9: Стародавня Греція

Вступ: Вкрадені скульптури та зухвала архітектура, постійний заклик до репатріації

Ширяє над сучасним містом Афінами на Акрополі, або «високому місті», Парфенон, чудовий храм богині Афіни, вражає навіть як руїна, з високими колонами, що підтримують антаблетуру і фронтони, колись наповнені скульптурою (див. Рис.\(\PageIndex{1}\)). Хоча йому більше 2500 років, його зруйнований стан пов'язаний насамперед не з віком, а з подією, яка сталася всього кілька сотень років тому. У 1687 році османські війська, що окупували Грецію, використовували Парфенон як склад боєприпасів, і коли міномет з протилежної венеціанської армії потрапив на дах, внаслідок вибуху завдав значних структурних пошкоджень. Більше шкоди було завдано - в ім'я збереження та з сумнівним дозволом - коли між 1801 і 1803 роками команда на чолі з англійцем Томасом Брюсом, графом Елгінським, видалила близько 247 футів вижив фриза Парфенона, 15 метопів, каріатид з Ерехтейона та фрагменти від храму до Афіни Нік.

Сьогодні ці Мармури Парфенона (також раніше називалися «Elgin Marbles»), придбані у Елгіна британським парламентом, живуть у Британському музеї в Лондоні - і греки хочуть, щоб вони повернулися. Репатріація, або повернення чогось на батьківщину, є повторюваною темою в цій книзі; читачі можуть згадати, наприклад, Розеттський камінь. Греція офіційно просила репатріацію мармуру, починаючи з 1983 року, і дебати про те, де вони повинні належним чином жити стали ще більш вираженими в останні роки, багато в чому заснована на трьох факторах: зростаюча міжнародна обізнаність і розмова про розграбоване мистецтво і репатріації; Акрополь Нова будівля музею; і нещодавня рекомендація Організації Об'єднаних Націй з питань освіти, науки і культури (ЮНЕСКО) Британському музею повернути Мармури Парфенона.

Греція побудувала і відкрила музей Акрополя в 1874 році, щоб розмістити деякі з перших розкопок Акрополя, а також капітально відремонтував і відремонтував його після Другої світової війни. У 2000 році музей прийняв радикальний поворот, відкривши архітектурний конкурс і запросивши дизайнерські подання для абсолютно нової музейної структури. З переможним поданням від архітекторів Бернарда Чумі та його грецького співробітника Майкла Фотіада, Греція інвестувала в складний дизайн будівлі та приголомшливі дисплеї, які підкреслюють як роботи з Акрополя, так і вид на сам Акрополь. З цим архітектурним дивом вони також зайняли зухвалу позицію проти Британського музею.

Новий музей Акрополя, який відкрився в червні 2009 року, сміливий як у своєму витонченому, так і сучасному дизайні (контраст з класичним стилем греків і один запозичений для інших грандіозних музейних фасадів, таких як Британський музей і Метрополітен-музей мистецтва) і тим, як він різко займає місце в база Акрополя, як би стверджуючи себе і свою важливість для міста. Зсередини погляди глядачів спрямовані як вгору, так і вниз, щоб підкреслити багате минуле Греції: чисті лінії архітектури будівлі обрамляють приголомшливий панорамний вид на Парфенон на Акрополі, а посилена скляна підлога дозволяє відвідувачам переглядати археологічні останки, що лежать під музеєм. У внутрішньому експонаті сталеві балки реконструюють фронтон, підтримуючи плаваючі скульптурні фрагменти та виділяючи вільні місця, де були б відсутні мармури Парфенона, нагадуючи глядачам, що справді відсутні частини цієї головоломки, які призначені для заповнення (див. Рисунок\(\PageIndex{3}\)). Вони цілком навмисно виділяють неповну історію, і вказують на відповідь в Британському музеї. Державо-сучасні об'єкти музею Акрополя твердо кидають виклик твердження раннього Британського музею про те, що Лондон може зберегти мистецтво краще, ніж Афіни могли б. Здавалося б, вимушені та оборонні фрази про «запити», «дискусії» та «позиції» на веб-сайті Британського музею також говорить про це.

У жовтні 2021 року міністр культури Греції Ліна Мендоні повідомила, що ЮНЕСКО закликала Британський музей повернути мармури Парфенона. Мендоні повідомив, що «комітет терміново закликає Сполучене Королівство переглянути свою позицію та вступити в дискусію з Грецією, визнаючи, що це питання має міжурядовий характер - на відміну від тверджень британської сторони, що це питання Британського музею - і головним чином що Греція має дійсний і законний позов вимагати повернення скульптур до місця їх народження». Зі свого боку, Британський музей твердо стояв у своїй позиції: захищаючи себе, що мармури Парфенона були отримані на законних підставах, і відхиляючи заклик ЮНЕСКО переглянути свою позицію та повернути їх.

Незважаючи на це, світ мистецтва бачить зрушення в дискусіях та діях навколо світових закликів до репатріації та реституції, відновлення роботи її законному власнику. Нещодавно репатрійовані предмети включають таблетку Гільгамеша, повернуту до Іраку, дві перемички до Таїланду, церемоніальну зменшену голову до Еквадору, розграбовану статую до Індії та татуйований череп маорі, повернутий до Нової Зеландії. Поряд з культурними артефактами та творами мистецтва фізично репатрійовані, також посилюються глобальні розмови про етичний імператив повернути такі роботи, і зараз існують музейні комітети, присвячені зміщенню бізнесу, як зазвичай, в цих установах. Вивчаючи та відстежуючи рух таких колекцій, мистецтвознавці продовжують простежувати історію мистецтва, оскільки воно переходить від художника, до колекціонера, до музею, а можливо, врешті-решт, назад додому.

Історіографія (Історія написання)

Грецький Пантеон: Колекція Богів

Слово пантеон походить від грецьких коренів пан (всі) і theos (бог), і відноситься до колекції культури богів. Багато фігур з грецького пантеону знайомі нам сьогодні, такі як Зевс, бог неба і цар олімпійців, часто зображуваний з великою білою бородою і тримає в руках громовик. Він мав кілька помітних дітей зі своєю первинною дружиною Герою, включаючи Гефеста та Ареса, і родив ще багато дітей з іншими богинями, серед яких Афіна, Аполлон, Артеміда та Гермес. Інші все ж, як і герой Геракл, він замислювався з людиною жінкою.

Ці класичні міфологічні казки включають історії драми, гніву, пристрасті, зґвалтування, нерозділеного кохання, хитрості, жадібності, невірності та помсти (свого роду сучасне реаліті-шоу). Кажуть, що греки зробили людей з своїх богів, і богів своїх людей. Грецькі боги не були осторонь, віддалені та досконалі; натомість вони були дуже людськими, постійно інтригували та воювали, іноді йдучи проти один одного, щоб захистити своїх обраних людей, оскільки Афіна захищала афінян та Одіссея у своїх подорожах. У класичному грецькому мистецтві люди - молоді, добре м'язисті, красиві - нагадують самих богів. Оскільки історії цих богів були частиною грецької релігії і настільки широко відомі, вони часто виникають у грецькому мистецтві, особливо в скульптурі. (Дізнайтеся більше про грецьку міфологію в Міфах і легендах Е.М. Беренса про Стародавню Грецію та Рим або досліджуючи проект Theoi з грецької міфології.)

Огляд глави

Багато людей думають про Афіни, більше, ніж Стародавній Єгипет або Месопотамію, як про батьківщину західної цивілізації. Афіни, названі на честь Афіни, богині воїна, яка виник повністю сформований і всеозброєний, з голови свого батька. Столиця Греції, Афіни також є домом для Акрополя і всередині нього Парфенон, мармуровий храм Афіни Парфенос (Афіни Богородиці). Це також батьківщина демократії, тобто правління dēmos, або люди.

У 776 році до н.е., окремі держави, об'єднані спільною грецькою мовою, провели свої перші спільні спортивні ігри на Олімпіадії—предтечі сьогоднішніх Олімпійських ігор. З цього моменту вони вважали себе членами спільноти, відомої як Еллада, з їхньою спільною грецькою мовою як символом їхньої спільної ідентичності. (Для греків усі негрецькі мови були «варварами», принизливо названими такими, оскільки їхня мова звучала як «бар бар бар» для греків.) Афіни побудували Парфенон через кілька століть, щоб втілити ідею цивілізації і грецького тріумфу.

Вивчення Стародавньої Греції часто поділяється на різні періоди або віки, щоб допомогти відрізнити основні зміни та різні часи в їх довгій історії. Наступні періоди показують приблизні діапазони дат, досліджені в кожному підрозділі цієї глави:

• Геометричний (c. 900 до 700 до н.е.)
• Архаїчний (c. 600-480 рр. До н.е.)
• Рання класична (c. 480-450 до н.е.)
• Високий класичний (c. 450-400 до н.е.)
• Пізній класичний (c. 400-300 до н.е.)
• елліністичний (c. 323-31 до н.е.)

Цей розділ починається з короткого обговорення геометричних, протоархаїчних та архаїчних періодів перед зануренням у класичний період грецького мистецтва (включаючи ранній, високий та пізній періоди), і закінчуючи особливо драматичним і космополітичним елліністичним періодом.