Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

12.18: Вступ до фовізму

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39897

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Фовізм розвинувся у Франції, щоб стати першим новим художнім стилем ХХ століття. На відміну від темного, смутно тривожного характеру багато fin-de-siècle, або рубежу століття, символістське мистецтво, Фовс виробляв яскраві веселі пейзажі та малюнки, що характеризуються чистим яскравим кольором та сміливим відмітним пензлем.

    Коли він був показаний у 1905 Salon d'Automne (виставці, організованій художниками у відповідь на консервативну політику офіційних виставок або салонів) у Парижі, контраст із традиційним мистецтвом був настільки вражаючим, що змусило критика Луї Вокселя описати художників як «Les Fauves» або «дикі звірі», і таким чином ім'я народилося.

    Один з кількох експресіоністських рухів, що виникли на початку ХХ століття, фовізм був недовгим, і до 1910 року художники в групі розійшлися в бік більш індивідуальних інтересів. Тим не менш, фовізм залишається вагомим для того, щоб він продемонстрував здатність сучасного мистецтва викликати інтенсивно емоційні реакції через радикальну візуальну форму.

    Найвідоміші художники Fauve включають Анрі Матісса, Андре Дерена та Моріса Вламінка, який став піонером його характерного стилю. Їхні ранні роботи розкривають вплив художників-постімпресіоністів, особливо неоімпресіоністів на кшталт Поля Сіньяка, інтерес яких до оптичних ефектів кольору призвів до дивізіоністського методу зіставлення чистих відтінків на полотні. Fauves, однак, не вистачало такого наукового наміру. Вони підкреслювали виразний потенціал кольору, використовуючи його довільно, а не виходячи з природного вигляду об'єкта.

    Наприклад, у Luxe, calm et volupté (1904) Матісс використовував пуантилістський стиль, застосовуючи фарбу невеликими мазками та тире. Замість тонкого змішування компліментарних кольорів, характерних для неоімпресіонізму (Seurat, наприклад), поєднання вогненних апельсинів, жовтих, зелених та фіолетових майже переважає у своєму яскравому впливі.

    Вся картина складається з точок або кіл яскравих основних і вторинних кольорів. Сцена з семи ню, здаються жінками, або жіночною формою. Вони стоять на пляжі з водоймою праворуч. Гори можна побачити на далекій відстані.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Анрі Матісс, Luxe, calme et volupté, 1904, полотно, олія, 37 × 46 дюймів (Музей Орсе, Париж)

    Аналогічно, в той час як картини, такі як Vlaminck «Річка Сена» в Шанту (1906), здається, імітують спонтанну, активну кисть імпресіонізму, Фоуви прийняли живописний підхід до посилення емоційної сили своєї роботи, а не для захоплення швидкоплинних ефектів кольору, світла або атмосфери на їх суб'єктів. Їх перевага пейзажам, безтурботним фігурам і безтурботній тематиці відображає їхнє прагнення створити мистецтво, яке сподобалося б перш за все почуттям глядачів.

    Човен на річці. Річка різко вигинається, а її лівий берег вистелений деревами. Кольори картини яскраві — дерева майже помаранчеві, а кораблик червоний і жовтий. Небо та річка зроблені з однаковими блюзами, акваторіями та білими. Штрихи, особливо в небі і річці, широкі і короткі.
    Малюнок\(\PageIndex{2}\). Моріс де Вламінк, Річка Сена в Шату, 1906, полотно, олія, 32 1/2 × 40 1/8 дюймів/82,6 × 101,9 см (Музей мистецтв Метрополітен)

    Такі картини, як «Bonheur de Vivre» Матісса (1905—06), уособлюють цю мету. Яскраві кольори та хвилясті лінії ніжно тягнуть наше око через ідеальну сцену, заохочуючи нас уявити собі відчуття тепла сонця, прохолоди трави, м'якого дотику ласки та пристрасті поцілунку.

    Сцена з декількох ню відпочинку на трав'янистому полі. Декорації навколо людей абстрактні, а дерева, що вирівнюють поле, зливаються один в одного. Колірна палітра яскрава, і не зовсім реалістична. Деякі особини мають типову кавказьку забарвлення, але інші пофарбовані в зеленуваті відтінки, а інші - майже фіолетові. У центрі фону кілька фігур тримаються за руки і танцюють по колу.
    Малюнок\(\PageIndex{3}\). Анрі Матісс, Bonheur de Vivre (Радість життя), полотно, олія, 1905—06 (Фонд Барнса)

    Як і багато сучасних художників, Фауви також знаходили натхнення в предметах з Африки та інших незахідних культур. Побачені через об'єктив колоніалістів, формальні відмінності африканського мистецтва відображали сучасні уявлення про примітивізм - віру в те, що, не маючи корупційного впливу європейської цивілізації, незахідні народи були більше співзвучні з первісними елементами природи.

    Blue Nude (Сувенір Біскри) 1907 року показує, як Матісс поєднав свій традиційний предмет жіночої ню з впливом первісних джерел. Особа жінки виглядає маскоподібним у використанні сильних обрисів і різких контрастів світлого і темного, а жорсткі лінії її тіла нагадують кутові плоскі поверхні, загальні для африканської скульптури. Цей спотворений ефект, ще більше посилений її викривленою позою, чітко відрізняє фігуру від ідеалізованих одалісок Енгра і живописців минулого.

    Оголена жіноча картина. Малюнок блакитний і трохи абстрактний. Жінка відкидається, спираючись на одну руку, а іншу перекинуту через голову.
    Малюнок\(\PageIndex{6}\). Анрі Матісс, Блакитна оголена (Сувенір де Біскра), полотно, олія, 1907 (Музей мистецтв Балтімора)

    Інтерес Фаува до примітивізму зміцнив їхню репутацію «диких звірів», які шукали нових можливостей для мистецтва через дослідження прямого вираження, вражаючих візуальних форм та інстинктивної привабливості.

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився