Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

16.1: Раннє середньовіччя

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40036

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Раннє Середньовіччя

    Раннє середньовіччя почалося з падінням Римської імперії і закінчилося на початку 11 століття; його мистецтво охоплює великі і розбіжні форми засобів масової інформації.

    Цілі навчання

    Визначте основні періоди та стилі, до яких класифікується європейське мистецтво раннього середньовіччя, та художні елементи, загальні для всіх них

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • «Середньовічне мистецтво» стосується різних засобів масової інформації, включаючи скульптуру, ілюміновані рукописи, гобелени, вітражі, слюсарні вироби та мозаїки.
    • Мистецтво раннього середньовіччя в Європі - це об'єднання художньої спадщини Римської імперії, ранньохристиянської церкви та «варварської» художньої культури Північної Європи.
    • Незважаючи на широкий спектр засобів масової інформації, використання цінних і дорогоцінних матеріалів є незмінною в середньовічному мистецтві. Багато творів мистецтва демонструють пишне використання золота, коштовностей, дорогих пігментів та інших дорогоцінних товарів.
    • Зростання неграмотності в раннє середньовіччя призвело до необхідності мистецтва передавати складні наративи та символіку. В результаті мистецтво стало більш стилізованим, втративши класичний натуралізм греко-римських часів, протягом більшої частини Середньовіччя.
    • Мало великих кам'яних будівель було побудовано між Константинійськими базиліками четвертого і восьмого століть. До кінця восьмого століття Каролінгская імперія відродила базилічну форму архітектури.

    Середньовіччя європейського світу охоплює близько 1000 років історії мистецтва в Європі, а часом поширюється на Близький Схід і Північну Африку. Раннє середньовіччя, як правило, датується падінням Західної Римської імперії (476 р. Е.) до приблизно 1000, що знаменує собою початок романського періоду. Він включає основні мистецькі рухи та періоди, національне та регіональне мистецтво, жанри та відродження. Мистецтвознавці намагаються класифікувати середньовічне мистецтво на основні періоди та стилі з деякими труднощами, оскільки середньовічні регіони часто відрізнялися різними художніми стилями, такими як англосаксонський або скандинавський. Однак загальноприйнята схема включає ранньохристиянське мистецтво, мистецтво періоду міграції, візантійське мистецтво, острівне мистецтво, каролінгське мистецтво, оттонське мистецтво, романське мистецтво та готичне мистецтво, а також багато інших періодів у цих центральних естетичних стилів.

    Зниження населення, переселення в сільську місцевість, вторгнення та міграція почалися ще в пізній античності і тривали в ранньому середньовіччі. Масштабні рухи Міграційного періоду, включаючи різні германські народи, сформували нові царства в тому, що залишилося від Західної Римської імперії. На Заході більшість королівств включили в себе кілька збережених римських інститутів. Монастирі були засновані як продовження кампаній християнізації язичницької Європи. Франки, під династією Каролінгів, коротко заснували Каролінгську імперію протягом пізнього восьмого та початку дев'ятого століття. Він охопив більшу частину Західної Європи, але пізніше піддався тиску внутрішніх громадянських воєн у поєднанні із зовнішніми вторгненнями - вікінги з півночі, угорці зі сходу та сарацини з півдня.

    Оскільки грамотність знизилася і друкований матеріал став доступний лише ченцям і черницям, які копіювали ілюміновані рукописи, мистецтво стало основним методом донесення наративів (як правило, біблійного характеру) до мас. Передача складних історій мала перевагу над створенням натуралістичних образів, що призвело до переходу до стилізованих і абстрактних фігур для більшої частини раннього середньовіччя. Абстракція та стилізація також з'явилися в образах, доступних лише для окремих громад, таких як ченці у віддалених монастирях, як комплекс в Ліндісфарн біля узбережжя Нортумберленда, Англія.

    зображення

    Сторінка Іоанна Богослова з Євангеліє Ліндісфарн (c. 635 CE): Як це часто зустрічається в ранньому середньовічному мистецтві, фігури на цій сторінці виглядають плоскими та стилізованими. Лавка, на якій сидить Джон, реалістично не відступає в простір позаду нього. Моделювання зводиться до мінімуму, а одяг, який носить Джон, не визнає тіло внизу.

    Мистецтво раннього середньовіччя існує в багатьох ЗМІ. Твори, які залишаються у великій кількості, включають скульптуру, ілюміновані рукописи, вітражі, слюсарні вироби та мозаїки, всі з яких мали вищий рівень виживання, ніж фрески настінні картини та роботи з дорогоцінних металів або текстилю, таких як гобелени. У ранньому середньовічному періоді декоративне мистецтво, включаючи слюсарні роботи, різьблення зі слонової кістки та вишивку з використанням дорогоцінних металів, ймовірно, цінувалися більш високо, ніж картини чи скульптури. Металеві та інкрустовані предмети, такі як обладунки та королівські регалії (корони, скіпетри тощо) входять до числа найвідоміших ранньо-середньовічних творів, які доживають до наших днів.

    зображення

    Вієготська воативна корона (до 672 р. Е.). : Деталь оботної корони з вестготської Іспанії. Золото і дорогоцінні камені. Частина скарбів Гуарразара.

    Мистецтво раннього середньовіччя в Європі виросло з художньої спадщини Римської імперії та іконографічних традицій ранньохристиянської церкви. Ці джерела були змішані з енергійною «варварською» художньою культурою Північної Європи для отримання чудової художньої спадщини. Історію середньовічного мистецтва можна розглядати як постійну взаємодію між елементами класичного, ранньохристиянського та «варварського» мистецтва. Окрім формальних аспектів класицизму, існувала безперервна традиція реалістичного зображення, що збереглася у візантійському мистецтві Східної Європи протягом усього періоду. На Заході реалістична презентація з'являється з перервами, поєднуючи, а іноді і конкуруючи з новими експресіоністськими можливостями. Ці експресіоністичні стилі розвивалися як в Західній Європі, так і в Північній естетиці енергійних декоративних елементів.

    Ченці та монастирі мали глибокий вплив на релігійне та політичне життя Раннього Середньовіччя, в різних випадках виступаючи земельними трастами для могутніх сімей, осередками пропаганди та королівської підтримки в знову завойованих регіонах, а також базами для місій і прозелітизації. Вони були головними і часом єдиними регіональними форпостами освіти і грамотності. Багато з збережених рукописів латинської класики були скопійовані в монастирях в ранньому середньовіччі. Ченці також були авторами нових творів, включаючи історію, теологію та інші предмети, написані такими авторами, як Беде (помер 735), уродженець північної Англії, який писав наприкінці сьомого та початку восьмого століть.

    Використання цінних матеріалів є незмінною в середньовічному мистецтві. Більшість освітлених рукописів раннього середньовіччя мали пишні обкладинки книг, прикрашені дорогоцінним металом, слоновою кісткою та коштовностями. Одним з кращих зразків дорогоцінних металоконструкцій в середньовічному мистецтві є ювелірна обкладинка Codex Aureus Святого Еммерама (c. 870). Кодекс, походження якого невідоме, прикрашений самоцвітами і золотим рельєфом. Золото також використовувалося для створення священних предметів для церков і палаців, як суцільний фон для мозаїк, і застосовувалося як сусальне золото до мініатюр в рукописах і панно. Названий на честь Еммерама Регенсбурзького і щедро освітлений, Кодекс є важливим прикладом каролінзького мистецтва, а також одного з дуже небагатьох збережених скарбів кінця дев'ятого століття.

    зображення

    Обкладинка Codex Aureus: Золотий і інкрустований дорогоцінними каменями покриття Codex Aureus Святого Еммерама, 870. Мюнхен, Державна бібліотека Баварії, Clm 14000.

    Мало великих кам'яних будівель було побудовано між Константинійськими базиліками четвертого і восьмого століть, хоча багато менших були побудовані протягом шостого і сьомого століть. До початку восьмого століття династія Меровінгів відродила базилічну форму архітектури. Однією з особливостей базиліки є використання трансепта, «герба» хрестоподібної будівлі, які перпендикулярні довгому нефу. Інші нові риси релігійної архітектури включають перехресну вежу і монументальний вхід до церкви, як правило, в західному кінці будівлі.

    План поверху собору Аахена з палацовою каплицею Карла Великого виділена в центрі. Існує шістнадцятистороння амбулаторія з галереєю над головою, що оточує центральний восьмикутний купол.

    Палатинська каплиця Карла Великого в Аахені (освячена 805 р. н.е.). : Палатинська каплиця є прикладом спроби Карлеменя відродити цінності Римської імперії під прапором християнства. Хоча план передує хрестоподібної базиліки, він відроджує класичну круглу арку та важку кам'яну кладку, а також апсиду пізньої античності, звернену на схід.

    Архітектура під Меровінгів

    Меровінгская архітектура виникла за часів франкської династії Меровінгів і відображала злиття західних і євразійських впливів.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте деякі основні елементи меровінгської архітектури

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Меровінгська архітектура часто продовжувала традицію римської базиліки, але також прийняла вплив з таких далеких, як Сирія та Вірменія.
    • Багато меровінгських церков більше не існує. Однією з збережених церквою є Сен-П'єр-о-Ноннен в Меці, спочатку побудована як римська гімназія в кінці четвертого століття і перепривласнена в церкву в середині восьмого століття.
    • Залишаються деякі невеликі меровінгські споруди, особливо баптистерії, які були позбавлені відбудови в більш пізні століття.
    • Баптистерій у Сен-Леонсе Фрежюса підкреслює вплив сирійської техніки на архітектуру Меровінгів, про що свідчить його восьмикутна форма та покритий купол на стовпах. З іншого боку, Сен-Жан у Пуатьє сильно відрізняється від баптистерій у Сен-Леонсі Фрежюса, оскільки має форму прямокутника, окруженого трьома апсидами.
    • Хоча в основному реконструйований, інтер'єр баптистерію Сен-Совёр виявляє вплив римської архітектури на меровінгських архітекторів.

    Ключові умови

    • Баптистерій у Сен-Леонсе Фрежус: Структура, яка підкреслює вплив сирійської техніки на архітектуру Меровінгів.
    • базиліка Сен-Мартен в Турі: Один з найвідоміших зразків Меровінгской церковної архітектури, побудований на початку правління династії.
    • Династія Меровінгів: Франкська сім'я, яка правила частинами сучасної Франції, Бельгії, Нідерландів, Люксембургу та частинами Німеччини з середини п'ятого століття до середини восьмого століття.

    Меровінгская архітектура розвивалася за часів династії Меровінгів, франкської сім'ї, яка правила частинами сучасної Франції, Бельгії, Нідерландів, Люксембургу та частинами Німеччини з середини п'ятого століття до середини восьмого століття. Поява династії Меровінгів в Галлії призвело до важливих змін в архітектурі.

    Об'єднання Франкського царства при Кловісі I (465—511) та його наступників відповідало потребі в нових церквах. Меровінгська архітектура часто продовжувала традицію римської базиліки, але також прийняла вплив з таких далеких, як Сирія та Вірменія. На Сході більшість споруд були в деревині, але камінь був більш поширеним для значних будівель на Заході і в південних районах, які пізніше потрапили під владу Меровінгів.

    Багато меровінгських церков більше не існує. Одним з відомих прикладів є базиліка Сен-Мартен в Турі, на початку Меровінгського правління і в той час на краю франкської території. На думку вчених, церква мала 120 мармурових колон, вежі на східному кінці і кілька мозаїк. Особливістю базиліки Сен-Мартен, яка стала візитною карткою франкської церковної архітектури, був саркофаг або мощах святого, піднятий, щоб бути видимим і розміщений осісно за вівтарем, іноді в апсиді. Римських прецедентів для цього франкського нововведення немає. Ряд інших будівель, які зараз втрачені, включаючи Меровінгські фундаменти Сен-Дені, Сен-Жереонін Кельн та абатство Сен-Жермен-де-Пре в Парижі, описуються як аналогічно багато прикрашені.

    Однією з збережених церков є Сен-П'єр-о-Ноннан в Меці. Будівля спочатку була побудована в 380 н.е., як гімназія (школа європейського типу) для римського курортного комплексу. У сьомому столітті споруда була перетворена в церкву, ставши каплицею бенедиктинського монастиря. Споруда має загальні ознаки римської базиліки, включаючи круглі арки і тристоронній поділ на неф (центр) і проходи (ліворуч і праворуч від нефа), поділ видно з зовнішньої сторони будівлі. Мабуть, відсутня, однак, апсида.

    зображення

    Сен-П'єр-о-Ноннан: Ця церква в Меці, Франція, має загальні ознаки римської базиліки, включаючи круглі арки та тристоронній поділ на неф (центр) та проходи (ліворуч і праворуч від нефа), поділ, видимий з зовнішньої частини будівлі.

    Інші великі церкви перебудовувалися, як правило, не раз. Однак залишаються деякі невеликі меровінгські споруди, особливо хрещення, які були позбавлені відбудови в більш пізні століття. Наприклад, баптистерій у Сен-Леонсе Фрежюса підкреслює вплив сирійської техніки на архітектуру Меровінгів, про що свідчить його восьмикутна форма та покритий купол на стовпах.

    зображення

    Баптистерій у Сен-Леонсі Фрежюса: Баптистерій у соборі Сен-Леонса Фрежуса відображає сирійський та вірменський вплив на ранню архітектуру Меровінгів (продемонстровано куполом на стовпах).

    На відміну від цього, Святий Жан в Пуатьє має форму прямокутника, окруженого трьома апсидами. Оригінальна будівля, ймовірно, мала ряд змін, але зберігає сліди меровінгського впливу у своїх мармурових столицях.

    зображення

    Баптистерій Сен-Жан з Пуатьє: Баптистерій Святого Жана в Пуатьє (шосте століття) має форму прямокутника, окруженого трьома апсидами. Оригінальна будівля, ймовірно, зазнала ряду змін, але зберігає в своєму оздобленні (мармурові капітелі) сильний меровінгський характер.

    Баптистерій Сен-Совёр в Екс-ан-Прованс був побудований на початку шостого століття, приблизно в той же час, як і аналогічні хрещення в соборі Фрежюс і соборі Рьез в Провансі, в Альбензі, Лігурії, і в Джемілі, Алжир. З цього періоду залишається тільки восьмикутний водохресний басейн і нижня частина стін. Інші стіни, коринфські колони, аркада і купол були відбудовані в епоху Відродження. Оглядова яма в підлозі розкриває підстави портиків римського форуму під баптистериєм.

    Інтер'єр баптистерій з двома колонами і отвором в підлозі.

    Баптистерій Сен-Совёр: Хоча в основному реконструйований, інтер'єр баптистерію виявляє вплив римської архітектури на меровінгських архітекторів.

    До сьомого століття меровінгські майстри були завезені в Англію за свої навички виготовлення скла, а меровінгські каменяри використовувалися для будівництва англійських церков, що свідчить про те, що декоративне мистецтво культури високо цінувалося сусідніми народами.

    Англосаксонське та ірландське мистецтво

    Кельтське та англосаксонське мистецтво демонструє схожі естетичні якості та медіа, включаючи архітектуру та слюсарну обробку.

    Цілі навчання

    Порівняйте елементи англосаксонського та кельтського мистецтва

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Англосаксонське мистецтво виникло, коли англосакси мігрували з континенту в п'ятому столітті і закінчилися в 1066 році з нормандським завоюванням. Англосаксонське мистецтво, яке віддавало перевагу яскравості та кольору, виживає здебільшого в архітектурі та металообробці.
    • Місце поховання Саттон Ху містить найвідоміші зразки англосаксонських металоконструкцій, що демонструють майстерну майстерність таких предметів, як обладунки та декоративні предмети.
    • Архітектурний характер англосаксонських церковних будівель варіюється від впливу кельтських і ранньохристиянських стилів. Пізніше англосаксонська архітектура характеризується пілястрами, порожніми аркадами, балясиними валами і трикутними отворами.
    • Кельтське мистецтво є орнаментальним, уникаючи прямих ліній, лише зрідка використовує симетрію, і часто включає складну символіку. Кельтське мистецтво використовувало різноманітні стилі та, як показано, впливи інших культур у роботі вузлів, спіралей, ключових візерунків, написів та людських фігур.
    • З приходом християнства кельтське мистецтво зазнало впливу як середземноморських, так і германських традицій, створивши острівний стиль. Моделі переплетення, характерні для кельтського мистецтва, були фактично введені в острівне мистецтво з середземноморських та міграційних художніх традицій.

    Ключові умови

    • Острівне мистецтво: Мистецтво, вироблене в постримській історії Британських островів, також відоме як гіберно-саксонське мистецтво. Термін походить від латинського терміна для острова. Великобританія та Ірландія розділили загальний стиль, який відрізнявся від стилю решти Європи в цей період.

    Англосаксонське мистецтво виникло, коли англосакси мігрували з континенту в п'ятому столітті і закінчилися в 1066 році з нормандським завоюванням. Англосаксонське мистецтво, яке віддавало перевагу яскравості та кольору, виживає здебільшого в архітектурі та металообробці.

    Англосаксонські металоконструкції

    Англосаксонські слюсаксонські вироби складалися з прикрас і обладунків німецького стилю, які зазвичай поміщалися в похованнях. Після звернення англосаксів до християнства в сьомому столітті злиття германських англосаксонських, кельтських і ранньохристиянських прийомів створило гіберно-саксонський стиль (або острівне мистецтво) у вигляді скульптурних хрестів і літургійних металоконструкцій. Острівне мистецтво характеризується детальними геометричними малюнками, переплетення та стилізованим тваринним декором.

    Англосаксонські металоконструкції спочатку використовували прикрасу в німецькому стилі тварин, чого очікували від недавніх іммігрантів, але поступово розвивали характерний англосаксонський характер. Наприклад, круглі дискові брошки були кращими для найграндіозніших англосаксонських творів, над континентальними стилями фібул та романо-британськими пір'яними брошками. Прикраса включала перегородки («клітинку») із золота та граната для високостатусних предметів. Незважаючи на чималу кількість інших знахідок, відкриття поховання корабля в Саттон Ху перетворило історію англосаксонського мистецтва, показавши рівень вишуканості та якості, який був абсолютно несподіваним на цю дату. Серед найвідоміших знахідок від Sutton Hoo - шолом і декоративна кришка-гаманець.

    зображення

    Шолом Sutton Hoo (реконструкція): шолом Sutton Hoo має залізний череп з однієї склепінчастої оболонки і має повну маску для обличчя, міцну охорону шиї та глибокі вилиці. Ці особливості припускають англійське походження для основної будови шолома. Хоча зовні схожий на шведські приклади, шолом Sutton Hoo є продуктом кращої майстерності. Ця реконструкція в Королівських зброях демонструє хитромудрі коштовні інкрустації, рельєфи репуссе та абстрактні дизайни, які колись прикрашали оригінал.

    зображення

    Кришка гаманця Sutton Hoo: Ця декоративна кришка гаманця покрила втрачений шкіряний мішок, підвішений на поясі. Форми на верхньому ряду мають переплетення, характерне для острівного мистецтва, тоді як нижній ряд містить стилізованих людей та міфічних тварин, які пожирають або пожирають.

    Англосаксонська архітектура

    Англосаксонські світські будівлі в Британії були, як правило, прості, побудовані в основному з використанням деревини з соломою для покрівлі. Жоден загальноприйнятий приклад не виживає над землею. Є, однак, багато залишків англосаксонської церковної архітектури. Щонайменше п'ятдесят церков англосаксонського походження демонструють основні архітектурні особливості культури, хоча в деяких випадках ці аспекти є невеликими і значно зміненими. Кругла вежа церква і вежа-нефна церква є відмінними англосаксонськими типами. Всі збережені церкви, крім однієї дерев'яної церкви, будуються з каменю або цегли, а в деяких випадках показують докази повторного використання римських робіт.

    зображення

    Фоббінг парафіяльної церкви, секція зовнішньої стіни. : Заблоковано англосаксонське кругле арочне вікно в парафіяльній церкві Фоббінга. Також видно фактурна кам'яна робота зовнішньої стіни.

    Архітектурний характер англосаксонських церковних будівель варіюється від впливу кельтських і ранньохристиянських стилів. Пізніше англосаксонська архітектура характеризується пілястрами, порожніми аркадами, балясиними валами і трикутними отворами. В останні десятиліття англосаксонського королівства з континенту був введений більш загальний романський стиль, як у доповненнях до Вестмінстерського абатства, зроблених з 1050 року.

    зображення

    Англосаксонська церква в Рекулвері: Потрійна арка, що розділяє неф і апсиду в церкві сьомого століття в Рекулвері, Кент (нині зруйнована). Ця реконструкція показує порожню аркаду, яка була поширена в англосаксонській архітектурі.

    Кельтське мистецтво

    «Кельтське мистецтво» відноситься до мистецтва людей, які говорили кельтськими мовами в Європі та тих, хто має невизначену мову, але культурну та стилістичну схожість з кельтськими носіями. Як правило, кельтське мистецтво є орнаментальним, уникаючи прямих ліній, лише зрідка використовуючи симетрію, і часто включає складну символіку. Кельтське мистецтво використовувало різноманітні стилі і показало вплив інших культур на роботу вузлів, спіралі, ключові візерунки, написи та людські фігури.

    Близько 500 до н.е., стиль La Tène з'явився досить раптово, збігаючись з якимось суспільним потрясінням, що передбачало зсув великих центрів на північний захід. La Tène був особливо помітним у північній Франції та західній Німеччині, але протягом наступних трьох століть стиль поширився аж до Ірландії, Італії та сучасної Угорщини. Ранній стиль La Tène адаптував орнаментальні мотиви зарубіжних культур, включаючи скіфські, грецькі та етруські мистецтва. La Tène - це стилізоване криволінійне мистецтво, засноване головним чином на класичних рослинних та листяних мотивах, таких як листяні форми пальметти, лози, вусики та квіти лотоса разом із спіралями, S-сувоями, лірами та формами труби. Залишається невизначеним, чи були зроблені деякі з найбільш помітних об'єктів, знайдених періоду Ла-Тен, в Ірландії чи в інших місцях (в деяких випадках далеко, як Єгипет). Але в Шотландії та західній частині Британії версії стилю La Tène залишалися у використанні, поки він не став важливою складовою острівного стилю, який розвивався для задоволення потреб новохристиянського населення.

    Кельтське мистецтво в середньовічний період вироблялося народом Ірландії та деяких частин Британії протягом 700 років. З приходом християнства кельтське мистецтво зазнало впливу як середземноморських, так і германських традицій, насамперед через ірландський контакт з англосаксами, що призвело до острівного стилю. Візерунки переплетення, які розглядаються як типові для кельтського мистецтва, були фактично введені з середземноморських та міграційних художніх традицій. Конкретні приклади кельтського острівного мистецтва включають брошку Тара та чашу Ардага.

    зображення

    Брошка Тара, вид спереду: Створена приблизно в 700 CE, семидюймова псевдо-пенінкулярна брошка складається в основному з срібної позолоти та прикрашена хитромудрими абстрактними прикрасами, включаючи переплетення як спереду, так і ззаду.

    Чаша являє собою велику, дворучну срібну чашку, прикрашену золотом, позолоченою бронзою, латунню, свинцевим оловом і емаллю.

    Чаша Ардага: Чаша Ардага відображає стилі переплетення, введені в форму кельтського острівного мистецтва з Середземномор'я.

    Католицька кельтська скульптура почала процвітати у вигляді великих кам'яних хрестів, які тримали біблійні сцени в різьбленому рельєфі. Цей вид мистецтва досяг своєї вершини на початку 10 століття, з хрестом Мюйредаха в Monasterboice і Ahenny High Cross.

    зображення

    Високий хрест Ahenny (700-800 н.е.): Ahenny High Cross, Ірландія, один з первинних зразків кельтської скульптури.

    Ілюстровані книги в ранньому середньовіччі

    Острівне мистецтво часто характеризується детальними геометричними малюнками, переплетення та стилізованими прикрасами тварин у ілюмінованих рукописах.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте історію та характеристики освітлених рукописів в острівному мистецтві

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Ілюмінований рукопис містить текст, доповнений вишуканим декором. Цей термін в основному використовується для позначення будь-якого прикрашеного або ілюстрованого рукопису із західної традиції. Ілюміновані рукописи були написані на веллумі, а деякі особливості використання дорогоцінних металів і пігментів, які були імпортовані в північну Європу.
    • Острівне мистецтво характеризується детальними геометричними малюнками, переплетення
      та стилізованим тваринним декором, що сміливо поширюється по освітлених
      рукописів. Острівні рукописи іноді займають цілу сторінку для
      одного початкового або перших кількох слів на початку євангелій.
    • Книга Келлса вважається шедевром західної каліграфії, її ілюстрації та орнаменти перевершують за складністю інші книги Острівного Євангелія. Оздоблення рукопису Келлса поєднує традиційну християнську іконографію з витіюватими закрученими острівними мотивами.
    • Англосаксонські ілюміновані рукописи, такі як Стокгольмський кодекс Ауреус, поєднують острівне мистецтво з італійськими стилями, такими як класицизм.
    • Мозарабське мистецтво відноситься до мистецтва мозарабів, іберійських християн, які проживають в Аль-Андалусі, які прийняли арабські звичаї, не перейшовши в іслам під час ісламського вторгнення на Піренейський півострів. Він має поєднання (іспанського) вестготичного та ісламського художніх стилів, як у рукописах Беата, які поєднують форми ілюмінації острівного мистецтва з геометричними орнаментами під впливом арабської мови.

    Ключові умови

    • пергамент: Матеріал, виготовлений з полірованої шкіри теляти, овець, кози або іншої тварини, використовується як папір для письма.
    • Мозарабська: Мистецтво іберійських християн, що живуть в Аль-Андалусі, завойованих мусульманами територіях, після арабського вторгнення на Піренейський півострів (711 р. н.е.) до кінця 11 століття. Ці люди перейняли деякі арабські звичаї, не перейшовши в іслам, зберігаючи свою релігію і деяку церковну і судову автономію.
    • Книга Келлса: освітлений рукопис латинською мовою, що містить чотири Євангелія Нового Завіту разом з різними підготовчими текстами та таблицями. Він був створений кельтськими ченцями близько 800 або трохи раніше.
    • Острівне мистецтво: Мистецтво, вироблене в постримській історії Британських островів, також відоме як гіберно-саксонське мистецтво. Термін походить від латинського терміна для острова. Великобританія та Ірландія розділили загальний стиль, який відрізнявся від стилю решти Європи.
    • освітлений рукопис: книга, в якій текст доповнений прикрасою, такими як ініціали, межі (маргіналії) та мініатюрні ілюстрації.

    Фон

    Ілюмінований рукопис містить текст, доповнений доповненням декорацій, таких як декоровані ініціали, межі (маргіналії) та мініатюрні ілюстрації. У строгому визначенні терміна освітлений рукопис позначають тільки ті рукописи, прикрашені золотом або сріблом. Однак цей термін зараз використовується для позначення будь-якого прикрашеного рукопису із західної традиції. Найбільш ранні збережені основні ілюміновані рукописи відносяться до періоду 400 до 600 н.е., і спочатку були виготовлені в Італії та Східній Римській імперії. Значення цих творів полягає не тільки в притаманній їм мистецтвоісторичній цінності, а й у підтримці грамотності, яку пропонують і неосвітлені тексти. Якби не чернечі книжники пізньої античності, які виготовляли як освітлені, так і неосвітлені рукописи, більшість літератури Стародавньої Греції та Риму загинуло б в Європі.

    Більшість збережених освітлених рукописів відносяться до середньовіччя, і, отже, більшість з них мають релігійний характер. Ілюміновані рукописи були написані на пергаменті кращої якості, званому веллумом. До шістнадцятого століття введення друку і паперу стрімко призвело до занепаду освітленості, хоча ілюміновані рукописи продовжували випускатися в набагато меншій кількості для дуже заможних. Ранні середньовічні ілюміновані рукописи є кращими зразками середньовічного живопису, і дійсно, для багатьох областей і часових періодів вони є єдиними збереженими зразками доренесансного живопису.

    Острівне мистецтво в ілюстрованих книгах

    Виходячи з латинського слова, що позначає острів (insula), острівне мистецтво характеризується детальними геометричними малюнками, переплетення та стилізованим прикрасою тварин, що сміливо поширюються на освітлені рукописи. Острівні рукописи іноді займають цілу сторінку для одного початкового або перших кількох слів на початку євангелій. Техніка, що дозволяє прикрасі право бродити, згодом вплинула на романське та готичне мистецтво. З сьомого по дев'ятий століття кельтські місіонери подорожували до Британії і принесли ірландську традицію рукописної ілюмінації, яка вступила в контакт з англосаксонської металообробкою. Нові методи були використані філігрань і чіп-різьблення, в той час як нові мотиви включали переплетення візерунків і тварин орнамент.

    Книга Келлса (ірландський: Leabhar Cheanannais), створена кельтськими ченцями в 800 році, є ілюстрованим рукописом, який вважається вершиною острівного мистецтва. Також відома як Книга Колумби, Книга Келлса вважається шедевром західної каліграфії, з її ілюстраціями та орнаментом, що перевершують ілюстрації та орнаменти інших Острівних Євангельських книг за екстравагантністю та складністю. Оздоблення Книги Келлса поєднує традиційну християнську іконографію з витіюватими закрученими мотивами, характерними для острівного мистецтва. Фігури людей, тварин та міфічних звірів разом з кельтськими вузлами та переплетеними візерунками в яскравих кольорах оживляють сторінки рукопису. Багато з цих незначних декоративних елементів просякнуті християнською символікою. Рукопис складається з 340 фоліо, виготовлених з високоякісного веллума та безпрецедентно продуманого орнаменту, включаючи 10 повносторінкових ілюстрацій та текстових сторінок, яскравих прикрашеними ініціалами та міжлінійними мініатюрами. Вони відзначають найдальший розвиток антикласичних та енергетичних якостей острівного мистецтва.

    зображення

    Книга Келлса: Фоліо 27v: Фоліо 27v містить символи Чотирьох євангелістів (за годинниковою стрілкою зверху ліворуч): людина (Метью), лев (Марк), орел (Джон) та вол (Лука). Євангелісти поміщені в сітку і укладені в аркаду, як це поширено в середземноморській традиції. Однак зверніть увагу на складну геометричну та стилізовану орнаментацію в аркаді, яка підкреслює острівну естетику.

    Острівний мажускул сценарій самого тексту в Книзі Келлса, здається, є роботою щонайменше трьох різних книжників. Напис у залізній жовчній чорнилі з кольорами, отриманими з широкого спектру речовин, багато з яких були імпортовані з далеких країн. Текст супроводжується безліччю повносторінкових мініатюр, в той час як менші намальовані прикраси з'являються по всьому тексту в небувалих кількостях. Оздоблення книги славиться поєднанням хитромудрих деталей зі сміливими і енергійними композиціями. Ілюстрації мають широкий спектр кольорів, найчастіше фіолетовий, бузковий, червоний, рожевий, зелений та жовтий. Як це характерно для острівної роботи, в рукописі не було ні золота, ні срібного листа. Однак пігменти для ілюстрацій, до складу яких входили червона і жовта охра, зелений мідний пігмент (іноді його називають вердігрісом), індиго та лазурит, були дуже дорогими та дорогоцінними. Вони були імпортовані з Середземноморського регіону і, у випадку з лазуритом, з північного сходу Афганістану.

    На прикрасу перших восьми сторінок канонських столів сильно впливають ранні Євангельські книги з Середземномор'я, де було традиційно укладати столи в аркаду. Хоча під впливом цієї середземноморської традиції, рукопис Келлса представляє цей мотив в острівному дусі, де аркади не розглядаються як архітектурні елементи, а стають стилізованими геометричними візерунками з острівним орнаментом. Далі складна робота вузлів і переплетення, знайдені в рукописі Келлса, перегукуються з роботами з металу та різьблення по каменю, які характеризували художню спадщину острівного періоду.

    зображення
    Книга Келлса: Цей приклад з рукопису (фоліо 292r) показує щедро прикрашений розділ, який відкриває Євангеліє від Іоанна.

    Англосаксонські ілюміновані рукописи складають значну частину острівного мистецтва і відображають поєднання впливів кельтських стилів, що виникли, коли англосакси зіткнулися з ірландською місіонерською діяльністю. Інша суміш видно у відкритті з Стокгольмського кодексу Aureus, де портрет євангеліста відображає адаптацію класичного італійського стилю, тоді як текстова сторінка в основному в острівному стилі, особливо перший рядок з його енергійними кельтськими спіралями та переплетення. Це одна з так званих «груп Тіберія» рукописів з впливом італійського стилю. Це останній англійський рукопис, в якому зустрічаються трубні спіральні візерунки.

    зображення
    Стокгольмський кодекс Ауреус: портрет євангеліста з Стокгольмського кодексу Ауреус, одного з «групи Тіберія», який показує острівний стиль та класифікацію континентальних стилів, які поєднувалися та конкурували в ранніх англосаксонських рукописах.

    Рукописи Беата

    Коментар до Апокаліпсису спочатку був мозабарським твором восьмого століття іспанського ченця і богослова Беата Лібанського. Часто називають просто Беатусом, він використовується сьогодні для посилання на будь-який з збережених рукописних копій цього твору, особливо будь-який з 26 освітлених примірників, які збереглися. Історичне значення Коментар є ще більш вираженим, оскільки він включав карту світу, пропонуючи рідкісне розуміння географічного розуміння пост-римського світу. Розглянуті разом, кодекси Беата є одними з найважливіших іспанських та мозарабських середньовічних рукописів і були предметом великого наукового та антикварного дослідження.

    Овальна карта. Карта обращена на схід, а не на північ, як зазвичай в сучасній картографії.

    Карта світу Беата: Карта світу від Сен-Север Беат, розміром 37 х 57 см. Це було намальовано с. 1050 як ілюстрація до роботи Беата в абатстві Сен-Север в Аквітанії, за наказом Грегорі де Монтанера, ігумена з 1028 по 1072 рік.

    Хоча Беатус, можливо, написав ці коментарі як відповідь на усиновлення в Іспанії кінця 700-х років, багато вчених вважають, що популярність книги в монастирях випливає з арабсько-ісламського завоювання Піренейського півострова, яке деякі іберійські християни прийняли як знак антихриста. Не всі рукописи Беата повні, а деякі існують лише в уривчастому вигляді. Однак збережені рукописи щедро оформлені в мозарабському, романському або готичному стилі ілюмінації.

    Мозарабське мистецтво відноситься до мистецтва мозарабів, іберійських християн, які проживають в Аль-Андалусі, які прийняли арабські звичаї, не перейшовши в іслам під час ісламського вторгнення на Піренейський півострів (з восьмого по 11-й століття). Мозарабське мистецтво має поєднання (іспанського) вестготичного та ісламського художніх стилів, як у рукописах Беата, які поєднують форми ілюмінації острівного мистецтва з геометричними орнаментами під впливом арабської мови.

    зображення

    Беатус Лібанський. Суд Вавилона. : Від Апокаліпсису Беата. Зображує Вавилон у вогні, використовуючи форми ілюмінації острівного мистецтва, під впливом арабських геометричних конструкцій.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53042