3.1: Фоновий час
- Page ID
- 49309
Щоб знайти фоновий час у будь-якому музичному творі, торкніться руки або кивайте головою або рухайтеся будь-яким способом, що дозволяє вам відповідати музиці. Якщо це послідовний пульс, то це, швидше за все, фоновий час. Фоновий час - це пульс або биття, навколо якого організовані інші ритми. Пульс або «удар» трапляється, коли є регулярні однакові тривалості. Метроном - це інструмент, який забезпечує пульс при конкретних ударах в хвилину (BPM). У деяких жанрах/культурах існує естетика для суворого дотримання метрономного пульсу. У деякій музиці перевага полягає в тому, щоб пульс штовхав або потягнув. Сучасна популярна музика, яка використовує комп'ютери для виконання або «відстеження», найчастіше буде метрономічною. «Відстеження» означає виконання на живому інструменті, залишаючись з цифровою доріжкою, яка підтримує як аудіо, так і візуальні аспекти пісні стійкими, хореографічними та синхронізованими. Це може варіюватися від музики Боллівуду, хіп-хопу, електронної танцювальної музики (EDM) та американської країни. Деякі люди вважають за краще для такту «штовхати і тягнути» (трохи прискорити або сповільнити), оскільки артист відчуває музику. Це можна почути в музиці індустані, західній художній музиці та класичному році. Часто зсув швидкість/темпу настільки тонкий, що не помітний для нетренованого вуха.
Фоновий імпульс задає темп музики. Темп відноситься до швидкості фонового імпульсу в музиці. У західному музичному світі італійські терміни використовуються для опису музики, оскільки композитори їздили до Італії, щоб вивчати оперну композицію протягом двох століть (1600-1700-ті). Інші італійські терміни, що використовуються при розгляді фонового імпульсу:
|
Прискорення |
поступово прискорюючи |
|
|
Рітардандо |
поступово сповільнюється |
|
|
Рітард |
уповільнити |
|
|
Престо |
дуже швидко |
|
|
Алегро |
швидко і жваво |
|
|
Анданте |
в пішохідному темпі |
|
|
Адажіо |
повільний і ставний |
|
|
Могила |
дуже повільний |
У «класичній» музиці, яка є абсолютною (див. Модуль 1 для визначення абсолюту) вказівки темпу часто подаються замість назв для рухів багаторухового жанру (симфонія, струнний квартет, концерт, соната). Наприклад, соната для фортепіано № 14 Бетховена, Опус 27 № 2 (Місячна соната) має три руху. У програмі шматок буде перерахований з заголовками руху як вказівки темпу.
Соната для фортепіано № 14, соп. 27 №2\(\ \quad\quad\quad\) Бетховен, Людвіг ван
- Адажіо состенуто (повільний і стійкий)
- Алегретто (помірно швидко)
- Престо агітато (дуже швидко і схвильовано)
Іншим прикладом цього може бути Струнний квартет, Opus 11, написаний американським композитором Семюелем Барбером у 1936-43 роках. Ця робота має чотири перераховані рухи:
Струнний квартет, соч. 11\(\ \quad\quad\quad\) Барбер, Семюель
- Molto allegro e appassionato (дуже швидко і пристрасно)
- Мольто адажіо (дуже повільно)
- Мольто аллегро (дуже швидко)
Успіх цього твору широко приписують другому руху. Перукар влаштував цей рух як самостійну роботу для більшого струнного оркестру. Він має назву Адажіо для струнних. У світі описових назв цей заголовок може здатися занадто мінімальним, але він ефективно дозволяє слухачеві привнести свій сенс у цей повільний шматок для рядків.
Коли фоновий пульс роботи прискорюється і сповільнюється, намагаючись висловити емоцію, це називається рубато. Рубато є драматичним і навмисним і, як правило, асоціюється з драматичним емоційним вираженням, що стало важливою естетикою для романтичної епохи виконання західної художньої музики. Фортепіанна музика Фредеріка Шопена часто асоціюється з цією ритмічною практикою.
Ще одна техніка західного мистецтва, яка звільняє виконавців інтерпретувати темп вільно, пов'язана з Opera. В опері, коли композитори повинні просунути сюжет через презентацію діалогу, але не бажають складати «пісні», вони використовують речитатив. Речитатив - це спів, що слідує за природним потоком мови. У речитативній секції опери або кантати часто багато ритмічної свободи, наданої виконавцям.
Коли шматок не має послідовного фонового імпульсу, він неметричний. Музику без помітного пульсу також можна віднести до Free Rhythmic. З точки зору тих, хто слухає в першу чергу американські поп-жанри, це не звичайний ритмічний підхід. Це; однак, очевидно в багато музики, що охоплює багато жанрів. Неметрична музика може варіюватися від творів, виконаних на флейті шакухачі, японської гагаку, ембієнтної музики, алеаторичної/випадкової музики, розділів балійського гамеланського, плаканта, речитативу в опері, розділів індійської класичної музики та сигнальної музики. Хоча важливо відзначити, що не вся музика має стійкий пульс, вся музика має ритм.
Ще одним важливим аспектом фонового імпульсу є підрозділ. Два найбільш поширених підрозділи фонового імпульсу - дупле і потрійне (див. Рис. Дупле підрозділ фонового імпульсу ділить простір між кожним ударом рівномірно надвоє. В Америці розмовність для позначення дупльованого підрозділу полягає в тому, щоб сказати, що музика «пряма». Потрійний підрозділ фонового імпульсу ділить кожен удар на три. Розмовність для такого підходу полягає в тому, щоб сказати, що музика «гойдається». Більшість американської поп-музики можна класифікувати як «прямий» або «гойдалки». Це просто відноситься до дупле або потрійному підрозділу фонового імпульсу. Кожен підхід має «почуття». Більшість американської поп-музики до 1950-х років «гойдалися» або мали потрійний підрозділ. З 1960-х до сьогодення естетична перевага була для музики, яка є «прямою». Естетичний маятник, без сумніву, коли-небудь відкинеться назад, щоб «гойдатися».
