9.5: Пізня класична та елліністична
- Page ID
- 40626
У 404 до н.е., колишні могутні Афіни програли Пелопоннесської війни своїм давнім суперникам спартанцям, закінчивши статус Афін як провідної держави в Греції. Міста-держави продовжували битися між собою, поки більша зовнішня загроза не змусила їх об'єднатися для самооборони: король Македонії Філіп II. Незважаючи на це об'єднання, однак, в 338 до н.е. греки були розбиті в битві при Херонеї-битві приєднався 18-річний син Філіпа Олександр, сьогодні більш відомий як Олександр Македонський.
Політична нестабільність і чвари, а також розчарування від завоювання іноземною державою знайшли своє відображення в мистецтві четвертого століття до нашої ери. У той час як мистецтво періоду вищої класики, як правило, було безтурботним і ідеалізованим, пізнє класичне мистецтво відображало більш людський та індивідуалізований підхід у зображенні не лише реальних людей, таких як Апоксиомен (скребок) Лісіппа, але й героїв/напівбогів, таких як втомлений Геракл Лісіппа і божества, як Афродіта Кнідос Праксителеса.
Апоксиоменос показує молодого спортсмена в самому людському акті очищення себе, використовуючи інструмент під назвою стригіл, щоб зішкребти нанесене ним масло, а разом з ним бруд і піт (див. Малюнок\(\PageIndex{1}\)). Порівняно з ідеально збалансованим та фронтально орієнтованим Doryphoros Polykleitos, Apoxyomenos Lysippos не тільки демонструє інший канон пропорцій - з меншою головою і стрункішою складанням, але динамічно поширюється в простір. Детальніше про скульптуру дивіться, як доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер обговорюють Apoxyomenos у Ватиканському музеї (див. Рисунок\(\PageIndex{2}\)).
Афродіта Книдоська Праксителеса також показує звичний, повсякденний акт - хоча цього разу предметом, який готується до вступу в її ванну, є богиня любові та краси (див. Рис.\(\PageIndex{3}\)). З її халатом, що злегка тримається в лівій руці, а правою рукою перед тілом у жесті скромності, позиція Афродіти показує знайоме контраппосто, а також S-криву, яка характеризувала багато скульптур Праксителеса. Голі зображення чоловічих фігур були звичайними, але до пізнього класичного періоду скульптури жінок і особливо богинь - не були голими. Афродіта своєю наготою, людяністю і чуттєвістю викликала сенсацію, яка задокументована в багатьох сучасних літературних джерелах.
Гуманізоване, неідеалізоване зображення фігур досягло б найбільшого ступеня в мистецтві елліністичного періоду, яке зосередилося на емоціях і драматургії, часто посилюється композиціями, які не були врівноважені та вдосконалені, як висока класична скульптура, але натомість розширилися і навіть спіралі в космос. Оскільки Греція стала більш космополітичною після розширення Олександра Македонського своєї імперії і вступила в контакт з тими, хто з різних місць/культур, різноманітність зображених людей збільшилася б ще більше.
Фарнезе Геракл: Розмова
д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Втомлений від своїх праць, Геракл спирається на свій клуб, з натяками на свої героїчні випробування, приховані на увазі. Це розшифровка розмови, проведеної в археологічному музеї Неаполя. Натисніть, щоб переглянути відео .
Доктор Цукер: Ми знаходимося в Неаполі в Археологічному музеї, дивлячись на одну з найвідоміших скульптур з усієї старовини.
Доктор Харріс: Він був виявлений в епоху Відродження під час археологічних розкопок в Римі терми Каракалли.
Доктор Цукер: Це так званий Фарнезе Геркулес, і він отримує таку назву, тому що його розкопала сім'я Фарнезе. Вони шукали будівельні матеріали, щоб взяти з стародавніх місць, щоб побудувати новий палац, але те, що вони знайшли в лазнях, було надзвичайним масивом стародавніх скульптур.
Доктор Харріс: Ми можемо реконструювати оригінальне місце для цієї колосальної скульптури. Тут були мозаїчні підлоги, стіни з різнокольорового мармуру. Це був неймовірно розкішний купальний комплекс, яким щодня користувалися тисячі римлян, і його прикрашали сотні скульптур, багато з яких колосальні, як ця.
Доктор Цукер: Це були дійсно складні споруди, ці купальні. Були і самі лазні. Деяким було холодно, комусь було жарко. З'явилися приміщення для переходу від однієї температури до іншої. Були місця, де можна було займатися спортом, і ця скульптура має сенс у цьому середовищі. Це місце, куди б ви пішли потренуватися, куди б ви пішли займатися фізичними вправами. Ви могли б подивитися на цю дико мускулисту фігуру і мати трохи мети.
Доктор Харріс: Багато скульптур, які були знайдені в термах Каракалли, не були типовими, ідеальними, атлетичними копіями грецьких скульптур, про які ми думаємо, але вони були особливо громіздкими, як Геракл, який ми бачимо тут.
Доктор Цукер: Ми знаємо, що деякі успішні грецькі спортсмени іноді присвячували скульптури Гераклу, дякуючи йому за успіхи.
Доктор Харріс: Він був символом сили і героїзму.
Д-р Цукер: Ви бачите це тут, але в лікуванні Лісіппоса також є іронія, тому що, навіть коли ми бачимо цю дико потужну фігуру, цю неймовірну мускулатуру, ми також бачимо фігуру, яка виснажена.
Доктор Харріс: Він дійсно є. Він нахиляється майже повною вагою на клубі, який підпирається під пахвою, так що ви маєте рацію, існує іронія між грубою силою його суглобових м'язів і томністю його пози.
Доктор Цукер: Подивіться на те, як цей живіт формулюється. Подивіться на силу правого плеча, правої верхньої руки. Це дійсно масивно.
Доктор Харріс: Він виштовхує праве стегно, щоб він міг повністю нахилитися своєю вагою на лівий бік.
Доктор Цукер: Є це чудове контраппосто, хоча ноги здаються дещо зворотними, але мені подобається, як його тулуб сутулується, коли він нахиляється, і є цей надмірний поворот цього тулуба.
Д-р Харріс: Але клуб не виглядає як дуже безпечна підтримка.
Доктор Цукер: Ні, все це трохи нестабільно.
Доктор Харріс: Здається, ніби Лісіпп і Глікон, які скопіювали скульптуру Лісіппоса, і є понад 80 копій скульптур втомленого Геракла, які вижили, але здається, що він звертає нашу увагу на руки Геракла, а Геракл відомий як герой, який став богом і хто ці дивовижні подвиги, 12 праць Геракла. Я помічаю відкриту ліву руку і те, як права рука відведена за спину, тому ми дуже хочемо пересуватися по скульптурі, щоб побачити, що в його правій руці.
Доктор Цукер: Правильно. Художник налаштував нас так, що ми абсолютно хочемо ходити навколо. Ліва рука не оригінальна, це втрачено. Отже, ми бачимо гіпсову реконструкцію, але права рука оригінальна, і якщо ви ходите навколо скульптури, ви насправді бачите, що він тримає яблука, які він отримав би від однієї з цих праць, праці яблук Гесперида. Це все частина легенди про Геракла. Геракл був оригінальною грецькою фігурою, і римляни називали його Гераклом. Те, що сталося, так це грубий чоловік, у припадку, вбив своїх дітей. Боги гори Олімп покарали його, поставивши цю людину, Геракла, який був сином бога і людини, отже, героя. Вони зробили його підпорядкованим царю, і він повинен був виконувати всі вчинки, які цей цар просив від нього протягом 12 років. Це було його покаранням. Король ставив перед ним надзвичайно складні завдання. Першим з яких стало вбивство немейського лева. Якщо уважно подивитися, просто задрапірований над клубом, можна побачити шкуру того лева, якого він вбив. Ця скульптура насправді стосується двох цих праць.
Доктор Харріс: Одна з речей, яка здається трохи дивною, коли ми дивимося на нього, - це те, наскільки маленька його голова. Це те, що Лісіпп, грецький скульптор—
Д-р Цукер: Оригінальний скульптор
Доктор Харріс: Те, що це було засновано, було відомо, змінювало гармату пропорцій, яка існувала під час класичного періоду в Греції в п'ятому столітті, де було більше почуття гармонії та рівноваги між частинами тіла. Лісіпп створив новий набір пропорцій, де фігура була вище, голова менше, і вони надавали фігурі нове відчуття елегантності.
Доктор Цукер: Елегантність, а також висота. Ось, він одружений, звичайно ж, з цією збільшеною об'ємністю. Інша річ, якою так добре відомий Лісіпп, про який ви згадували раніше, - це спосіб, яким він починає вириватися з більш обмеженого простору, який класичні фігури взагалі займали, так що, витягнувши, наприклад, цю ліву руку, рухаючи праву руку за спиною, він дійсно робить запросіть нас зрозуміти цю скульптуру в круглі, на відміну від того, щоб бачити її як фронтальний об'єкт. Однак найбільше мене вражає ця скульптура - це те, як ми можемо зрозуміти його почуття виснаження та спосіб, який протиставляється потенційній енергії та силі цього тіла.
Доктор Харріс: Те, про що ми говоримо, про нову гармату пропорцій, про те, як нас просять пересуватися по скульптурі, я не тільки хочу ходити за нею, щоб побачити, що знаходиться в його правій руці, але я також хочу піти до місця, де він дивиться вниз, щоб ми могли подивитися на його обличчя і побачити вираження, почуття співпереживання, яке ми маємо до нього. Це всі речі, характерні для елліністичного періоду давньогрецького мистецтва, на якому була заснована ця копія.
Доктор Цукер: Зрозуміло, що римляни дійсно цінували.
Доктор Харріс називає цю скульптуру з елліністичного періоду, але більшість мистецтвознавців вважають її пізньою класикою.
елліністична скульптура
By Безмежна історія мистецтва
Вівтар Зевса
Великий Вівтар Зевса, який зараз розміщується в Німеччині, був введений в експлуатацію в першій половині другого століття до н.е. під час правління короля Евмена II в ознаменування його перемоги над галлами, які мігрували в Малу Азію.
Вівтар являє собою П-подібну іонічну будівлю, побудовану на високій платформі з центральними сходинками, що ведуть на вершину (див\(\PageIndex{6}\). Рис.\(\PageIndex{7}\) Він звернений на схід, знаходився біля Пергамського театру, і командував видатним видом на регіон. Вівтар відомий своїм грандіозним дизайном і своїм фризом із зображенням Гігантомахії - він обертає 370 футів навколо основи вівтаря.
Гігантомахія
Гігантомахія зображує олімпійських богів, що борються проти своїх попередників гігантів (Титанів), дітей богині Гайї (див. Рис.\(\PageIndex{8}\)). Фриз відомий своїм неймовірно високим рельєфом, при якому фігури ледь стримані стіною, і глибоким свердлінням ліній з деталями для створення драматичних тіней.
Високий рельєф і глибоке свердління фігур також підвищує жвавість і натуралізм сцени. Фігури винесені з високою пластичністю. Текстура їх шкіри, драпірування та луски додають ще один рівень натуралізму. Крім того, коли фриз слідує за сходами, кінцівки фігур починають виливатися з їх рами і на сходи, фізично вриваючись у простір глядача. Стиль і високу драматичність сцен часто називають елліністичним бароко за його перебільшений рух, акцент на деталі та жвавість персонажів.
Найвідоміша сцена на фризі зображує Афіну, що бореться з гігантським Алкіонеєм (див. Малюнок\(\PageIndex{9}\)). Вона хапається за голову і тягне її назад, поки Гайя виходить із землі, щоб просити життя свого сина, і крилатий Nike тягнеться до корони Афіни.
Драпірування Афіни крутиться навколо неї глибокими складками, і все її тіло майже видаляється з фриза. Фігури зображені з підвищеною емоцією, яка зазвичай зустрічається на елліністичних статуях. Обличчя Алкіона напружується від болю, і очі Гайї, які є все, що залишаються від її обличчя, сповнені терору і скорботи при смерті її сина.
Вся композиція зображена в хиастической формі. Афіна витягується, щоб схопити голову Алкойнея, дві фігури тягнуть один на одного в протилежні сторони. Тим часом фігура Nike рухається по діагоналі до Афіни, показуючи їх зближення в момент перемоги. Діагональна лінія, створена Гайєю, імітує форму її сина, з'єднуючи дві фігури через лінію і пафос. Сцена наповнена напругою та емоціями, які є ключовими рисами елліністичної скульптури.
Вмираючі галли
Група статуй, що зображують вмираючих галлів, переможених ворогів Атталідів, розташовувалися всередині Вівтаря Зевса (див. Рис.\(\PageIndex{10}\)). Вважається, що оригінальний набір статуй був відлитий у бронзі придворним скульптором Епігоном у 230-220 роках до н.е. Тепер залишилися тільки мармурові римські копії фігур.
Як і фігури на фризі та інших елліністичних скульптурах, фігури зображені з реалістичними деталями і високим рівнем натуралізму. Вони також зображені в загальному мотиві варварів. Чоловіки оголені і носять кельтські факели [намиста, що вказують на статус]. Їх волосся волохаті і розпатлане. Фігури позиціонуються в драматичних композиціях і зображені героїчно вмираючими, що перетворює їх на гідних супротивників, збільшуючи сприйняття влади династії Атталідів. Всі три фігури в групі зображені в елліністичній манері. Щоб повною мірою оцінити статуї, найкраще пройтися по ним. Їх біль, благородство і смерть очевидні з усіх боків.
Одна Галлія зображена лежачи, підтримуючи себе над своїм щитом і відкинутою трубою. Він борознить брову, коли дивиться вниз на свою кровоточиву грудну рану, коли готується до смерті. Його м'язи великі і сильні, що означає його силу як воїна і має на увазі силу того, хто його збив.
Дві інші фігури завершують групу. На одній фігурі зображений галльський начальник, який покінчив життя самогубством після того, як він вбив власну дружину (див. Рис.\(\PageIndex{11}\)). Також відома як Галлія Людовісі, ця скульптурна група демонструє ще один героїчний і благородний вчинок ворогів, оскільки зазвичай жінки та діти переможених будуть вбиті, щоб уникнути їх захоплення та продажу переможцями як рабів. Начальник тримає за руку свою занепалу дружину, коли він занурює меч у груди, де кров вже виходить з рани. [Дивіться попередню примітку редакції про сексуальне насильство в грецькому мистецтві для оновлення таких насильницьких зображень.]
Елліністична скульптура продовжує тенденцію наростаючого натуралізму, поміченого в стилістичному розвитку грецького мистецтва. За цей час правила класичного мистецтва були висунуті і відмовлені на користь нових тем, жанрів, драматургії і пафосу, які ніколи не досліджувалися попередніми грецькими художниками.
Крім того, грецькі художники додали новий рівень натуралізму своїм фігурам, додавши еластичності їх форми та вирази, як обличчя, так і фізичної. Ці діячі взаємодіють зі своєю аудиторією в новій театральній манері, викликаючи емоційну реакцію з їхнього погляду - це відомо як пафос.
Найк Самофракії
Одна з найбільш знакових статуй періоду, Найк Самофракії, також відомий як Крилата Перемога, c. 190 до н.е., відзначає морську перемогу (див. Рисунок\(\PageIndex{12}\)). Ця паризька мармурова статуя зображує Nike, тепер безрукий і безголовий, що вилітає на носу корабля. Лук видно під її ногами, а сцена наповнена театральністю та натуралізмом, коли статуя реагує на її оточення.
Ноги, ноги та тіло Nike висуваються вперед у протиріччі з її драпіровкою та крилами, які струмують назад. Її одяг хитається навколо неї від вітру, а крила піднімають вгору. Це зображення створює враження, що вона щойно приземлилася і що це точний момент, коли вона осідає на носу корабля.
Окрім ліплення, фігура, швидше за все, встановлювалася всередині фонтану, створюючи театральну обстановку, де і образність, і слуховий ефект фонтану створили б вражаючий образ дії та тріумфу.
Венера Мілоська
Також відома як Афродіта Мелоська (бл. 150-125 до н.е.), ця скульптура Олександра Антіохійського, є ще однією відомою іконою елліністичного періоду (див. Рис.\(\PageIndex{13}\)). Сьогодні обійми богині відсутні. Було висловлено припущення, що одна рука стискається за її ковзання драпірування, а інша рука тримала яблуко, натяком на паризький суд і викрадення Олени.
Спочатку, як і всі грецькі скульптури, статуя була б розписана і прикрашена металевими прикрасами, що видно з отворів кріплення. Цей образ в чомусь схожий на пізню класичну скульптуру Праксителеса Афродіти Книдоської (четверте століття до н.е.), але він вважається більш еротичним, ніж його попередній аналог.
Наприклад, поки вона покрита нижче талії, Афродіта робить невеликі спроби прикрити себе. Вона, здається, дражнить і ігнорує свого глядача, замість того, щоб прикривати його і робити зоровий контакт.
змінені держави
У той час як Найк Самофракії випромінює почуття драми, а Венера Мілоська - новий рівень жіночої сексуальності, інші грецькі скульптори досліджували нові стани буття. Замість того, щоб відтворювати зображення ідеального грецького чоловіка чи жінки, як це було прихильно в класичний період, скульптори почали зображати образи старого, втомленого, сплячого та п'яного, жодне з яких не є ідеальними уявленнями про чоловіка чи жінку.
Барберіні Фавн
Фаун Барберіні, також відомий як Сплячий Сатир (c. 220 до н.е.), зображує жіночу фігуру, швидше за все, сатир, п'яний і відключився на скелі. Його тіло розлітається поперек скелі обличчям без урахування скромності (див. Малюнок\(\PageIndex{14}\)).
Він, здається, впав спати в розпал п'яного гулу, і він спить неспокійно, лоб зав'язується, обличчя хвилюється, а кінцівки напружені і жорсткі. На відміну від більш ранніх зображень оголених чоловіків, але подібно до Венери Мілоської, Барберіні Фаун, здається, випромінює сексуальність.
П'яна стара жінка
Зображення пияцтва створювалися і жінок, які можна побачити в статуї, приписаної елліністичному художникові Мирону п'яної жебраки (див. Рис.\(\PageIndex{15}\)). Ця жінка сидить на підлозі з руками і ногами, обмотаними навколо великого глечика і рукою, захоплюючи шию глечика.
Виноградні лози, що прикрашають верхню частину глечика, дають зрозуміти, що він тримає вино. Обличчя жінки, замість того, щоб бути невиразним, звернене вгору, і вона, здається, кличе, можливо, до перехожих. Вона не тільки сп'яніла, але й стара: глибокі зморшки вирівнюють її обличчя, очі запалі, а кістки стирчать крізь шкіру.
Сидячий боксер
Ще одне зображення старого і втомленого - бронзова статуя сидячого боксера (див. Малюнок\(\PageIndex{16}\)). У той час як образ спортсмена є загальною темою в грецькому мистецтві, ця бронза представляє елліністичний поворот.
Він старий і втомлений, дуже схожий на пізній класичний образ стомленого Геракла. Однак, на відміну від Геракла, боксер зображений побитим і виснаженим від його переслідування. У нього опухло обличчя, губа пролита, а вуха цвітної капусти. Це не образ героїчного, молодого спортсмена, а скоріше старого, переможеного чоловіка, який багато років минув свій розквіт.
портретна
Індивідуальні портрети, замість ідеалізації, також стали популярними в епоху еллінізму. Портрет Демосфена Поліевктоса, 280 р. До н.е., не є ідеалізацією афінського державного діяча і оратора (див. Рис.\(\PageIndex{17}\)). Натомість статуя записує характерні риси Демосфена, включаючи його перекус, борозну брову, сутулі плечі та стару, в'ялу шкіру.
Навіть портретні бюсти, часто скопійовані зі знаменитої статуї Поліевктоса, зображують втому і смуток людини, зневіряючи завоювання Філіпа II і кінець афінської демократії.
R Роман Патронаж
Грецький півострів потрапив до римської влади в 146 році до н.е. Греція була ключовою провінцією Римської імперії, і інтерес римлянина до грецької культури допомагав циркулювати грецьке мистецтво навколо імперії, особливо в Італії, в епоху еллінізму і в імперський період римської гегемонії.
Грецькі скульптори користувалися великим попитом на всіх інших територіях Олександрівської імперії, а потім і по всій Римській імперії. Знамениті грецькі статуї були скопійовані і тиражовані для заможних римських патриціїв, а грецькі художники замовляли великомасштабні скульптури в елліністичному стилі.
Спочатку відлиті з бронзи, багато грецьких скульптур, які ми маємо сьогодні, збереглися лише як мармурові римські копії. Деякі з найвідоміших колосальних мармурових груп були виліплені в елліністичному стилі для багатих римських покровителів і для імператорського двору. Незважаючи на свою римську аудиторію, вони були навмисно створені в грецькому стилі і продовжували демонструвати драматизм, напруженість і пафос елліністичного мистецтва.
Лаокоон і його сини
Laocoön був троянським священиком Посейдона, який попередив троянців, «Остерігайтеся греків, що несуть подарунки», коли греки залишили великий дерев'яний кінь біля воріт Трої. Афіна або Посейдон (в залежності від версії розповіді), засмучений його марним попередженням своєму народу, послав двох морських змій катувати і вбити священика і двох його синів.
Подібно до інших прикладів елліністичної скульптури, Лаокоон і його сини зображують хіастичну сцену, наповнену драмою, напругою та пафосом (див. Рисунки\(\PageIndex{18}\) та\(\PageIndex{29}\)). Фігури пишуться в міру попадання в котушки змій. Особи трьох чоловіків наповнені муками і працею, що відбивається на напрузі і напрузі їх м'язів. Laocoön простягається в довгій діагоналі від правої руки до лівої, як він намагається звільнитися himself.His сини також заплутані зміями, і їх обличчя реагують на їх загибель з розгубленістю і відчаєм. Різьблення та деталі, увага до мускулатури тіла та глибоке свердління, помічене у волоссі та бороді Лаокоона, - все це характерні елементи елліністичного стилю.
Фарнезе Бик
Бик Фарнезе (c. 200—180 до н.е.), названий на честь патриціанської римської сім'ї, яка володіла статуєю в італійському Відродженні, як вважають, був створений для колекції Асініуса Полліо, римського патриція (див. Рисунок\(\PageIndex{20}\)). Пліній Старший приписує статую художникам і братам Аполллонію і Тавриску з Траллеса, Родос. Колосальна мармурова статуя, вирізана з єдиного блоку мармуру, зображує міф про Дірче, дружину короля Фів, який був прив'язаний до бика синами Антіопи, щоб покарати її за жорстоке поводження їх мати. Композиція велика і драматична, і вимагає від глядача її оточити, щоб розглянути і оцінити розповідь і пафос з усіх боків. Різні кути розкривають різні вирази, від терору Дірче, до визначення синів Антіопи, до дикості бика.
Скульптурні Будди, зроблені в районі Гандхарана (розташовані в районі між сучасним Пакистаном і Афганістаном) в династії Кушан часто описуються як мають «греко-римську» або «греко-буддійську» естетику. У порівнянні з буддами, виготовленими в той же час в Матхурі (північному індійському місті), вони менш стилізовані, з більш натуралістичними рисами обличчя, пропорціями та драпіруванням (див. Рис.\(\PageIndex{21}\)). Європейські вчені, які застосували греко-буддійську етикетку до Гандхаранських будд, вважали, що цей гібридний стиль був результатом культурного синкретизму між класичною грецькою та буддійською культурами, який вступив у тісний контакт протягом тисячі років після завоювань Олександра Македонського 4 століття.
Сама Гандхара позиціонувалася, як стверджує Британський музей, «на «перехресті Азії», і «завжди була стародавньою транзитною зоною», «безумовно, добре відома грекам у п'ятому столітті до нашої ери». Вони продовжують: «В результаті різних культур, які або оселилися, або рухалися по цих торгових шляхах, скульптури [Гандхарани] набули особливого стилю, поєднуючи греко-римські, індійські, китайські та середньоазіатські впливи». Цей гібридний стиль проявляється у витонченій та елегантній голові Будди Гандхарана, яка поєднує стилізовані, майже геометричні брови та волосся з більш натуралістичним носом, ротом та характерними внутрішніми поглядами, важкими очима.
Інші вчені, однак, оскаржували «греко-буддійську» етикетку, аргументуючи більш тонке розуміння та підхід до стилю. У своїй роботі для Journal of Art Istoriography Майкл Фальсер допитує побудову терміна «греко-буддійський стиль Гандхари». Простіше кажучи, Фальсер хотів би, щоб гандхаранський стиль був зрозумілий і вивчений на власні заслуги. Він стверджує, що уявлення про цей стиль як євразійського гібрида, а не власного унікального стилю, випливає з проблемного мистецтво-історичного напряму присвоєння ессенціалізаційних ярликів, таких як «Класична грецька» або «буддистська». Замість того, щоб розглядати Гандхаранських художників як під впливом класичних, Фальсер чемпіонів «націоналістичне привласнення» стилю. Він закликає мистецтвознавців розглядати деколоніальні підходи до розуміння гандхарської естетики та мистецьких інновацій як окремої та «дійсної культурної спадщини національних держав Пакистану та Афганістану».
Стаття в цьому розділі:
- Доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер, "Лісіппос, Фарнезе Геркулес» в Smarthistory, 9 грудня 2015 року (CC BY-NC-SA)
- Безмежна історія мистецтва, «Елліністичний період». (CC BY SA)