Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

19.6: Маньєризм

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40209

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Маньєризм

    Художники-маньєристи почали відкидати гармонію і ідеальні пропорції епохи Відродження на користь ірраціональних установок, штучних кольорів, незрозумілих предметів, витягнутих форм.

    Цілі навчання

    Опишіть маньєристський стиль, чим він відрізняється від епохи Відродження, і причини, чому він виник.

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Маньєризм прийшов після Високого Відродження і до бароко.
    • У художників, які прийшли через покоління після Рафаеля і Мікеланджело, виникла дилема. Вони не змогли перевершити великі твори, які вже були створені Леонардо да Вінчі, Рафаелем і Мікеланджело. Це коли ми починаємо бачити, як з'являється маньєризм.
    • Якопо да Понтормо (1494—1557) являє собою перехід від епохи Відродження до маньєристського стилю.

    Ключові умови

    • Маньєризм: стиль мистецтва в Європі від 1520—1600 рр. Маньєризм прийшов після Високого Відродження і до бароко. Не кожен художник живопису в цей період вважається художником-маньєристом.

    Маньєризм - це назва стилю мистецтва в Європі від ст. 1520—1600 рр. Маньєризм прийшов після Високого Відродження і до бароко. Не кожен художник живопису в цей період вважається художником-маньєристом, однак, і серед вчених багато суперечок щодо того, чи слід вважати маньєризм окремим рухом від Високого Відродження, або стилістичною фазою Високого Відродження. Маньєризм тут буде розглядатися як окремий художній рух, оскільки існує багато відмінностей між стилями Високого Відродження та Маньєризму.

    Стиль

    Що робить витвір мистецтва маньєристом? Спочатку треба зрозуміти ідеали і цілі епохи Відродження. У епоху Відродження художники по-новому займалися класичною античністю. Крім того, вони розробляли теорії про перспективу, і всіма способами прагнули створювати твори мистецтва, які були досконалими, гармонійними і показували ідеальні зображення природного світу. Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланджело вважаються художниками, які досягли найбільших досягнень у мистецтві в епоху Відродження.

    Епоха Відродження підкреслювала гармонію і красу, і ніхто не міг створити більш красиві твори, ніж три великі художники, перераховані вище. Художники, які прийшли через покоління, мали дилему; вони не могли перевершити великі твори, які вже були створені да Вінчі, Рафаелем та Мікеланджело. Це коли ми починаємо бачити, як з'являється маньєризм. Молодші художники, які намагаються зробити щось нове і інше, почали відкидати гармонію і ідеальні пропорції на користь ірраціональних установок, штучних кольорів, незрозумілих предметів, витягнутих форм.

    Якопо да Понтормо

    Якопо да Понтормо (1494—1557) являє собою перехід від епохи Відродження до маньєристського стилю. Візьмемо для прикладу його Відкладення з хреста, вівтар, який був намальований для каплиці в церкві Санта-Фелічіта, Флоренція. Фігури Марії та Ісуса, здається, є прямим посиланням на Піета Мікеланджело. Хоча твір і називається «Осадження», хреста немає. Вчені також називають цей твір «Погробкою», але гробниці немає. Ця відсутність ясності з тематики є відмінною рисою маньєристського живопису. Крім того, обстановка ірраціональна, майже як ніби її немає в цьому світі, а кольори далекі від натуралістичних. Цей твір не міг бути зроблений художником епохи Відродження. Маньєристський рух підкреслює різні цілі, і цей твір мистецтва Понтормо демонструє цей новий і інший стиль.

    Живопис складається з безлічі фігур в різних позах. Дві фігури несуть тіло Ісуса.

    Понтормо, Відкладення від хреста, 1525-1528, Церква Санта-Фелічіта, Флоренція: Цей твір мистецтва Понтормо демонструє відмінні риси маньєристського стилю: незрозуміла тематика, ірраціональна обстановка та штучні кольори.

    Маньєрист Живопис

    Маньєризм виник з пізніших років італійського Високого Відродження, і відрізняється своїми витонченими і штучними якостями.

    Цілі навчання

    Контраст картини високого маньєризму з його більш ранньою, антикласичною фазою

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Маньєристський живопис охоплює різноманітні підходи, на які впливають гармонійні ідеали та стриманий натуралізм, пов'язані з художниками Високого Відродження та реагування на них. Маньєризм відрізняється своєю інтелектуальною витонченістю, а також штучними (на відміну від натуралістичних) якостей.
    • Маньєризм розвивався як у Флоренції, так і в Римі, приблизно з 1520 до 1580 року. Художники раннього маньєризму відрізняються витягнутими формами, нестабільно збалансованими позами, згорнутою перспективою, ірраціональними налаштуваннями та театральним освітленням.
    • Другий період маньєристської живопису, званий «Маньєра Грека», відрізняється від більш ранньої «антикласичної» фази. Високі маньєристи підкреслювали інтелектуальні зарозумілості та художню віртуозність, риси, які змусили пізніше критиків звинуватити їх у роботі в неприродній та постраждалій «манері».

    Ключові умови

    • Мішок Риму: Військова подія, здійснена 6 травня 1527 року бунтівними військами Карла V, імператора Священної Римської імперії в Римі.
    • Маньєризм: Стиль мистецтва, розроблений наприкінці Високого Відродження, характеризується навмисним спотворенням і перебільшенням перспективи, особливо подовженням фігур.

    Маньєризм

    Маньєризм - це період європейського мистецтва, який виник з пізніших років італійського Високого Відродження. Він розпочався приблизно в 1520 році і тривав приблизно до 1580 року в Італії, коли почали надавати перевагу більш бароковому стилю. Стилістично живопис маньєристів охоплює різноманітні підходи, на які впливають гармонійні ідеали та стриманий натуралізм, пов'язані з такими художниками, як Леонардо да Вінчі, Рафаель та ранній Мікеланджело. Маньєризм відрізняється своєю інтелектуальною витонченістю, а також штучними (на відміну від натуралістичних) якостей. Існують суперечки між вченими щодо того, чи був маньєризм власним, незалежним мистецьким рухом, чи слід його розглядати як частину Високого Відродження.

    Маньєрист Живопис

    Маньєризм розвивався як у Флоренції, так і в Римі. Ранні художники-маньєристи у Флоренції—особливо Якопо да Понтормо і Россо Фіорентіно, обидва студенти Андреа дель Сарто - примітні тим, що використовують витягнуті форми, хитко збалансовані пози, звалилася перспектива, ірраціональні налаштування та театральне освітлення. Парміджаніно (учень Корреджо) і Джуліо Романо (головний помічник Рафаеля) рухалися в аналогічно стилізованих естетичних напрямках в Римі. Ці художники подорослішали під впливом Високого Відродження, і їх стиль характеризувався як реакція або перебільшене його продовження.

    На картині зображена Діва Марія, що сидить на високому постаменті в розкішних халатах, тримає на колін досить великого немовляти Ісуса. Шість ангелів, переповнених разом праворуч Мадонни, обожнюють Христа-немовляти.

    Мадонна з довгою шиєю: У Мадонні Парміджаніно з довгою шиєю (1534—40) Маньєризм дає про себе знати витягнутими пропорціями, високо стилізованими позами та відсутністю чіткої перспективи.

    Іншими словами, замість того, щоб безпосередньо вивчати природу, молодші художники почали вивчати елліністичні скульптури і картини майстрів минулого. Тому цей стиль часто ототожнюють як «антикласичний», все ж на той час він вважався природним прогресом від Високого Відродження. Найраніша експериментальна фаза маньєризму, відома своїми «антикласичними» формами, тривала приблизно до 1540 або 1550 року. Цей період був описаний як природне продовження мистецтва Андреа дель Сарто, Мікеланджело та Рафаеля, а також занепад досягнень класифікації тих самих художників.

    У минулих аналізах було відзначено, що маньєризм виник на початку 16 століття поряд з низкою інших соціальних, наукових, релігійних та політичних рухів, таких як модель Коперника, Мішок Риму та зростаючий виклик протестантської Реформації влади Католицької Церкви. Через це подовжені форми та спотворені форми стилю колись інтерпретувалися як реакція на ідеалізовані композиції, поширені в мистецтві Високого Відродження.

    Ця картина складається з декількох фігур в різних позах. Дві фігури несуть тіло Христа.

    Jacopo da Pontormo, Entombment, 1528, Санта-Фелічіта, Флоренція: Ця робота Понтормо ілюструє ранні картини маньєристів - обстановка ірраціональна, людські форми витягнуті та врівноважені в скручених позах, а забарвлення твору штучна, на відміну від натуралістичної.

    Це пояснення радикального стилістичного зсуву в 1520 році випало з наукової прихильності, хоча ранні маньєристи все ще налаштовані на різкий контраст з конвенціями Високого Відродження; безпосередність і рівновага, досягнуті школою Рафаеля в Афіні, більше не здавалися цікавими молодим художникам. Дійсно, сам Мікеланджело виявляв тенденції до маньєризму, зокрема у своєму тамбурі до Лаврентійської бібліотеки, у фігурах на його гробницях Медічі, і перш за все Сикстинської капели.

    Зображення лівійської сивіли, міфологічної жриці, яка сиділа і повернулася в бік, тримаючи за собою велику книгу, але відволікаючись від неї, через плече.

    Лівійська Сибіла від стелі Сікстинської капели Мікеланджело: сам Мікеланджело демонстрував тенденції до маньєризму, зокрема в Сикстинській капелі.

    Маньєра Грека

    Другий період маньєристського живопису, який називається «Маньєра Грека», або Високий маньєризм, зазвичай диференціюється від більш ранньої, так званої «антикласичної» фази. Під впливом більш раннього візантійського мистецтва високі маньєристи підкреслювали інтелектуальні зарозумілості та художню віртуозність, риси, які змусили пізніше критиків звинуватити їх у роботі в неприродній та постраждалій «манері» (манієрі). Художники Маньєри вважали свого старшого сучасника Мікеланджело своїм яскравим прикладом; їх було мистецтво, що імітує мистецтво, а не мистецтво, що імітує природу. Мистецтво Maniera поєднує в собі перебільшену елегантність з вишуканою увагою до поверхні та деталей: порцелянові фігури відкидаються в рівному, загартованому світлі, ставлячись до глядача крутим поглядом, якщо взагалі. Суб'єкт Маньєри рідко виявляє надлишок емоцій, і з цієї причини часто трактується як «холодний» або «осторонь».

    Ряд найдавніших художників маньєристів, які працювали в Римі протягом 1520-х років, втекли з міста після Римського мішка в 1527 році. Оскільки вони поширювалися по всьому континенту в пошуках роботи, їх стиль був поширений по всій Італії та Європі. Результатом став перший міжнародний художній стиль з часів готичного стилю (включаючи французький, англійський та голландський стилі маньєризму). Стиль зменшився в Італії після 1580 року, оскільки нове покоління художників, включаючи братів Карраччі, Караваджо та Чіголі, знову підкреслило натуралізм. Вальтер Фрідлендер визначив цей період як «антиманьєрство», так само, як ранні маньєристи були «антикласичними» у своїй реакції на Високе Відродження.

    Оголена Андромеда зображена зліва, озираючись назад на Персея, що бореться з монстром.

    Персей і Андромеда Йоахіма Стьюеля, 1616: Приклад голландського маньєризму 17 століття.

    Скульптура маньєристів

    Маньєристська скульптура, як і маньєристський живопис, характеризувалася витягнутими формами, спіральними кутами, закрученими позами і віддаленими предметними поглядами.

    Цілі навчання

    Визначте характеристики скульптури маньєристів

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Figura serpentinata (італійська: змієподібна фігура) - це стиль живопису та скульптури, характерний для маньєризму. Він схожий, але не ідентичний, на контраппост, і часто має фігури в спіральних позах.
    • Маньєристський стиль скульптури став створювати форму, в якій фігури виявляли фізичну силу, пристрасть, напруженість, смислове досконалість. Рухи не були без мотивації, і навіть просто зроблені з волею, а були показані в чистому вигляді.
    • Маньєристська скульптура була спробою знайти оригінальний стиль, який би перевершив досягнення Високого Відродження, який прирівнювався до Мікеланджело. Значна частина боротьби за перевершення його успіху зосереджувалася на комісіях по заповненню інших місць на площі Синьйорії у Флоренції, поруч з Давидом Мікеланджело.

    Ключові умови

    • Фігура Серпентината: Фігура Серпентината (італійська: зміїна фігура) - це стиль живопису та скульптури, характерний для маньєризму. Він схожий, але не ідентичний, на контраппост, і особливості фігур часто в спіральній позі.
    • Маньєризм: Стиль мистецтва, розроблений наприкінці Високого Відродження, характеризується навмисним спотворенням і перебільшенням перспективи, особливо подовженням фігур.
    • piazza: Громадська площа, особливо в італійському місті.

    У той час як скульптура Високого Відродження характеризується формами з досконалими пропорціями та стриманою красою, як найкраще характеризує Давид Мікеланджело, маньєристська скульптура, як і маньєристський живопис, характеризувалася витягнутими формами, спіральними ангелами, закрученими позами та відстороненими предметними поглядами. Крім того, скульптори-маньєристи працювали в дорогоцінних металах набагато частіше, ніж скульптори Високого Відродження.

    Figura serpentinata (італійська: змієподібна фігура) - це стиль живопису та скульптури, характерний для маньєризму. Він схожий, але не ідентичний, на контраппост, і часто має фігури в спіральних позах. Ранні приклади можна побачити в творчості Леонардо да Вінчі, Рафаеля і Мікеланджело. Визначаючи фігуру серпентината, Еміль Маурер пише про художника та теоретика Джованні Паоло Ломаццо: «Рекомендована ідеальна форма об'єднує після Ломаццо три якості: піраміду, рух «серпентината» та певну чисельну пропорцію, всі три об'єднані, утворюючи одне ціле. При цьому пріоритет віддається «мото», тобто звивистому руху, яке повинно перетворити піраміду в точній пропорції в геометричну форму конуса».

    З розхитуванням норм Високого Відродження і розвитком стилю «Серпентината» стали систематизуватися структури і правила маньєристського стилю. Маньєристський стиль скульптури став створювати форму, в якій фігури виявляли фізичну силу, пристрасть, напруженість, смислове досконалість. Маньєристська фігуральна скульптура була відзначена викривленими, звивистими позами, про що найкраще свідчать «Згвалтування жінок Сабіни» Джамболоньї.

    Скульптура складається з трьох фігур: чоловік піднімає жінку в повітря, а другий чоловік присідає.

    Згвалтування жінок Сабіна, Giambologna, 1583, Флоренція: У цьому 13′ 6 ″ високий мармуровий шматок, Giambologna демонструє використання фігурки серпентината.

    Як і в живописі, ранньо-італійська скульптура маньєристів багато в чому була спробою знайти оригінальний стиль, який би розширився і перевершив досягнення Високого Відродження. Для сучасників в скульптурі Високе Відродження прирівнювалося до Мікеланджело, і значна частина боротьби за перевершення його успіху розігрувалася в комісіях по заповненню інших місць на площі Синьйорії у Флоренції, поруч з Давидом Мікеланджело.

    Наприклад, Бакчо Бандінеллі взяв на себе проект Геракла і Какуса у Мікеланджело, хоча його творчість злісно порівнював Бенвенуто Челліні з «мішком дині». Як і інші твори маньєристів, Бандінеллі видаляє набагато більше оригінального блоку каменю, ніж Мікеланджело б зробив. Поза скульптурами з природного каменю бронзовий Персей Челліні з головою Медузи - маньєристський шедевр, розроблений з вісьмома кутами зору.

    Персей стоїть голим за винятком стулки і крилатих босоніжок, тріумфальних на вершині тіла Медузи зі зміїною головою в піднятій руці. Тіло Медузи викидає кров з її відірваної шиї.

    Персей з головою Медузи, Бенвенуто Селлінг, 1545—1554:

    Маленькі бронзові фігури для колекційних шаф, часто міфологічні сюжети з нюдами, були характерні для маньєристської скульптури. Вони були популярною формою Відродження, при якій Джамболонья досягла успіху в пізній частині століття. Він та його послідовники розробили елегантні, витягнуті зразки фігури серпентината, часто з двох переплетених фігур, які були цікаві з усіх кутів і приєдналися до колекції Piazza della Signora.

    Скульптура зображує Геракла на вершині кентавра Несса, що тримає голову кентавра вниз. Геракл витягує праву руку назад, тримаючи предмет, який він використовує, щоб побити Несса.

    Геракл Побиття Несса Джамболонья, 1599, Флоренція:

    Архітектура маньєристів

    У період маньєризму архітектори експериментували з використанням архітектурних форм для підкреслення міцних і просторових взаємозв'язків.
    Вони зробили це, навмисно граючи з симетрією, порядком і гармонією, які зазвичай зустрічаються в архітектурі епохи Відродження.

    Цілі навчання

    Віднесіть маньєристську архітектуру до стилю раннього ренесансу, який прийшов раніше

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Стилістично маньєристська архітектура була відзначена широко розходяться тенденціями від ренесансних і середньовічних стилів, що в підсумку призвело до стилю бароко, в якому одна і та ж архітектурна лексика використовувалася для зовсім різної риторики.
    • Мікеланджело (1475—1564) — найвідоміший художник, пов'язаний з маньєризмом.

    Ключові умови

    • Маньєристська архітектура: У період маньєризму архітектори експериментували з використанням архітектурних форм, щоб підкреслити міцні та просторові відносини. Ренесансний ідеал гармонії поступився місцем більш вільним і образним ритмам.

    Під час Високого Відродження архітектурні концепції, отримані з класичної античності, розроблялися і використовувалися з більшою впевненістю. Найбільш репрезентативним архітектором цього періоду є Браманте (1444—1514), який розширив застосовність класичної архітектури до сучасних будівель у стилі, який домінував би італійською архітектурою в 16 столітті. Відмінними рисами архітектури високого ренесансу є симетрія, пропорція, порядок, гармонія і навмисні відсилання до будівель класичного минулого.

    У період маньєризму архітектори експериментували з використанням архітектурних форм для підкреслення міцних і просторових взаємозв'язків. Вони зробили це, навмисно граючи з симетрією, порядком і гармонією, які зазвичай зустрічаються в архітектурі епохи Відродження. В результаті архітектура маньєристів виглядає грайливою, майже ніби архітектори навмисно грають з очікуваннями, висунутими архітектурою епохи Відродження.

    У маньєристській архітектурі ренесансний ідеал гармонії поступився місцем більш вільним і образним ритмам. Найвідомішим художником, пов'язаним зі стилем маньєризму, є Мікеланджело (1475—1564). З його дизайном для тамбура Лаврентійської бібліотеки виникають неясності того, як читати простір, що є результатом грайливості Мікеланджело з самою архітектурою. Колони нахиляються назад замість вперед, а кути виходять до вас замість поглиблення. Мікеланджело усвідомлював ідеали архітектури епохи Відродження, але він навмисно грає з цими ідеалами і створює щось нове.

    Вид ззовні вестибюля Лаврентійської бібліотеки.

    Мікеланджело, вестибюль Лаврентійської бібліотеки, Флоренція: Своїм дизайном Мікеланджело грав з класичними пропорціями та гармонією архітектури епохи Відродження, щоб створити щось нове.

    Стилістично маньєристська архітектура була відзначена широко розходяться тенденціями від ренесансних і середньовічних стилів, що в підсумку призвело до стилю бароко, в якому одна і та ж архітектурна лексика використовувалася для зовсім різної риторики.

    Бальдассаре Перуцці (1481—1536) був архітектором, який працював у Римі, чия робота мостила високий ренесанс та маньєризм. Його Вілла Фарнезіна 1509 є дуже регулярним монументальним кубом з двох рівних історій, з бухтами артикульовані за наказом пілястрів.

    зображення

    Вілла Фарнезіна, Рим, Перуцці, 1506—1510.

    Найвідоміша робота Перуцці - Палаццо Массімо алле Колонне в Римі. Незвичайними особливостями цієї будівлі є те, що його фасад плавно вигинається слідом за кривою вулицею. На першому поверсі він має темний центральний портик, що йде паралельно вулиці, але як напівзакритий простір, а не відкрита лоджія. Над цим піднімаються три недиференційовані поверхи, два верхніх з однаковими маленькими горизонтальними вікнами в тонких плоских рамах, які дивно контрастують з глибоким ганком, який з моменту його будівництва служив притулком для бідних міста. Всі ці архітектурні особливості є несподіваними і порушують ідеї гармонійних пропорцій, роблячи його маньєристським будівлею.

    зображення

    Палаццо Массімо алле Колонне, Рим, Перуцці

    Джуліо Романо (1499—1546) був учнем Рафаеля, допомагаючи йому на різних роботах для Ватикану. Романо також був дуже винахідливим дизайнером, працюючи на Федеріко II Гонзага в Мантуї на Палаццо дель Те (1524—1534), проект, який поєднував його навички архітектора, скульптора та живописця. У цій роботі, яка включала садові гроти та великі фрески, він використовує ілюзіоністичні ефекти, дивовижні поєднання архітектурної форми та текстури та особливості, які здаються дещо непропорційними або поза вирівнюванням, що робить її дуже маньєристською структурою.

    Малюнок зовнішньої стіни палацу з двору. Колонадні стіни мають коричневий колір і прикрашені глибокими нішами і глухими вікнами.

    Палаццо дель Те, Манута, Романо, 1524—1534 рр. : Палаццо дель Те Романо включає в себе суміш архітектурних форм і текстур.

    Маньєризм і контрреформація

    Маньєризм стосувався багатьох католицьких лідерів після Реформації, оскільки їм не вистачало благочестивого звернення.

    Цілі навчання

    Відрізнити художній ідеал Контрреформації від маньєризму та мистецтва Реформації в Північній Європі

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Тиск з метою стримування релігійних образів вплинув на мистецтво з 1530-х років і вплинув на кілька указів заключної сесії Ради Трента в 1563 році. Ці укази включали короткі уривки про релігійні образи, які мали значний вплив на розвиток католицького мистецтва під час Контрреформації.
    • Католицька церква Контрреформації пропагувала мистецтво з «священним» або релігійним змістом. Іншими словами, мистецтво мало бути строго релігійним, створеним з метою прославлення Бога і католицьких традицій.

    Ключові умови

    • трапезна: Їдальня, особливо в такому закладі, як коледж або монастир.
    • Контрреформація: період католицького відродження, що починається з Ради Трента (1545—1563) і закінчується наприкінці Тридцятилітньої війни (1648 р.); іноді вважається відповіддю на протестантську реформацію.

    Італійський живопис і маньєризм

    Італійська ренесансна живопис після 1520 року виробила певні характеристики, які вважаються маньєристами, такі як витягнуті форми і ірраціональні установки. Маньєризм, як і твори з Високого Відродження, стосувалися багатьох католицьких лідерів після Реформації, оскільки вони вважалися відсутніми благочестивої привабливості. Крім того, між католицькою церквою та протестантськими реформаторами Північної Європи виникла велика розбіжність щодо змісту та стилю художнього твору.

    Церковний тиск з метою стримування релігійних образів вплинув на мистецтво з 1530-х років і вплинув на кілька указів заключної сесії Трентського собору в 1563 році. Ці укази включали короткі уривки щодо релігійних образів, які мали значний вплив на розвиток католицького мистецтва під час Контрреформації. Церква вважала, що релігійне мистецтво в католицьких країнах (особливо Італії) втратило свою увагу на релігійній тематиці. Натомість він зосередився на декоративних якостях, з сильним впливом класичного, язичницького мистецтва, що призвело до церковного указу про те, що «мистецтво повинно бути прямим і переконливим у своєму розповідному поданні, що воно повинно було забезпечити точне уявлення про біблійну розповідь або життя святого, а не додавати випадкові і уявні моменти, і що це було заохочувати благочестя» (Паолетті та Радке, Мистецтво в Італії Відродження). Реформи, що відбулися в результаті цієї ради, є тим, що заклало основу для контрреформаційного мистецтва.

    Контрреформаційний рух

    Хоча протестанти значною мірою видалили публічне мистецтво від релігії і рухалися до більш «світського» стилю мистецтва, охоплюючи концепцію прославлення Бога через зображення природи, Контрреформаторська католицька церква сприяла мистецтву з «священним» або релігійним змістом. Іншими словами, мистецтво мало бути строго релігійним, створеним з метою прославлення Бога і католицьких традицій.

    З цією метою Страшний суд, фреска на вівтарній стіні Сікстинської капели Мікеланджело (1534—41), піддалася нападу за його класичні образи та велику кількість ню, деякі з яких в той час інтерпретувалися як компрометуючі пози. Страшний суд був об'єктом суперечок між критиками в рамках католицької контрреформації та тими, хто цінував геніальність художника і маньєристський стиль картини. Мікеланджело звинувачувався в тому, що він нечутливий до належного декору, і в хизуванні особистого стилю над відповідними зображеннями змісту. Фреска також була завершена в той час, коли можна було зробити відбитки роботи і поширювати по всій Північній Європі, основа для критичних зауважень щодо католицької церкви. Хоча Мікеланджело відзначався в епоху Відродження за його класичний вплив і зображення монументальних ню в різних позах, тут його критикували за Страшний суд. Мікеланго не робив нічого нового чи відмінного від свого попереднього стилю, який відзначався в минулому. Це демонструє, як змінилася історична ситуація і наскільки загрозою відчувала католицька церква в цей час в історії.

    У цій фрески Христос знаходиться в центрі, оточеному святими. Навколо них багато оголених людей піднімаються і спускаються до долі.

    Страшний суд: фреска Страшного суду в Сикстинській капелі Мікеланджело (1534—41) піддалася наполегливому нападу в Контрреформації за наготу (пізніше намальовану протягом декількох століть), не показуючи Христа, що сидить або бородатий, і включаючи язичницьку фігуру Харона.

    Картина Сципіона Пульцоне «Плач», замовлена для церкви Гезу в 1589 році, дає наочну демонстрацію того, до чого прагнув Собор Трента в новому стилі релігійного мистецтва. У фокусі картини приділяючи безпосередню увагу розп'яття Христа, вона відповідає релігійному змісту ради і показує історію Страстей, зберігаючи Христа в образі ідеальної людини.

    На картині зображено тіло Христа в центрі, яке тримають кілька фігур, включаючи Діву і Марію Магдалену, які з сумом дивляться на тіло.

    Плач: Плач Сципіона Пульцоне, благочестиве зображення Розп'яття, втілило типовий контрреформаційний твір.

    З іншого боку, в картині Паоло Веронезе «Таємна вечеря» (згодом перейменована «Свято в Будинку Леві») видно, що Рада вважала недоречним. Веронезе викликали перед інквізицією на підставі того, що його композиція була безкорисною для трапезної якогось монастиря. На картині зображена фантазійна версія венеціанського патриціанського бенкету, з, за словами інквізиції: «скоморохи, п'яні німці, карлики та інші подібні підступи», а також екстравагантні костюми та налаштування. Веронезе сказали, що він повинен змінити свою картину протягом тримісячного періоду; замість цього він просто змінив назву на Свято в Будинку Леві.

    зображення

    Таємна вечеря/Будинок Леві: Паоло Веронезе звинувачувався в тому, що він був беззаконним для трапезної монастиря в його Таємна вечеря (Свято в будинку Леві).

    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53062