земля зліва), ці центральні жінки мають величезну частку. Вони просто занадто великі, щоб мати сенс в рамках традиційних конвенцій західного живопису.

    Перспектива, Патронат і Пікассо

    Так чому Матісс зробив це? Як ці зміни масштабу можуть мати сенс? Чи бачили ми щось подібне раніше? Ну, в якомусь сенсі у нас є. Картина Сезанна розірвала форми, щоб точно дослідити бачення, яке переживають у часі та просторі - іншими словами, форми виглядають по-різному залежно від того, де ми знаходимося по відношенню до них.

    Насправді це дослідження бачення через космос є ключем до розуміння роботи Матісса. Включивши зміни перспектив, він довів цю ідею до грандіозного масштабу. Простіше кажучи, зміщення масштабу Матісса насправді є результатом нашої зміни позиції по відношенню до цифр. В результаті експериментів з перспективою глядач по-різному ставиться до картини і зобов'язаний «увійти» на сцену. Тільки з різних точок зору в цьому ландшафті різкі розриви масштабу мають сенс.

    Картина була придбана заможним американським письменником-поетом на ім'я Гертруда Стайн та її братом Лео Штейн, який ділив будинок, наповнений сучасним мистецтвом на вулиці 27 Rue de Fleurus, в Парижі. Це також було місцем для щотижневого салону Гертруди Штайн. Тут Матісс, Аполлінер, молодий і багато в чому невідомий Пікассо та інші представники авангарду зібралися для обміну ідеями.

    Штайн змогла залучити таку юрбу не тільки завдяки її літературним навичкам, але й тому, що вона часто надавала фінансову підтримку цим майже знедоленим художникам. Насправді, Штейни придбали Bonheur de Vivre Матісса незабаром після його завершення і повісили його у своїй їдальні, щоб усі могли побачити. Однією людиною, яка бачила його там, був Пікассо. Судячи з усього, слава картини була занадто великою для моторошно конкурентоспроможного молодого іспанця. Він вирішив зробити Матісс, і він зробив з його 1907 полотно, Demoiselles d'Avignon (MoMA).

    П'ять жіночих ню. Картина абстрактна, при цьому кожна жінка з'являється більш абстрактною, ніж попередня. Чотири жінки починають, спираючись на біло-персиковий фон. Білий має відчуття висячого аркуша і має сині відблиски. Одна жінка присідає на землю. Її обличчя майже повністю абстраговане, ніс займає третину обличчя. На землі перед нею лежить якийсь фрукт.
    Малюнок\(\PageIndex{5}\). Пабло Пікассо, Демуазель д'Авіньйон, полотно, олія, 1907 (MoMA)

    Пікассо перетворив чуттєвість Матісса в жорстоку порнографію. Матісс у свою чергу відповідає на виклик того, що тоді називалося «примітивізмом» власним брендом агресії у своїй Blue Nude.

    Оголена жіноча картина. Малюнок блакитний і трохи абстрактний. Жінка відкидається, спираючись на одну руку, а іншу перекинуту через голову.
    Малюнок\(\PageIndex{6}\). Анрі Матісс, Блакитна оголена (Сувенір де Біскра), полотно, олія, 1907 (Музей мистецтв Балтімора)

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився