Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

21.5: Голландські художники

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40063

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Тер Брюгген, ван Гонторст, Гальс, Лестер

    Хендрік тер Брюгген, Герріт ван Гонторст, Франс Халс та Джудіт Лейстер були важливими жанровими художниками Голландської Республіки.

    Цілі навчання

    Поясніть важливість тера Брюггена, ван Гонторста, Халса та Лейстера для жанрового живопису Голландської Республіки

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Тер Брюгген і Хонторст були художниками з голландського міста Утрехт, які працювали в традиції Караваггісті, наслідуючи драматичне використання Караваджо світла і тіні. Обидва художники були безпосередньо натхненні своїми подорожами до Італії.
    • Сцени таверни та інші зображення жвавих розваг були поширеними сюжетами для жанрових художників цього періоду.
    • Франса Халса, ще одного відомого голландського живописця, пам'ятають насамперед своїм портретом та новаторським використанням сипучих пензлів.
    • Джудіт Лейстер - одна з небагатьох визнаних жінок-художниць Голландського Золотого століття і відома тим, що зображує жіночі сюжети у вітчизняних інтер'єрних сценах.
    • Робота Лейстера надзвичайно схожа на Халса, що призводить деяких істориків до припущення, що вона, можливо, була його учнем.

    Ключові умови

    • світлотінь: Художня техніка, розроблена в епоху Відродження, що стосується використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.
    • Караваджісті: Стилістичні послідовники італійського художника бароко 16 століття Мікеланджело Мерізі да Караваджо.
    • Маньєризм: Стиль мистецтва, розроблений наприкінці Високого Відродження, характеризується навмисним спотворенням і перебільшенням перспективи, особливо подовженням фігур.

    Голландський золотий вік

    Голландський Золотий вік був періодом в історії Голландії, як правило, охоплював 17 століття, під час і після пізньої частини Вісімдесятилітньої війни (1568—1648) за незалежність Нідерландів. Хоча голландський живопис Золотого століття надходить у загальний європейський період барокового живопису і часто демонструє багато його характеристик, більшості не вистачає ідеалізації та любові до пишності, характерної для багатьох барокових робіт, включаючи сусідню Фландрію. Більшість робіт в Голландії в цю епоху, в тому числі та, для якої цей період найбільш відомий, відображає традиції детального реалізму, успадковані від раннього нідерландського живопису.

    Відмінною рисою періоду є поширення різних жанрів живопису, причому більшість художників виробляють основну частину своїх робіт в рамках однієї з них. Повний розвиток цієї спеціалізації видно з кінця 1620-х років, і період з тих пір до французького вторгнення 1672 року є ядром живопису Золотого століття. Утрехтські Караваггісті Хендрік тер Брюгген і Герріт ван Гонторст, а також Франс Халс і Джудіт Лейстер були жанровими художниками Голландської Республіки. Їх роботи, як правило, зображували таверни та інші сцени розваг, які задовольняли смаки та інтереси зростаючого сегмента голландського середнього класу.

    тер Брюгген

    Хендрік Янс тер Брюгген (1588—1629) був голландським художником і провідним членом голландських послідовників Караваджо, або голландського Караваггісті. Тер Брюгген почав малювати у віці 13 років, навчаючись у Авраама Блумерта, художника-історії, який навчався маньєризму. Близько 1604 року тер Брюгген подорожував до Італії, щоб розширити свої навички, як і багато його голландських колег. Перебуваючи в Римі, він міг бути в безпосередньому контакті з Караваджо. Він, безумовно, вивчав свою роботу, а також роботу своїх послідовників, відомих як італійський Караваггісті. Повернувшись до голландського міста Утрехт, він працював з Жераром ван Хонторстом, ще одним членом голландської Караваггісті.

    Чоловік зображений, що грає на флейті. Його бачать збоку, відволікають погляд від глядача.

    Флейтист тер Брюгген, 1621: тер Брюгген, з Жераром ван Гонторстом, імпортував техніку Караваджо з Італії на початку 17 століття.

    Улюбленими сюжетами Тера Брюггена були напівдовгі фігури п'ють або музикантів, але він також створював більш масштабні релігійні образи та групові портрети. Він ніс з собою вплив Караваджо, і його картини мають сильне драматичне використання світла і тіні, а також емоційно заряджені сюжети. Хоча він помер досить молодим у віці 41 року, його робота була добре сприйнята і дуже впливова за його життя.

    Три музиканти сидять по колу.

    Концерт ter Brugghen (1627), 99,1 х 116,8 см, Національна галерея, Лондон: Деякі з улюблених предметів тер Брюггена були напів-довжина фігури п'ють або музикантів, з сильним драматичним використанням світла і тіні в стилі Караваджо.

    Ван Хонторст

    Жерар ван Гонторст (1590—1656) народився в Утрехті, а також навчався у Авраама Блумерта. У 1616 році Гонторст також подорожував до Італії і зазнав глибокого впливу недавнього мистецтва, з яким він там зіткнувся. Гонторст повернувся до Утрехту в 1620 році і продовжив будувати значну репутацію, як в Голландській Республіці, так і за кордоном.

    Хонторст ненадовго став придворним художником Карла I в Англії в 1628 році. Його популярність в Нідерландах була така, що він відкрив другу студію в Гаазі, де малював портрети членів двору і викладав малювання. Гонторст культивував стиль Караваджо і мав велику майстерність у світлотіні, часто малюючи сцени, освітлені однією свічкою. Окрім портретів, він відомий тим, що малював сцени таверни з музикантами, гравцями та людьми, які їдять.

    Сцена зображує жінку, запалену єдиною свічкою, спираючись на стіл, посміхаючись. Двоє чоловіків в тіні розмовляють з нею.

    Сваха Джерарда ван Гонторста, 1625: Ця картина демонструє використання Гонторстом світлотіні, стилю, зробленого популярним Караваджо.

    Хальс

    Франс Гальс Старший (c. 1582—1666) був найбільш помітний своїм вільним живописним пензлем, жвавим стилем, який він допоміг впровадити в голландське мистецтво. Гальс також відіграв важливу роль в еволюції групового портрету 17 століття. Він, мабуть, найвідоміший своїми портретами, які були насамперед багатими громадянами та видатними купцями, такими як Пітер ван ден Брук та Ісаак Масса. Він також малював великі групові портрети для місцевих цивільних охоронців та регентів місцевих лікарень. Його картини ілюструють різні верстви суспільства: банкети або збори офіцерів, гільдійців, місцевих радників від мерів до клерків, мандрівних гравців і співаків, джентльменів, рибалок і героїв таверн. У своїх групових портретах, таких як Офіцери міліції Сент-Адріана, Халс захоплює кожного персонажа по-різному. Хальс захоплювався денним світлом і сріблястим блиском, на відміну від використання Рембрандтом ефектів золотого світіння.

    У цьому груповому портреті чоловіки сидять зовні у дворі в поясах.

    Офіцери ополченської роти Святого Адріана Франса Халса, 1633: Це друга картина для Cluveniers, Святого Адріана або цивільної гвардії Святого Адріана Гарлема, Франса Хальса; сьогодні вона вважається однією з головних визначних пам'яток музею Франса Халса.

    Лейстер

    Джудіт Янс Лейстер (1609—1660) була однією з трьох значущих жінок-художниць голландського живопису Золотого століття. Дві інші, Рейчел Рюш та Марія ван Остервейк, були спеціалізованими художниками квіткових натюрмортів, тоді як Лейстер писав жанрові твори, кілька портретів та єдиний натюрморт. Лейстер багато в чому відмовилася від живопису після свого шлюбу, яка народила п'ятьох дітей. Лейстер була особливо інноваційною у своїх вітчизняних жанрових сценах. У них вона створює тихі сцени жінок вдома, які не були популярною темою в Голландії до 1650-х років.

    Ця сцена зображує групу жінок, які грають в карти, сміються і посміхаються.

    Гра в карти Джудіт Лейстер: Тема Лейстера була схожа на інші художники жанру того періоду, за винятком того, що вона, як правило, зосереджувалася на жіночих предметах.

    Хоча відома за життя і шанована сучасниками, Лейстер і її творчість були багато в чому забуті після її смерті. Лейстер був знову відкритий в 1893 році, коли Лувр придбав те, що, на його думку, було картиною Франса Галса, лише щоб знайти, що вона насправді була намальована Джудіт Лейстер. Деякі історики стверджували, що Галс, можливо, був учителем Лейстера через близьку схожість між їхньою роботою; наприклад, «Веселий п'є» Лейстера з 1629 року має дуже сильну схожість з Веселий п'є 1627—28 років Галса.

    Рембрандта

    Рембрандт згадується як один з найбільших художників в європейській історії і найважливіший у Голландському Золотому столітті.

    Цілі навчання

    Опишіть характеристики картини Рембрандта

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) в першу чергу відомий портретами сучасників, автопортретами, пейзажами та ілюстраціями сцен з Біблії.
    • Автопортрети Рембрандта є виключно щирими, відкритими та особистими, що ілюструють його розвиток з часом.
    • Стилістично творчість Рембрандта протягом життя еволюціонувала від гладкого до грубого.
    • Товсті, грубі штрихи в творчості Рембрандта були нетрадиційними в той час і погано сприйняті багатьма його сучасниками, хоча ця техніка зараз розглядається як важлива для емоційного резонансу його творчості.
    • Хоча його пам'ятають як майстра голландського живопису, успіх Рембрандта був нерівномірним протягом його життя.

    Ключові умови

    • строкатий: смугастий, плямистий або іншим чином позначений різноманітним кольором; дуже барвистий.
    • Караваджісті: Стилістичні послідовники італійського художника бароко 16 століття Мікеланджело Мерізі да Караваджо.
    • світлотінь: Художня техніка, популяризована в епоху Відродження, посилаючись на використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.

    Огляд: Рембрандт

    Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) був голландським художником і офортом під час Голландського Золотого століття, періоду великого багатства та культурних досягнень. Хоча пізніші роки Рембрандта були відзначені особистою трагедією та фінансовими труднощами, його офорти та картини були популярні протягом усього життя, заробивши йому чудову репутацію художника та вчителя. У 1626 році Рембрандт випустив свої перші офорти, широке поширення яких багато в чому пояснило б його міжнародну популярність.

    Характеристика творчості Рембрандта

    Серед більш помітних характеристик творчості Рембрандта - його використання світлотіні, театральне застосування світла і тіні. Ця техніка, швидше за все, була походить від голландського Караваггісті, послідовників італійського художника бароко Мікеланджело Мерізі да Караваджо, який вперше використав техніку світлотіні. Також примітні його драматичне і жваве виклад предметів, позбавлене жорсткої формальності, яку часто виявляли його сучасники, і видиме співчуття до людського предмету, незалежно від багатства і віку.

    Протягом своєї кар'єри Рембрандт взяв в якості своїх основних предметів теми портрету (залежно від доручень багатих покровителів для виживання), пейзажу та розповідного живопису. За останнє його особливо хвалили сучасники, які звеличували його як віртуозного тлумача біблійних історій за вміння представляти емоції і увагу до деталей. Його найближча родина часто фігурувала на видному місці в його картині, багато з яких мали міфічні, біблійні чи історичні теми.

    зображення

    Тита як монаха Рембрандта, 1660: найближча родина Рембрандта часто фігурувала на його картині. У цьому творі фігурує сина Рембрандта Тита як ченця.

    У більш пізні роки біблійні теми все ще часто зображувалися, але його акцент змістився з драматичних групових сцен на інтимні портретні фігури (наприклад, в Апостолі Якова, 1661). В останні роки Рембрандт написав свої найбільш глибоко рефлексивні автопортрети (він написав 15 з 1652 по 1669 рік) і кілька рухомих зображень як чоловіків, так і жінок (таких як Єврейська наречена, бл. 1666) в любові, в житті, і перед Богом.

    На цій картині зображені чоловік і жінка, ліва рука чоловіка на плечі жінки і права рука на передній частині її тіла.

    Єврейська наречена, Державний музей в Амстердамі. : У свої пізніші роки Рембрандт намалював кілька рухомих зображень як чоловіків, так і жінок, таких як ця картина єврейської нареченої.

    Стилістично картини Рембрандта прогресували від ранньої «гладкої» манери, що характеризується тонкою технікою в зображенні ілюзіоністичної форми, до пізньої «грубої» обробки багато строкатих фарбувальних поверхонь, що дозволило створити ілюзіонізм форми, запропонований тактильною якістю самої фарби. Сучасні акаунти іноді несхвально зауважують грубість пензля Рембрандта, а сам художник, як кажуть, відмовляв відвідувачів від занадто пильного погляду на його картини. Багато різноманітне поводження з фарбою, глибоко шаруваті і часто очевидно випадкові, передбачає форму і простір як ілюзорно, так і дуже індивідуально.

    Автопортрет

    Автопортрети Рембрандта простежують прогрес від невпевненого молодого чоловіка, через даппера та дуже успішного портретиста 1630-х років, до проблемних, але масово потужних портретів старості. Разом вони дають надзвичайно чітку картину чоловіка, його зовнішності та його психологічного макіяжу, що розкривається його рясно вивітреним обличчям. У своїх портретах і автопортретах він нахиляє обличчя натурника таким чином, що хребет носа майже завжди утворює лінію розмежування між яскраво освітленими і тіньовими ділянками.

    зображення

    Автопортрет, бл. 1629 р.: Найраніші автопортрети Рембрандта зображують його молодість і, іноді, його невпевненість.

    Цей автопортрет показує Рембрандта як старого чоловіка зі зморшками на обличчі і неспокійним виразом.

    Автопортрет Рембрандта, 1659 р.: численні автопортрети Рембрандта свідчать про його розвиток як художника та дають уявлення про його особисту психологію.

    Садово-паркове мистецтво та інтер'єр

    Пейзажний і інтер'єрний жанровий живопис Голландської Республіки ставав все більш вишуканим і реалістичним в 17 столітті.

    Цілі навчання

    Оцініть голландський пейзаж і інтер'єрний жанровий живопис в 17 столітті

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Перша фаза голландського пейзажного живопису була відома як «тональна фаза», яка характеризувалася м'якими обрисами, атмосферним ефектом та фокусом на небі.
    • «Класична фаза» голландських пейзажів почалася в 1650-х роках і зберегла атмосферну якість; однак вони відрізнялися контрастним світлом і кольором і частою присутністю композиційного якоря, такого як видатне дерево, вежа або корабель.
    • Картини із зображенням тварин виникли як своєрідний піджанр голландського пейзажного живопису приблизно в цей час.
    • Романтичні італійські пейзажі, що відрізняються м'яким золотим світлом, також виникли як піджанр пейзажного живопису.
    • Жанрові картини інтер'єру також були надзвичайно популярні під час Голландської Республіки, показуючи жваві сцени з повсякденного життя, такі як ринки, заїзди, таверни та вуличні сцени, а також внутрішні інтер'єри.
    • Ян Вермеєр, чия робота однозначно зафіксувала освітлення внутрішніх приміщень, зараз є найвідомішим жанровим художником Голландської Республіки.

    Ключові умови

    • атмосферні: Викликаючи певну емоційну чи естетичну якість.
    • атмосферна перспектива: техніка, в якій ілюзія глибини створюється шляхом малювання більш віддалених об'єктів з меншою чіткістю та світлішим тоном.
    • жанр: Стилістична категорія, особливо література чи інші твори мистецтва.

    Передумови: Голландська та фламандська живопис

    Пейзажний живопис був головним жанром у Голландській Республіці 17 століття, який був натхненний фламандськими пейзажами 16 століття, зокрема з Антверпена. Ці фламандські твори не були особливо реалістичними, більшість з них були намальовані в студії, частково з уяви, і часто все ще використовуючи стиль напівповітряного польоту, характерний для більш раннього нідерландського пейзажного живопису, в традиції Йоахіма Патініра, Геррі зустрів де Блеса та Пітера Брейгеля Старшого.

    Голландські пейзажі

    Більш реалістичний стиль незабаром розвинувся в Нідерландах, з більш низькими горизонтами, що дозволяють підкреслити часто вражаючі хмарні утворення, настільки характерні для регіону. Улюбленими сюжетами були дюни уздовж західного морського узбережжя та річки з їх широкими прилеглими луками, де пасувалася худоба, часто з силуетом міста вдалині. Зимові пейзажі відрізнялися замерзлими каналами та струмками. Море також було улюбленим предметом, який мав як військове, так і торгове значення. Важливими ранніми фігурами в русі до реалізму були Есая ван де Вельде (1587—1630) та Хендрік Аверкамп (1585—1634).

    Тональна фаза

    З кінця 1620-х років почалася «тональна фаза» пейзажного живопису, оскільки художники пом'якшували або розмивали свої обриси і концентрувалися на атмосферному ефекті. Велику популярність надавали небу, причому людські фігури зазвичай або відсутні, або маленькі і далекі. Провідними художниками цього стилю були Ян ван Гойен (1596—1656), Саломон ван Руйсдал (1602—1670), Пітер де Молін (1595—1661), а в морському живописі Симон де Влігер (1601—1653) з безліччю другорядних фігур.

    Сцена зображує річку і берег річки. На березі видно будинок, а в лівому нижньому куточку видно контур трьох чоловіків на невеликому човні.

    Річкова сцена Яна ван Гойена, 1652: Ян ван Гойен був впливовим у «тональній фазі» голландського пейзажного живопису, який характеризувався пом'якшеними або розмитими обрисами та акцентом на небі.

    Класична фаза

    З 1650-х років почалася «класична фаза», зберігаючи атмосферну якість, але з більш виразними композиціями і сильнішими контрастами світла і кольору. Композиції часто закріплені єдиним «героїчним деревом», вітряком, вежею або кораблем в морських роботах. Провідним художником цієї фази був Якоб ван Руйсдаель (1628—1682), який створив велику кількість і різноманітність робіт, включаючи скандинавські пейзажі темних і драматичних гірських соснових лісів з бурхливими потоками і водоспадами.

    На картині зображено прибережне місто Вейк-бий-Дуурстеде з гігантським вітряним млином, що домінує на сцені.
    Вітряк у Вейк-бей-Дуурстеде: Якоб ван Руйсдаель (1628—1682) був одним із найвидатніших художників класичної фази голландських пейзажів.

    Інші стилі ландшафту

    Пейзажі з тваринами на передньому плані були окремим підтипом і були написані Ельбертом Кейпом, Паулюсом Поттером (1625—1654), Адріаном ван де Вельде (1636—1672) та Карелом Дюжардіном (1626—1678), а Філіпс Вуверман малював коней та вершників у різних умовах. Корова була символом процвітання для голландців і, крім коня, на сьогоднішній день найбільш часто показана тварина; кози використовувалися для позначення Італії.

    Іншим важливим типом ландшафту, виробленого протягом тональної та класичної фаз, був романтичний італійський пейзаж, як правило, в більш гірських умовах, ніж у Нідерландах, із золотим світлом, а іноді мальовничим середземноморським та руїнами. Ян Обидва (пом. 1652), який побував у Римі і працював з французьким художником Клодом Лорреном, був провідним розробником цього піджанру. Італійські пейзажі були популярні як гравюри, і більше пейзажних картин художника Ніколаеса Берхема було відтворено в гравюрах протягом самого періоду, ніж у будь-якого іншого художника.

    Ця картина зображує сцену в сільській місцевості із золотим світлом. Поблизу центру видно руїни, а двоє людей на передньому плані, один на коні, їдуть по дорозі далеко від руїни.

    Південний пейзаж з руїною Яна Обидва: Обидва були відомі тим, що працювали в італійському ландшафтному стилі.

    Голландський інтер'єр Жанровий живопис

    Крім пейзажного живопису, розвиток і величезна популярність жанрового живопису є найбільш відмінною рисою голландського живопису в цей період. Ці жанрові картини представляли сцени або події з повсякденного життя, такі як ринки, внутрішні інтер'єри, вечірки, сцени в гостях і вуличні сцени.

    Жанровий живопис розвивався з реалізму та деталізованої фонової діяльності ранньонідерландського живопису, яку Ієронім Босх і Пітер Брейгель Старший одними з перших перетворили на свої головні сюжети. Стиль відображав зростаюче процвітання голландського суспільства, і налаштування стабільно зростали більш комфортними, розкішними та ретельно зображеними в міру прогресування століття.

    Адріан Брауер визнаний фламандським майстром селянських таверн сцен. До Брауера селяни зазвичай зображувалися на відкритому повітрі; він зазвичай показує їх у рівнинному і тьмяному інтер'єрі. Інші художники, чиї спільними сюжетами були інтимні інтер'єрні сцени, включали Ніколаес Маес, Жерар тер Борх та Пітер де Хух. Ян Вермеєр спеціалізувався на вітчизняних інтер'єрних сценах життя середнього класу; хоча він довгий час був дуже незрозумілою фігурою, він зараз є найбільш високо оціненим жанровим художником голландської історії.

    Покоївка або прислуга бачать в звичайній кімнаті, обережно виливаючи молоко в приземкувату глиняну ємність на столі. Також на столі представлені різні види хліба. Вона молода, міцно побудована жінка, одягнена в хрустку лляну шапку, синій фартух і робочі рукави, висунуті з товстих передпліччя. На підлозі позаду неї лежить грілка для ніг. Інтенсивне світло струмує з вікна з лівого боку полотна.

    Доярка Вермеєра, 1658: Вермеєр - підтверджений майстер голландського жанрового живопису, відомий своїми інтер'єрними сценами життя середнього класу.

    Натюрморт

    Натюрморт розквітав під час Золотого століття Голландської республіки.

    Цілі навчання

    Обговорити теми та атрибути голландського натюрморту 17 століття

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Амброзіус Босшаерт був одним з ранніх художників натюрморту Голландської республіки.
    • Натюрморти подарували художникам можливості продемонструвати свої здібності в роботі зі складними фактурами і складними формами.
    • Тема ванітасу, моральне послання, часто зустрічається в натюрморті, натякала на швидкоплинний характер життя.
    • В середині 16 століття пронквсе ж виник навіть стиль, орієнтований на витіюваті і екзотичні предмети.
    • Натюрморти часто малювали копіюванням квітів у книгах, оскільки голландці були лідерами в наукових та ботанічних малюнках та ілюстраціях.

    Ключові умови

    • vanitas: Тип натюрморту, символіка смертності та характерний для голландського живопису у XVI та XVII століттях.
    • Особливості: Стиль багато прикрашений натюрморт, вироблений в Голландії в 17 столітті.

    Огляд: Голландський натюрморт

    Голландська традиція натюрморту була значною мірою ініційована Амброзієм Босшаертом (1573—1621), фламандським квітником, який оселився на півночі до початку періоду і заснував династію. Ранні натюрморти були відносно яскраво освітлені, з букетами квітів, розташованими простим способом. З середини 15 століття більш популярними стали аранжування, які можна було б справедливо назвати бароко, зазвичай на темному тлі, прикладом чого є твори Віллема ван Аельста (1627—1683). Художники з Лейдена, Гааги та Амстердама особливо відзначилися в жанрі. Крім натюрмортів, голландці очолювали світ в ботанічних та інших наукових малюнках, гравюрах та книжкових ілюстраціях в цей час.

    Різноманітні квіти різних кольорів знаходяться у вазі, прикрашеній флористичним малюнком. Одна квітка впав на стіл, а метелик сидить на іншій стороні столу.

    Квіти у фарфоровій вазі Амброзіус Босшарт Старший: Босшаерт був раннім художником натюрморту, який заснував династію квіткових художників.

    Тематика натюрмортів

    Натюрморти надали чудову можливість проявити майстерність в малюванні текстур і поверхонь у великій деталізації, а також з високореалістичними світловими ефектами. Їжа всіх текстур, кольорів та форм - срібні столові прилади, складні візерунки та тонкі складки в скатертині та квітах - все це кидає виклик художникам.

    Квіткові картини були популярним піджанром натюрморту і віддали перевагу видатним жінкам-художникам, таким як Марія ван Остервік та Рейчел Рюйш. Мертва гра, а також птахи, намальовані наживо, але вивчені від смерті, були ще одним піджанром, як і мертва риба, основний продукт голландської дієти. Авраам ван Бейерен часто малював цю тему.

    Практично всі натюрморти мали моралістичний посил, як правило, стосується стислості життя. Це відомо як vanitas тема. Тема ванітас була включена в явних символів, таких як череп, або менш очевидні символи, такі як напівочищений лимон (представляючи життя: солодкий на вигляд, але гіркий на смак). Квіти в'януть і їжа гниє, а срібло не приносить користі душі. Тим не менш, сила цього повідомлення здається менш потужною в більш складних частинок другої половини століття.

    Спочатку сюжети натюрмортів були типово приземленими, однак, починаючи з середини століття, більш популярним став пронкстиллевен («показний натюрморт»), показуючи дорогі та екзотичні предмети. Віллем Клаессон Хеда (1595—c. 1680) та Віллем Калф (1619—1693) були лідерами в цьому зрушенні до пронкстилєвен. У роботах всіх художників-натюрмортів кольори, як правило, були приглушеними, з коричневими домінуючими, особливо в середині століття.

    Картина показує масив декадентської їжі та напоїв, нагромаджених на столі.

    Банкетний натюрморт, Авраам Ван Берейен, 1660: Ця робота є прикладом показного натюрморту.

    Незважаючи на інтенсивну реалістичність окремих квітів, картини складалися з індивідуальних досліджень або навіть книжкових ілюстрацій, а цвітіння з дуже різних сезонів регулярно включалися в одну і ту ж композицію. Ті ж квіти також знову з'являються в різних роботах, так само, як і предмети посуду. Насправді букети квітів у вазах взагалі не були поширеними в будинках в той час; навіть дуже багаті, як правило, демонстрували квіти один за іншим у власниках тюльпанів дельфтарів.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція