Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

21.4: Живопис періоду бароко

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40064

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Італійський живопис в період бароко

    Бароковий живопис виник у 16 столітті і став надзвичайно популярним у 17 столітті; римське високе бароко тривало з 1623 по 1667 рік.

    Цілі навчання

    Назвіть найважливіших італійських художників 17 століття

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Живопис в стилі бароко - це живопис, пов'язана з культурним рухом бароко, яке почалося в Італії в 17 столітті.
    • У своїх найбільш типових проявах бароковий живопис характеризується великою драматичністю, насиченим, глибоким кольором та інтенсивними світлими та темними тінями.
    • Караваджо був важливою фігурою в живописі раннього бароко протягом 16-17 століть і надихнув багато міміки, відомі як Караваггісті.
    • П'єтро да Кортона був найвпливовішим художником періоду високого бароко.
    • У пізньому 17 столітті такі художники, як Джордано, все частіше виготовляли монументальні стельові фрески.

    Ключові умови

    • тенебрізм: стиль живопису з використанням дуже вираженого світлового контрасту (світлотінь), з темрявою домінуючою рисою зображення
    • фреска: У живописі застосовується техніка нанесення пігменту на водній основі на вологий або свіжий вапняний розчин або штукатурку.

    Огляд: Живопис в стилі бароко

    Живопис в стилі бароко асоціюється з культурним рухом бароко, яке почалося в Італії в 17 столітті. Він охоплює великий спектр стилів, оскільки найважливіший і основний живопис протягом періоду, що починається близько 1600 року і продовжується на початку 18 століття ідентифікується сьогодні як живопис бароко. У своїх найбільш типових проявах мистецтво бароко характеризується великою драматичністю, насиченим, глибоким кольором та інтенсивними світлими та темними тінями.

    Відповідні італійські художники того часу

    Караваджо

    Караваджо (1571—1610), народився та навчений у Мілані, є одним з найоригінальніших та впливових учасників європейського живопису кінця 16 століття та початку 17 століття. Він був відомий тим, що малював фігури, навіть класичні чи релігійні теми, в сучасному одязі, або як звичайні чоловіки та жінки. Його включення більш сидільної сторони життя помітно контрастувало з тенденціями того часу. Він використовував тенебрізм і різкі контрасти між частково освітленими фігурами та темними фонами, щоб драматизувати ефект.

    Деякі з найвідоміших картин Караваджо включають Покликання святого Метью, Сент-Томас, навернення Святого Павла, Гробниця, і Коронування Христа. Його використання світла та тіні наслідували Караваггісті, послідовники Караваджо, такі як Ораціо Джентілескі (1563—1639), Артемісія Джентілескі (1592—1652/3), Маттія Преті, Карло Сарачені та Бартоломео Манфреді.

    Караваджо зображує Метью податківця, який сидить за столом з чотирма іншими чоловіками. Ісус Христос і святий Петро увійшли до кімнати, а Ісус вказує на Матвія. Промінь світла висвітлює обличчя людей за столом, які дивляться на Ісуса Христа.

    Покликання святого Матвія Караваджо: Покликання святого Матвія показує використання Караваджо тенебрізму та різких контрастів між частково освітленими фігурами та темними фонами для драматизації ефекту.

    Картина показує, як Понтій Пілат дивиться руками на Христа, ніби показуючи його аудиторії. Христос дивиться вниз.

    Ечче Гомок Караваджо, 1605: Приклад барокового живопису Караваджо

    Інші художники

    Інші впливові італійські художники в цей ранній період, які вплинули на розвиток живопису бароко, включають Пітер Пауль Рубенс, Джованні Ланфранко та Герчіно. Інші художники, такі як Гвідо Рені і Доменіко Зампієрі, дотримувалися більш класичного підходу. Художники бароко, такі як Кортона, Джован Баттіста Гауллі та Чіро Феррі, продовжували процвітати поряд з класичною тенденцією, представленою такими художниками, як Саккі та Ніколас Пуссен. Навіть художник-класицист, як учень Сакчі Карло Маратта, зазнав впливу на використання кольору бароко.

    Головним художником римського високого бароко, періоду, який охоплював кілька папських панувань з 1623 по 1667 рік, був П'єтро да Кортона. Його барокова манера чітко простежується в картині, які він виконав для сім'ї Саккетті в 1620-х роках і фрески склепіння в Палаццо Барберіні (закінчений в 1639 році) в Римі.

    Монументальні стельові фрески в основному датуються останньою частиною 17 століття. Деякі з них були драматично ілюзіоністичними, наприклад, нефна фреска Гауллі (1674—9) у церкві Гезу та нефний склеп Андреа Поццо (1691—4) у Сант-Іньяціо, обидва в Римі. Лука Джордано (1634—1705) народився в Неаполі і був настільки чудовим у своєму виході картин, що був відомий як «Лука фа престо» («Швидка робота Луки»).

    Ця фреска показує велику активність і рух, включаючи ангелів на небі і фігури на землі, що взаємодіють один з одним.

    «Створення людини», фреска Джордано в Палаццо Медичі-Ріккарді у Флоренції, 1684—1686 рр. : Джордано був надзвичайно плідним італійським художником бароко.

    Іспанська живопис в період бароко

    Золотий вік Іспанії - період розквіту в мистецтві, що збігається з політичним підйомом і занепадом іспанської династії Габсбургів.

    Цілі навчання

    Визначте іспанський золотий вік живопису

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Іспанський Золотий вік почався в 1492 році, з закінченням Реконкісти і морських подорожей Христофора Колумба в Новий Світ. Політично він закінчився не пізніше 1659 року, коли Піренейський договір ратифікував між Францією та Габсбургами, Іспанія.
    • Італійські холдинги та стосунки, зроблені чоловіком королеви Ізабелли, а пізніше єдиним монархом Іспанії Фердинандом Арагонським, розпочали постійний рух інтелектуалів через Середземне море між Валенсією, Севільєю та Флоренцією.
    • Іспанське мистецтво містило сильний слід містики та релігії, що заохочувалося Контрреформацією та заступництвом сильних католицьких монархів та аристократії Іспанії. Габсбурги, як в Іспанії, так і в Австрії, були великими покровителями мистецтва в своїх країнах.
    • Дієго Веласкес та Франсиско де Зурбаран часто розглядаються вченими як впливові засновники унікального іспанського стилю живопису в епоху бароко.

    Ключові умови

    • Контрреформація: період католицького відродження, що починається з Ради Трента (1545—1563) і закінчується наприкінці Тридцятилітньої війни (1648 р.); іноді вважається відповіддю на протестантську реформацію.
    • Габсбургів: Швабська дворянська родина, названа на її честь, яка стала правлячою (спадковою) династією Австрії, часом інших країн (переважно в Іберії та колишніх бургундських територіях), і постачала послідовних (обраних) імператорів Священної Римської імперії.

    Огляд: Золотий вік Іспанії

    Золотий вік Іспанії - це період розквіту мистецтва та літератури в Іспанії, що збігається з епохою бароко та політичним підйомом і занепадом іспанської династії Габсбургів. Він розпочався не раніше 1492 року з закінченням Реконкісти (Реконкісти), морських подорожей Христофора Колумба до Нового Світу та публікацією Антоніо де Небріхи Gramática de la lengua castellana (Граматика кастильської мови). Політично він закінчився не пізніше 1659 року Піренейським договором, ратифікованим між Францією та Габсбургами, Іспанія.

    Іспанія, за часів італійського Відродження, бачила мало великих художників, які приїжджають до її берегів. Італійські холдинги та стосунки, зроблені Фердинандом Арагонським, чоловіком королеви Ізабелли, а пізніше єдиним монархом Іспанії, розпочали постійний рух інтелектуалів через Середземне море між Валенсією, Севільєю та Флоренцією. Луїс де Моралес, один з провідних експонентів іспанського маньєристського живопису, зберіг чітко іспанський стиль у своїй творчості, що нагадує середньовічне мистецтво. Іспанське мистецтво, особливо Моралес, містило сильний знак містики та релігії, що заохочувалося Контрреформацією та заступництвом сильно католицьких монархів та аристократії Іспанії.

    Художники Золотого століття Іспанії

    Габсбурги, як в Іспанії, так і в Австрії, були великими покровителями мистецтва в своїх країнах. Дієго Веласкес та Франсиско де Зурбаран часто розглядаються вченими як впливові засновники унікального іспанського стилю живопису в епоху бароко.

    Дієго Веласкес

    Дієго Веласкес широко розглядається як один з найважливіших і впливових художників Іспанії. Він був індивідуалістичним художником періоду сучасного бароко і найвідомішим як художник-портретист. Крім численних виконань сцен історичного та культурного значення, він написав десятки портретів іспанської королівської сім'ї, інших видатних європейських діячів і простолюдинів, кульмінацією яких стало виробництво свого шедевра Лас Менінас (1656 р.). Веласкес був придворним художником для короля Філіпа IV і знаходив все більш високий попит на його портрети з боку державних діячів, аристократів і священнослужителів по всій Європі. Його портрети короля, його головного міністра, графського герцога Олівареса і самого Папи продемонстрували віру в художній реалізм і стиль, порівнянний з багатьма голландськими майстрами.

    зображення

    Філіп IV у Брауні та сріблі, 1632: Веласкес, мабуть, найвідоміший своїми багатьма відомими портретами, включаючи цей короля Філіпа IV.

    Однак найвідомішою картиною Веласкеса є знаменитий Лас Менінас (1656), в якому художник включає себе в якості одного з предметів. Лас Менінас (по-іспанськи «Дами в очікуванні») - картина зі складною і загадковою композицією, яка викликає питання про реальність і ілюзію, створюючи невизначені відносини між глядачем і зображеними фігурами. Через ці складнощі Лас Менінас був одним з найбільш широко проаналізованих творів західного живопису.

    На картині зображена велика кімната в Королівському алькасарі Мадрида під час правління короля Філіпа IV і представлено кілька фігур, найбільш ідентифікованих з іспанського двору, захоплених в конкретний момент, ніби на знімку. Одні дивляться з полотна в сторону глядача, а інші взаємодіють між собою. Молода інфанта Маргарет Терезія оточена своїм оточенням почесних покоївок, шаперона, охоронця, двох інших фігур і собаки. Відразу за ними Веласкес зображує себе, що працює на великому полотні. Веласкес дивиться назовні, за межі живописного простору, де стояв би глядач картини. На задньому плані є дзеркало, яке відображає верхні тіла короля і королеви. Вони, здається, розміщуються поза графічним простором у положенні, подібному до місця глядача, хоча деякі вчені припускають, що їхній образ є відображенням картини, над якою показано, як працює Веласкес.

    зображення

    Лас Менінас, 1656 (англ.: Дами в очікуванні): У його найвідомішій картині автопортрет Вальскеса включений зліва.

    Релігія в мистецтві іспанського золотого століття: Франциско де Зурбаран

    Релігійний елемент іспанського мистецтва у багатьох колах набув важливості з Контрреформацією. Суворий, аскетичний та суворий твір Франсиско де Зурбарана ілюстрував цю нитку в іспанському мистецтві разом із творчістю композитора Томаса Луїса де Вікторії. Філіп IV активно протегував художникам, які погоджувалися з його поглядами на Контрреформацію і релігію. Містика творчості Сурбарана під впливом Святої Терези Авіли стала візитною карткою іспанського мистецтва в наступних поколіннях.

    Сцена зображує Діву Марію в ліжку після пологів. Кілька жінок оточують її ліжко, а одна тримає немовля.

    Народження Богородиці: Народження Богородиці, Франсиско де Zurbarán, демонструє релігійні теми, зокрема відданість Діві Марії, що пронизана Контрреформація іспанських художніх робіт.

    Під впливом Караваджо та італійських майстрів Зурбаран присвятив себе художньому вираженню релігії та віри. Він відомий насамперед своїми релігійними картинами із зображенням ченців, черниць і мучеників, а також своїми натюрмортами. Зурбаран отримав прізвисько іспанський Караваджо завдяки сильному, реалістичному використанню світлотіні, в якому він досяг успіху.

    Святий Франциск зображений на коліна, тримаючи череп до грудей, причому частина обличчя захована в тіні капюшона.

    Святий Франциск в медитації, c. 1631—1640, Національна галерея: Картина Сурбарана святого Франциска Ассизького примітна використанням світлотіні або високого контрасту між світлим і темним.

    Його картини святого Франциска Ассизького, непорочного зачаття та розп'яття Христа відображали третю грань іспанської культури в 17 столітті, на тлі релігійної війни по всій Європі. Зурбаран відірвався від гострої реалістичної інтерпретації мистецтва Веласкеса і певною мірою подивився на емоційний зміст художника Ель Греко та більш ранніх художників-маньєристів за натхнення та техніку, хоча Сурбаран поважав і підтримував освітлення та фізичний нюанс Веласкеса.

    Французький живопис в період бароко

    Живопис XVII століття у Франції зазнав впливу італійських барокових почуттів, а також класичних смаків могутньої монархії.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте мінливий характер французького живопису XVII століття та його найважливіших практиків

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Король Людовик XIV заснував Академію живопису і скульптури, яка пропагувала стиль мистецтва з виразно класичною прихильністю. Важливі художники 17-го століття Франції включають Симон Вуе, Шарль Ле-Брюн, Ніколя Пуссен, Клод Лоррен, і Жорж де ла Тур.
    • Simon Vouet відомий тим, що впроваджує живопис у стилі бароко у Франції. Шарль Ле Брюн був студентом Вуе і найважливішим художником при дворі короля Людовика XIV. Відповідав за внутрішнє оздоблення в Версальському палаці.
    • Ніколя Пуссен відомий своїми картинами в класичному стилі, які сприяють чіткості, логіці, порядку та чистим лініям над кольором. Клод Лоррен відомий особливо своєю роботою в пейзажних картині.
    • Жорж де ла Тур був французьким художником бароко, відомим живописом релігійних світлотіньових сцен.

    Ключові умови

    • світлотінь: Художня техніка, популяризована в епоху Відродження, посилаючись на використання перебільшених світлових контрастів з метою створення ілюзії об'єму.
    • вівтар: витвір мистецтва, підвішений над і за столом, що використовується для релігійних цілей; (вівтар) у церкві.

    Огляд: Епоха бароко у Франції

    Живопис XVII століття у Франції зазнав впливу італійських барокових почуттів, а також класичних смаків могутньої монархії. Ці два сильні впливи призвели до стилю, який був унікальним для Франції і завершився мистецтвом, виготовленим для короля Людовика XIV. Правління Людовика XIV побачило перехід від маньєристських і барокових стилів, популярних на початку століття, під час правління Людовика XIII, до більш прописаного класичного стилю. Людовик XIV встановив королівський контроль над кустарним виробництвом у Франції, заборонивши закупівлю предметів розкоші з-за кордону. Він також заснував Академію живопису і скульптури, яка підтримувала ієрархію жанрів у живописі і чітко класичний колорит.

    Впливові французькі художники

    Важливими художниками Франції XVII століття є Симон Вуе, Шарль Ле-Брюн, Ніколя Пуссен, Клод Лоррен і Жорж де ла Тур. Живопис XVII століття у Франції розділився: з одного боку був вплив італійського стилю бароко, як це видно в творчості де ла Тур; з іншого був характерним повернути до жорсткого, класичного стилю, який був прихильний монархії, і прикладом є твори Ле Брюн, Пуссен і Лоррен. Зближення цих двох стилів надало живопису 17 століття естетичний тон, який був абсолютно унікальний для Франції.

    Симон Вуе та Шарль Ле-Брен

    Simon Vouet відомий тим, що впроваджує живопис у стилі бароко у Франції. Він навчався в Італії і вивчив прийоми італійських майстрів, якими перейнявся власними чуттями. Його зробив «прем'єр peintre du Roi» Людовиком XIII, який замовив у нього численні роботи. Шарль Ле Брун був найвпливовішим учнем Вуе і повинен був стати важливим художником при дворі короля Людовика XIV. Ле Брюн працював переважно для Людовика XIV, а найважливіші його роботи проживають у Версальському палаці. В основному створюючи бойові твори та вівтарні твори, картини Ле Брюна є прикладом синтезу стилів бароко та класики.

    Картина зображує темну сцену бою з безліччю фігур у багатьох різних позах і діях.

    Шарль Ле Брюн, Завоювання Франш-Конте: Шарль Ле Брюн працював головним чином для короля Людовика XIV, а його найважливіші твори проживають у Версальському палаці. В основному створюючи бойові твори та вівтарні твори, картини Ле Брюна є прикладом синтезу стилів бароко та класики.

    Ніколя Пуссен і Клод Лоррен

    Ніколя Пуссен відомий своїми картинами в класичному стилі, створеними у Франції 17 століття. Його роботи відрізняються чіткістю, логікою, порядком та чіткими лініями над кольором, що служить контрапунктом живопису в стилі бароко. Більшу частину життя він провів, працюючи в Римі і став улюбленим художником короля Людовика XIV. Клод Лоррен відомий особливо своєю роботою в пейзажних картині. Він заслужив заступництво папи Урбана VIII, після чого його слава стрімко росла. Лоррен і Пуссен були друзями і, як відомо, подорожували італійською сільською місцевістю разом.

    Нарцис лежить мертвим біля води, а Ехо на задньому плані сумує над ним.

    Ніколя Пуссен, Ехо і Нарцис: Ніколя Пуссен відомий своїми картинами в класичному стилі, створеними у Франції 17 століття. Його робота відрізняється чіткістю, логікою, порядком і чіткими лініями над кольором.

    Жорж де ла Тур

    Жорж де ла Тур був французьким художником бароко, відомим тим, що малював релігійні сцени світлотіні, освітлені при свічках. Його робота показує великий вплив з боку Караваджо, характеризується намальованими ефектами світла і темряви, але унікальна тим, що він застосовує цю техніку до жанрових сюжетів.

    На цій картині зображена запалена свічка, що сидить на столі біля двох книг і хреста.

    Жорж Де Ла Тур, Бюенде Марія Магдалена (Магдалена Терф):

    Фламандський живопис в період бароко

    Стиль живопису, вироблений у Фландрії протягом 17 століття, відомий як фламандське бароко.

    Цілі навчання

    Назвіть різні жанри у межах фламандського бароко та його представницьких художників

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Фламандський живопис в стилі бароко примітний тим, що його розділили на різні тематичні категорії історії, портрету, жанру, пейзажу, натюрморту.
    • Пітер Пауль Рубенс був видатним художником фламандського стилю бароко, він був домінуючим художником історії живопису і черпав вплив італійського живопису.
    • Картини Адріана Брауера були прикладом жанрового живопису Фландрії 17 століття. Вони зображували сцени повсякденного життя селян і відрізнялися виразними лицьовими студіями.
    • Ванітас, вид натюрморту, який покликаний проілюструвати безглуздість земного життя і швидкоплинність всіх земних занять, став дуже популярним у фламандському живописі 17 століття.

    Ключові умови

    • монументальний: Великий, великий і імпозантний.

    Огляд: Фламандське бароко

    Стиль живопису, вироблений у Фландрії протягом 17 століття, відомий як фламандське бароко. Цей стиль був вироблений приблизно в 1585 році, коли Голландська республіка відкололася від областей Габсбурзької Іспанії на півдні, приблизно до 1700 року, коли правління Габсбургів закінчилося після смерті короля Карла II. Антверпен - будинок Пітера Пауля Рубенса, Ентоні Ван Дейка та Якова Йорданса - за цей час помітно фігурував як пункт художнього виробництва, як і Брюссель та Гент меншою мірою. Пітер Пауль Рубенс, видатний художник фламандського стилю бароко, зробив сильний вплив на художню естетику XVII століття.

    Категорії фламандського живопису

    Фламандська живопис в стилі бароко примітна тим, що її розділили на різні тематичні категорії, і художники того часу прагнули спеціалізуватися на одному з цих напрямків. Ці жанри включали історію, портрет, жанр, пейзаж та натюрморти.

    Історія Живопис

    Історичний живопис, який вважався найблагороднішим жанром у 17 столітті, складався із зображень історичних, біблійних, міфологічних та алегоричних сцен. Пітер Пауль Рубенс був домінуючим художником у цій категорії, хоча його учень Ентоні Ван Дейк також став видатним. Більше, ніж у будь-якій іншій категорії, фламандські художники історії продовжували черпати вплив італійського живопису. Рубенс провів дев'ять років в Італії, вивчаючи творчість майстрів, і він ввів монументальну сцену полювання в живопис. Це є прикладом його роботи «Полювання на вовків і лисиць», яка зображує благородну битву у великих масштабах і була натхненна його вивченням класичної старовини.

    Ця сцена показує кінних і ходячих мисливців, що переслідують двох вовків і трьох лисиць.

    Полювання на вовків і лисиць Пітера Пауля Рубенса: Полювання на вовків і лисиць є прикладом монументальної мисливської сцени Рубенса, введеної в живопис.

    Портрет Живопис

    Портретні картини були, здебільшого, монументальними або життєвими розмірами, хоча груповий та сімейний портрет став відомим протягом 17 століття. Хоча він не був портретистом, Рубенс завершив деякі ранні роботи в цій категорії. Він також чинив вплив через свого студента Ентоні Ван Дейка, який став придворним художником для Карла I Англії та вплив на подальший портрет в Англії.

    Жанр Живопис

    Жанрові картини зображують сцени з повсякденного життя і були дуже поширені у Фландрії 17 століття. На цих картині зображені фігури, які не мають певної ідентичності, зазвичай займаються діяльністю, пов'язаною з «селянським життям». Багато художники жанру дотримуються традиції Петра Брейгеля Старшого в своєму зображенні нижчих класів. Прикладом фламандського жанрового живопису служать картини Адріана Брауера, на яких часто зображені селяни, що б'ються і п'ють. Брауер відомий тим, що малює свої сюжети в інтер'єрі, а не екстер'єрі, сценах. Він також був відомий своїми виразними дослідженнями обличчя, характерними для жанру під назвою «троні» (обличчя) і прикладом у таких роботах, як «Гіркий напій».

    На сцені зображені двоє чоловіків за письмовим столом, один з яких одягнений в капот адвоката. Селяни шикуються в чергу з подарунками на догоду адвокату.

    Сільський юрист Пітера Брейгеля: Жанрова картина Пітера Брейгеля.

    Пейзажі

    Пейзажний живопис була ще однією важливою категорією в 17 столітті. Стиль розвинувся з раніше 16-го століття фламандських пейзажних картин, які не були особливо реалістичними і використовували напівповітряний вид, характерний для Петра Брейгеля Старшого. Приблизно в цей час став популярним архітектурний розпис інтер'єрів, розвиваючись з творів Ганса Вредмана де Вріса і зображуючи реалістичні інтер'єри існуючих церков і соборів.

    Натюрморти

    Квітковий натюрморт був широко поширений у Фландрії 17 століття, популяризований Брейгелем Старшим приблизно в 1600 році. Його сини, Ян Брейгель Молодший і Амброзіус Брейгель, також були відомими квітковими фахівцями того часу. Інші сюжети або підкатегорії натюрморту включали банкетний натюрморт, тваринний натюрморт, гірляндні сцени. Натюрморти часто мали основне моралістичне повідомлення про стислість життя, рису, прикладом якої є «ванітас». Ванітас - це символічний натюрморт, який покликаний проілюструвати безглуздість земного життя і швидкоплинність всіх земних занять. Ванітас картини були дуже популярні у 17-му столітті фламандських і голландських робіт, і вони часто зображують такі символи, як черепа, квіти, гниючі фрукти, годинник, годинник, дим і пісочний годинник, всі з яких призначені для передачі ефемерної природи життя на землі.

    зображення

    Живопис Vanitas: Приклад ванітасу XVII століття франциска Гісбрехта.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція