1.1: Що таке музика?

Last updated
Save as PDF

Page ID: 49280

Todd Mueller, Elizabeth Whittenburg Ozment, Irina Escalante-Chernova, Marc Gilley, Catherine Kilroe-Smith, & Rachael Fischer
Georgia Gwinnett College via GALILEO Open Learning Materials

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Для того, щоб отримати вдячність за музику, ми повинні спочатку визначити, що таке «музика». Малюйте концертний зал з роялем, сидячи в центрі сцени. Піаніст виходить на сцену, одягнений у формальний одяг, характерний для музичного вистави Western Art. Глядачі визнають виконавця, який сидить за фортепіано, відкриває ноти, а потім чекає, коли аудиторія оселиться. Для початку твору піаніст запускає безшумний таймер, який бачить тільки він/вона. Піаніст тоді сидить під час прослуховування, не граючи ноту на фортепіано. Це відбувається протягом 4 хвилин і 33 секунд, поки таймер не вкаже кінець шматка. Потім піаніст бере уклін (сподіваюся, під оплески) і виходить зі сцени. Джон Кейдж написав свою насіннєву роботу 4'33», щоб підкреслити, що весь шум може бути музикою. Його філософії були засновані на поняттях і вченнях дзен-буддизму. Чи недоречно називати навколишні звуки простору, які є в музиці? Якщо це музика комусь, то це музика.

А тепер уявіть когось, кого ви знаєте, хто настільки впевнений, що музика, яку вони слухають, є «справжньою музикою», що вони знижують всі незнайомі музичні стилі, жанри та виконавці. Виростаючи на американському Півдні, я знав багатьох людей, які слухали кантрі-музику. Наприкінці 1980-х і 1990-х років реп-музика та хіп-хоп культура втекла з районів Нью-Йорка і була оцінена аудиторією в більшості громад по всій території США. Не один раз я чув молодий ентузіаст кантрі-музики рейку проти реп-музики. Ситуація також була оборотною. Так само, як багато шанувальників репу будуть протистояти кантрі-музики. Критика, яку вони мали спільну, полягала в тому, що «Все звучить однаково». Вони можуть слідувати за цим: «Мені подобається музика, яка щось означає». Музика дійсно щось означає для тих, хто любить це. Так само, як 4'33" означало щось для Джона Кейджа і для мільйонів, які насолоджувалися цим як на слуху, так і філософськи.

Є багато способів, які люди виражають себе через звук. Наведені вище приклади демонструють широту музичних можливостей в рамках однієї культури. Тепер помножте це на різновиди музичного вираження, знайденого у світових культурах та протягом усієї історії. Важко придумати всі можливості і повірити, що можна було б «оцінити» їх усіх. Чи знаєте ви, чому Гамелан важливий для тих, хто його робить? Чи знаєте ви, що таке «бути в даний момент» на музичному концерті індустані? Чи знаєте ви почуття відключення вашої свідомої думки під час піднімає похвалу та поклоніння пісні або на фестивалі електронної танцювальної музики (EDM)? Важливо спробувати з'ясувати, чому інші цінують музику, перш ніж проходити естетичне судження.

Перший ключ - розширити своє уявлення про те, що таке музика. У цьому курсі ми визначаємо музику як звук, організований людьми (Blacking 1973, 4). Оскільки неврологія перебуває у часи великих відкриттів, ми все більше дізнаємося про музику та її біологічні переваги (причини). Музика важлива для людей і була принаймні останні 40 000 років. Ми знаємо це тому, що найстаріший інструмент (який був знайдений) - це кісткова флейта, знайдена в печері Холе Фельс на південному заході Німеччини. Рівень вишуканості, який знадобився для виготовлення інструменту, вказує на те, що він зайняв багато зусиль. Це не примітивний інструмент.

Способи прослуховування музики настільки ж різноманітні, як і жанри. Жанр - це група музичних творів, які характеризуються подібністю. ^{На початку 21 століття люди оточені музикою і шумом.} Значна частина цього шуму - це ембієнтна музика. Ми чуємо більше музики, ніж будь-хто в будь-який інший час історії. Це нічого особливого для багатьох з нас. Він супроводжує наше водіння, ходьба, навчання, шопінг, їзда на ліфті тощо... Ми не повинні звертати уваги на більшу частину музики, яку ми чуємо. Насправді, значна його частина створена не для людей, які звертають увагу. Замість цього він створений для пасивного прослуховування. Пасивне слухання просто означає слух без наміру випробувати те, що слухає. Приклади музики для пасивного прослуховування включають навколишню музику, почуту в універмазі, тематичному парку або студії йоги. Музика, що відтворюється в комерційному і часто в відеоігри, телевізійні шоу, інтернет-пост або фільм також може бути навколишнім. Активне прослуховування потрібно, щоб розвинути оцінку більшості жанрів музики. Активне слухання - це прослуховування з певною метою. Ця мета може бути просто насолоджуватися звуками, або це може бути аналіз музики, щоб з'ясувати, що робить її унікальною.

Існує стільки способів аналізу музики, скільки існує різноманітність способів зробити музику. У цьому класі ми будемо використовувати п'ять елементів музики, щоб глибше зрозуміти композицію (твір мистецтва). П'ять елементів музики: ритм, мелодія, гармонія, текстура і форма. Третій модуль зажадає активного прослуховування і аналізу ритму. Модуль четвертий включатиме мелодію, гармонію та текстуру. Модуль п'ятий буде охоплювати форму. Крім того, цей курс проаналізує відмінності в музичному вираженні людини шляхом зйомки інструментів з усього світу (Модуль 2). Сюди увійде обговорення тембру. Тембр це французьке слово, яке ми використовуємо для опису унікальної якості звуку будь-якого інструменту.