20.2: Розповідаючи історію

19.2.1 Фігури та форма графіка

Сюжет є одним з базових елементів кожної історії: простіше кажучи, сюжет відноситься до реальних подій, які відбуваються в межах вашого оповідання, ми можемо виділити «сюжет» як основний предмет описового особистого оповідання.

Три пов'язані елементи, які слід враховувати, - це сфера, послідовність та темп.

19.2.2 Сфера застосування

Термін сфера застосування відноситься до меж вашої ділянки. Де і коли починається і закінчується? У чому його спрямованість? Яка довідкова інформація та деталі вимагає ваша історія? Я часто думаю про розповідь як про краї фотографії: фотографія, будь то величезний пейзаж або мікроскопічний організм, має межі. Ці межі формують сприйняття глядача. У цьому прикладі обсяг лівої фотографії дозволяє розповідь про околиці в Сан-Франциско. Посередині це історія про пожежну евакуацію, хмари. Праворуч розмах розповіді спрямовує нашу увагу на птахів. Таким чином, область розповіді впливає на вміст, який ви включаєте, і на сприйняття вашим читачем цього вмісту в контексті.

Те, як ми визначаємо сферу, змінюється залежно від риторичної ситуації, але, як правило, багато письменників, що розвиваються, борються із занадто широкою сферою: письменники часто виявляють це складним для нуля на події, які рухають історію та обрізають сторонню інформацію.

Розглянемо, як приклад, як ви могли б відповісти, якщо ваш друг запитав, що ви робили в минулі вихідні. Якщо ви починали з: «Я прокинувся в суботу вранці, перекинувся, перевірив телефон, заснув, прокинувся, витягнув ноги з-під чохлів, поклав ноги на підлогу, встав, розтягнувся...» тоді ваш друг, можливо, перестав слухати до того часу, коли ви дійдете до справді хороших речей. Ваша сфера застосування занадто широка, тому ви включаєте деталі, які відволікають або втомлюють вашого читача. Замість того, щоб перераховувати кожну деталь у такому порядку:

... вам слід подумати про звуження сфери, зосередившись замість цього на важливих, цікавих та унікальних сюжетних точках (подіях), таких як:

Ви можете подумати про це як різницю між серією знімків та рулоном фільму: замість двадцяти чотирьох кадрів на секунду, вся ваша історія може бути лише кількома фотографіями, вирівняними разом.

Це може здатися незрозумілим, але ми часто можемо зробити більший вплив, копаючись у кількох подіях, а не намагаючись пов'язати кожну ідею чи подію.

Найбільш вражаючими історіями часто є ті, що представляють щось, тому ваша сфера повинна зосереджуватися на деталями, які вписуються в загальну картину. Щоб повернутися до попереднього прикладу, ви могли б розповісти мені більше про свої вихідні, поділившись конкретною деталлю, ніж кожна деталь. «Чистивши зуби в суботу вранці, я не усвідомлював, що у мене, ймовірно, буде шрам від боротьби, який ведмедь у неділю» показує більше, ніж «Я прокинувся вранці в суботу, перекинувся, перевірив телефон, заснув, прокинувся, витягнув ноги з-під чохлів, поклав ноги на підлогу, встав, розтягнувся...» Ви не тільки передбачили більш цікаву подію, але й передвіщали, що у вас були болісні, авантюрні та несподівані вихідні.

19.2.3 Послідовність і темп

Порядок подій та кількість часу, який ви приділяєте кожній події відповідно, визначатимуть досвід вашого читача. Існує нескінченна кількість способів структурувати свою історію, і форма вашої історії варто глибоко розглянути. Хоча традиційні форми для розповідної послідовності не є вашими єдиними варіантами, давайте поглянемо на кілька перевірених і правдивих форм, які може прийняти ваш сюжет.

Ви можете розпізнати піраміду Freytag з інших класів, які ви взяли:

1. Експозиція: Тут ви встановлюєте сцену, представляєте персонажів та готуєте читача до подорожі.
2. Зростаюча дія: У цій частині все починає відбуватися. Ви (або ваші персонажі) стикаєтеся з конфліктом, відправляєтеся в подорож, зустрічаєтеся з людьми і т.д.
3. Кульмінація: Це пік дії, головна розборка, центральна подія, до якої будується ваша історія.
4. Падіння дії: Тепер все починає згортати. Ви (або ваші персонажі) відходите від зміненого кліматичного досвіду - принаймні, ви мудріші за те, що мали цей досвід.
5. Дозвіл: Також відомий як dénouement, саме тут всі вільні кінці зв'язуються. Центральний конфлікт вирішено, і все повернулося до нормального стану, але, можливо, трохи інакше.

Ця форма оповідання, безумовно, знайома. За цим треком слідують багато фільмів, серіалів, п'єс, романів та коротких історій. Але не обійшлося і без недоліків. Ви повинні обговорити зі своїми однокласниками та інструкторами, які недоліки ви бачите в цій класичній формі сюжету. На які припущення він спирається? Як це може обмежити казкаря? Іноді я кажу своїм учням «Почніть історію з того місця, де починається історія» - часто кроки A і B на діаграмі вище просто затримують найбільш описові, активні або значущі частини історії. Якщо нічого іншого, слід зазначити, що це не обов'язково найкращий спосіб розповісти свою історію, і, безумовно, не єдиний спосіб.

Інша класична техніка послідовності оповідань відома як у медіа-ресах - буквально, «посеред речей». Коли ви складаєте свій сюжет у попередньому написанні або експериментуєте з під час процесу складання та перегляду, ви можете знайти цю техніку більш активним та захоплюючим способом розпочати історію.

У попередньому прикладі сюжет хронологічний, лінійний і безперервний: історія плавно рухалася б від початку до кінця без перерв. У медіа res замість цього пропонує вам почати свою історію з дії, а не експозиції, зосереджуючись на захоплюючій, образній або важливій сцені. Потім ви можете повернутися до більш ранньої частини історії, щоб заповнити пробіли для вашого читача. Використовуючи раніше обговорювану форму графіка, ви можете візуалізувати її так:

Ви можете експериментувати зі своєю послідовністю різними іншими способами, які можуть включати також внесення змін до сфери застосування: замість безперервної історії у вас може бути серія фрагментів із певним об'ємом (наприклад, фотографії замість відео). Замість хронологічного порядку ви можете відскакувати в часі або просторі, або в зворотному порядку. Деякі наративи відкидають традиційну послідовність оповідання.

Або

Загубився в думках. Я здригнувся, коли поїзд землю до повної зупинки посеред перехрестя. Я був здивований, обрушений неоголошеним і різким ривками автомобіля. Я шукав підказки для нашої зупинки за вікном. Все, що я бачив, були голубами, такими ж початковими і незрозумілими, як я.

19.2.4 Точка зору

Позиція, з якої розповідається ваша історія, допоможе сформувати досвід вашого читача, мову, яку використовує ваш оповідач і персонажі, і навіть сам сюжет. Ви можете визнати це з Шановні білі люди Том 1 або Арештований сезон розвитку 4, обидва серіали Netflix. Як правило, кожен епізод у цих сезонах досліджує подібні сюжетні події, але з іншої точки зору персонажа. Завдяки своїм унікальним точкам зору персонажі можуть розповідати різні історії про одні й ті ж реалії.

Це, звичайно, вірно для нашого життя в цілому. Окрім наших відмінностей у знаннях та досвіді, ми також по-різному інтерпретуємо та розуміємо події. У нашому письмі оповідна позиція інформується точкою зору та емоційними валентностями, які я називаю тут тоном та настроєм.

Точка зору (POV): перспектива, з якої розповідається історія. Це граматичне явище - тобто воно вирішує використання займенника, але, що ще важливіше, це впливає на тон, настрій, сферу, голос та сюжет.18

Хоча точка зору впливатиме на тон та настрій, ми також можемо розглянути, які почуття ми хочемо передати та надихнути самостійно як частину нашої розповідної позиції.

Тон: емоційний реєстр мови оповідання. В якому емоційному стані здається оповідач оповідання (не автор, а оратор)? Якими емоціями ви намагаєтеся перейнятися своїм письмом?

Настрій: емоційний реєстр, який відчуває читач19. Які емоції ви хочете, щоб ваш читач випробував? Це ті самі почуття, які ви відчували в той час?

Як правило, ви розповідаєте свою історію з точки зору від першої особи, але особисті наративи також можна розповісти з іншої точки зору; коли ви розробляєте та переглядаєте своє написання, намагайтеся населяти різні авторські позиції: Що б змінилося, якби ви використовували POV третьої особи замість першої особи? Які різні значення знайде ваш читач, якби ви розповіли цю історію іншим тоном - гірким, а не ностальгічним, гордим, а не збентеженим, саркастичним, а не справжнім?

Крім того, існує багато риторичних ситуацій, які вимагають різних POV. Отже, коли ви оцінюєте, який POV буде найбільш ефективним для вашої поточної риторичної ситуації, майте на увазі, що той самий вибір може інформувати ваше майбутнє написання.

19.2.5 Побудова персонажів

Незалежно від того, чи є ваша історія художньою чи документальною літературою, вам слід витратити деякий час на роздуми про характеристику: розвиток персонажів через дії, описи та діалог. Ваша аудиторія буде більше займатися і співчувати вашій розповіді, якщо вони зможуть яскраво уявити персонажів як реальних людей.

Як і опис, характеристика спирається на специфіку. Розглянемо наступний контраст в описі символів:

Моя мама чудова. Вона середньорозмірна брюнетка з карими очима. Вона дуже любляча і прихильна, і я знаю, що можу на неї покластися. Вона навчила мене всьому, що я знаю.

На додаток до деяких особливостей мого батька, однак, він також є одним з найдобріших і люблячих людей у моєму житті. Однією з його підписних дій є «крик-посмішка», в якій він одночасно плаче і посміхається в будь-який час, коли відчуває сильну позитивну емоцію (яка майже щодня) 20

Як деталь «крик-посмішка» підсилює характеристику батька оратора?

Щоб розбити його на процес, характеристика може бути здійснена двома способами:

1. Безпосередньо, через конкретний опис персонажа - який одяг вони носять? Як вони виглядають, пахнуть, звучать?

Або

1. Опосередковано, через поведінку, мова та думки character— Яку мову, діалект чи регістр вони використовують? Який тон, перегин і тембр їх голосу? Як їхня манера говорити відображає їхнє ставлення до слухача? Як їх вчинки відображають їх риси? Що на їхньому розумі, що вони не поділяться зі світом?

Продумування цих питань допоможе вам краще зрозуміти кожного персонажа (часто включаючи себе!). Вам не потрібно включати всі деталі, але вони повинні інформувати ваш опис, діалог і розповідь.

Ваші найважливіші персонажі повинні бути круглими, додана деталь допоможе вашому читачеві краще візуалізувати, зрозуміти та піклуватися про них.

Менш важливі символи повинні займати менше місця і тому матимуть менш детальну характеристику.

Незважаючи на те, що всі ми завжди змінюємося, деякі люди будуть вести себе і з'являтися однаково протягом вашої історії. Статичні символи можуть служити орієнтиром для динамічних символів, щоб показати зростання останніх.

Швидше за все, ви будете динамічним персонажем у вашому особистому оповіданні, оскільки такі історії зосереджені навколо вражаючого досвіду, стосунків чи місця. Динамічні персонажі вчаться рости з часом, поступово або з

Діалог — спілкування двох і більше персонажів.

Подумайте про різні розмови, які ви маєте сьогодні, з родиною, друзями або навіть однокласниками. У кожній з цих розмов, ймовірно, були заздалегідь встановлені відносини, які визначали, як ви спілкувалися один з одним: кожна своя риторична ситуація. Діалог з вашим другом відрізняється від діалогу з вашою сім'єю. Ці стосунки можуть впливати на тон голосу, вибір слова (наприклад, використання сленгу, жаргону чи жаргону), якими деталями ми ділимося, і навіть якою мовою ми говоримо.

Як ми бачили вище, хороший діалог часто демонструє риси характеру або відносини персонажів. З читання або прослуховування того, як люди розмовляють один з одним, ми часто робимо висновок про стосунки, які вони мають. Ми можемо сказати, чи є у них суперечка чи конфлікт, якщо хтось переживає якийсь внутрішній конфлікт чи травму, якщо вони дружні знайомі чи холодні незнайомці, навіть як їхні емоційні чи професійні атрибути вирівнюють або створюють опозицію.

Часто діалог робить більше, ніж одне, що робить його складним інструментом для освоєння. Коли діалог не робить більше одного, він може відчувати себе плоским або експозиційним, як поганий фільм або телешоу, де всі говорять свої почуття або пояснюють, що щойно сталося. Наприклад, є різниця між «Ні, дякую, я не голодний» і «Я сказав тобі, я не голодний». Останній показує розчарування, і натякає на попередню розмову. Експозиція може мати місце в діалозі, але ми повинні використовувати її навмисно, з усвідомленням того, наскільки природним чи неприродним вона може звучати. Ми повинні усвідомлювати, як діалог впливає на хід розповіді. Діалог може бути музичним і створювати темп, з або швидкими туди-сюди, або довгими витягнутими паузами між двома персонажами. Ритм діалогу також може розповісти нам про стосунки та емоції персонажів.

Деякі з цих думок ми можемо перевірити, використовуючи вправи в розділі Діяльність цього розділу для практики написання діалогу.

19.2.6 Вибір середовища

Оповідання, як ви вже знаєте, може відбуватися в різних засобах масової інформації: телешоу, музика, драма і навіть Snapchat Stories практикують розповідь по-різному. Ваш викладач може попросити вас написати традиційну особисту розповідь (використовуючи лише прозу), але якщо вам надається така можливість, ви також можете розглянути, які інші засоби масової інформації або жанри можуть повідомити вашу розповідь. Деякі дивовижні наративи використовують мультимедійний або багатожанровий підхід, синтезуючи кілька різних форм, таких як аудіо та відео, або документальна література, поезія та фотографія.

Крім обмежень і можливостей, представлених вашою риторичною ситуацією, вибір засобу також залежить від можливостей і обмежень різних форм. Щоб визначити, який інструмент або інструменти ви хочете використовувати для своєї історії, ви повинні розглянути, який носій (або комбінація засобів масової інформації) допоможе вам найкращим чином досягти вашої мети. Ось неповний перелік інструментів розповіді, які ви можете включити замість традиційної прози або на додаток до неї:

• Зображення
• Поезія
• Відео
• Аудіозапис
• «Знайдені» тексти (фрагменти творів інших авторів перемальовані, щоб розповісти іншу історію) Ілюстрації
• Комікси, манга чи інше графічне оповідання
• Записи журналу або серії листів
• П'єси, сценарії чи інші драматичні твори
• Блоги та публікації в соціальних мережах

Хоча кожне з цих засобів масової інформації є засобом надання інформації, важливо визнати, що кожен інший носій матиме різний вплив на аудиторію; іншими словами, носій може змінити саме повідомлення.

Існує ряд цифрових інструментів, які ви також можете розглянути для вашого носія розповіді.

Посилання на NCH.com для редагування аудіо та інженерії

Посилання на Videoscribe.co для створення відео на дошці (безкоштовна пробна версія)

Посилання на PiktoChart.com для виробника інфографіки

Посилання на Pixton.com для комічного та графічного програмного забезпечення (безкоштовне, платне оновлення)