Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

1.1: Основи

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    49654

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Цей фундаментальний матеріал встановив основну лексику та поняття, які будуть використовуватися протягом курсу. Ці шість груп нижче допоможуть учням зрозуміти, як працює музика, розбиваючи музику в звукових елементах. Кожна група - тембр, динаміка, висота тону, мелодія та гармонія, час та форма та текстура.

    1. ТЕМБР

    • TIMBRE — те, як звучить звук, щоб відрізнити один звук від іншого.

    Слово тембр (вимовляється: там-бер) може бути вельми суб'єктивним. Тембр - це те, як щось звучить, наприклад, співачка звучить носово. Синоніми тембру часто включають «колір тону», «якість звуку» або «характер звуку». Це поняття має на увазі не судження, а опис, який допомагає виявити подібності та відмінності між звуками та музикою.

    Уявіть, що намагаєтеся описати два інструменти одного типу, гітару та укулеле, наприклад. Опис того, як ці два інструменти звучать однаково і по-різному допомагає розрізняти їх звуково, див. Приклади 1.1 (гітара) та 1.2 ('укулеле) нижче.

    Описати два або більше непов'язаних інструментів/звуків може бути простіше. Однак, якщо інструменти грають однаково, їх все одно буває важко відрізнити, див. Приклад 1.3 нижче.

    Наведені нижче приклади демонструють різні типи описів тембралів, але існує безліч дескрипторів для використання. Слухайте кожен приклад і опишіть те, що ви чуєте. Що звучить схоже між прикладами 1.1 та 1.2? Які звуки відрізняються між трьома інструментами в прикладі 1.3?

    Інші способи опису тембру - вказати на особливості, які використовуються голосами/інструментами. Співачка в прикладі 1.4 використовує сильний вібрато, але мелодія в прикладі 1.3 використовує прямий тон. Китайський jingju відомий своїми носовими якостями (приклад 1.5), тоді як співак у прикладі 1.4 має повний круглий звук. Є численні дескрипторні слова, які будуть розглянуті в цьому класі, деякі з них можуть включати: грубий/гладкий, фальцет/грудної голос, повітряний/повний і т.д.

    • VIBRATO - коливання тону, додане до стійкої ноти для більш насиченого звуку
    • ПРЯМИЙ ТОН - відсутність коливання висоти тону на стійкій ноті
    • NASAL — закритий тембр, який звучить так, ніби він виробляється з носової порожнини
    • ROUND — відкритий тембр з повним резонансом

    Приклади:

    Приклад 1.1

    Назва: «О'Каролан: Si Bheag, Si Mhor» («Маленький казковий курган, Великий ярмарок курган» приписується Турлоу О'Каролану)
    Виконавець: Джек Ісидор
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=W9-RkcOKmJk
    Рік: 2015
    Мова: н/д
    Походження: Ірландія

    Приклад 1.2

    Назва: «Гавайський вальс»
    Виконавець: Камікі укулеле
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=Sy9xl2521qc
    Рік: 2014
    Мова: н/д
    Походження: Гаваї (Сполучені Штати)

    Приклад 1.3

    Назва: «Етенраку»
    Виконавець: Токіо Гагаку
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=0T1pyZZiBO0
    Рік: 2014
    Мова: н/д
    Походження: Японія
    Опис: Кожен інструмент грає одну і ту ж мелодію, тому важливо розрізняти звук кожного інструменту, щоб зрозуміти, як працює музика. Відмінності між інструментами, способом їх звучання, є тембр.
    0:06-0:18 Соло флейта (рютеки) частина встановлення мелодії
    0:19 Органи рота (шо) грають ноту скупчення мелодійної лінії
    0:21 Ансамбль об'єднує флейту та органи в грі мелодії, кожен рядок має свої власні встановлені прикраси, але кожен грає одну і ту ж мелодію.

    Приклад 1.4

    Назва: «Ла Шарреада»
    Виконавець: Сандра Гонсалес з Маріачі Алас
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=jQy2MvTr8Ek
    Рік: 2016
    Мова: Іспанська
    Походження: Мексика
    Опис:
    0:00-0:23 Інструментальна та вокальна інтро
    0:24-0:28 Вокальне вібрато на стійкій вступній ноті

    Приклад 1.5

    Назва: «Деденгдіан»
    Виконавець: Шенсу Лі
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=mN9iXlfxpxI
    Рік: 2008
    Мова: Мандарська китайська
    Походження: Китай

    1. ДИНАМІКИ

    • ДИНАМІКА — відносна гучність/м'якість звуку; гучність

    Хоча цей елемент здається простішим за інших, справжнім ключем є визначити, які звуки голосніше і м'якше, ніж інші в музиці. Це допоможе більш чітко описати цей звук. Багато студентів з попереднім музичним досвідом будуть знати стандартні музичні терміни, часто з італійської, французької та німецької (наприклад, крещендо, піанісімо, форте тощо). Хоча ці слова корисні, для цілей даного класу простіше уникати таких термінів. Описати музику як збільшення гучності від тихої секції до більш гучної секції так само ефективно.

    Приклад 2.1

    Назва: «Вставайте, встаньте»
    Виконавець: Боб Марлі і Вейлери
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=RhJ0q7X3DLM
    Рік: 1980
    Мова: Англійська мова
    Походження: Ямайка
    Опис: Музика починається з інструментального інтро. Коли Боб Марлі починає текст пісні «Вставай, встаньте», інструменти стають менш чутними через те, що голос Марлі посилюється голосніше. Також фонові співаки не такі гучні, як Марлі.

    1. КРОК

    • PITCH — частота звуку; високість або низькість звуку

    Для цього тексту «крок» використовується як конкретний термін, як визначено вище, так і угруповання понять, що охоплюють багато ідей, пов'язаних з цим конкретним терміном. Два загальні синоніми «pitch» включають тон і ноту, всі можуть використовуватися по всьому тексту.

    Музика складається з безлічі звуків. Смоли відрізняються від інших звуків, оскільки вони мають вимірювані частоти. Кожен крок має певну довжину хвилі, відому як частоту і вимірюється в герцах. Це вимірювання, звичайно, культурно похідне і не загальновизнане у всьому світі або протягом історії.

    Багато понять об'єднані в згруповану ідею «пітч».

    • Фундаментальна — «базова нота», на якій базується мелодія (синонім: тонік)
    • Інтервал — відстань між двома смолами
    • Діапазон - відстань між найвищою висотою та найнижчою висотою тону в мелодії
    • Октава - подвоєння частоти, але однаковий набір висоти
    • Масштаб/режим - культурно визначені механізми інтервалів та смол

    Приклад 3.1

    Назва: «Я полечу геть»
    Виконавець: Девід Дюрренс
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=rZWZ7KpB5Zg
    Рік: 2011
    Мова: н/д
    Походження: Сполучені Штати
    Опис: У цьому прикладі використовується основний тон, який безперервно відтворюється на нижній струні, оскільки мелодія відтворюється на вищій струні, коли виконавець рухає пальцями по дошці. Діапазон висоти тону дещо вузький із використанням лише 4-6 нот у середньому та низькому діапазоні інструменту.

    1. МЕЛОДІЯ ТА ГАРМОНІЯ

    • МЕЛОДІЯ — послідовність смол, що сприймається як одиниця (синонім: мелодія)

    Як і висота тону, «мелодія» - це як конкретний термін, як визначено вище, так і угруповання суміжних понять. Мелодія - основна лінія інтересу, мелодія, з якою ви залишаєтеся, почувши музичний твір. Подумайте про поп-музику та мелодії, які застряють у вашій голові. Це мелодія, яка залишається з вами, а не фонові звуки і ритми.

    Мелодії можна описати з багатьма характеристиками від способу переміщення лінії мелодії до того, як інші звуки гармоніюють з мелодією або підтримують її.

    • Conjunct motion — ступінчастий (невеликі інтервали) мелодійний рух
    • Зниження руху — мелодійний рух стрибками (великі інтервали)
    • Орнаменти — розробки на знімальну мелодію
    • Фраза — розділи мелодії та музики, часто «гідні дихання» музики

    Приклад 4.1

    Назва: «Алоха Ое»
    Виконавець: Ізраїль «ІЗ» Камакавівуоле, Генрі Капоно та Кирило Пахінуї
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=zXOzNiKceps
    Рік: 1991
    Мова: Гавайська/англійська
    Походження: Гаваї
    Опис: Це приклад поступового руху. У мелодії мало стрибків, навіть якщо діапазон великий.

    Приклад 4.2

    Назва: Орнамент в індійській музиці
    Виконавець: Ануха Камат
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=9t4WcumdnR0&t=336s
    Рік: 2014
    Мова: Англійська мова
    Походження: Індія
    Опис: Це відео проходить через кілька видів орнаментації в індійській музиці. Кожен приклад включає неорнаментований розділ, за яким слідують конкретні орнаменти.
    • ГАРМОНІЯ — сприйняття того, як музичні шари звучать разом

    Гармонія завжди базується на культурному та часовому плані. Як і тембр, гармонія може бути досить суб'єктивною. Однак два опису гармонії корисні для розуміння музики, введеної в цьому класі.

    • Приголосна гармонія (співзвучність) — розслаблена, відкрита звучання гармонії
    • Дисонансна гармонія (дисонанс) — напружена, замкнута звукова гармонія

    Приклад 4.3

    Назва: «Джарабі»
    Виконавець: Сона Джобартех
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=oToZfPGMMBY
    Рік: 2011
    Мова: н/д
    Походження: Західна Африка
    Опис: Цей твір використовує приголосну гармонію, яку в терміні мирянина часто називають «щасливим» звучанням через легкість, в якій його чують. Часто ця музика звучить «співзвучно», але це залежить від культури.

    Приклад 4.4

    Назва: «Пісня весняної цикади»
    Виконавець: Люди Донг
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=D1XiJ27MciU
    Рік: 2009
    Мова: Кам
    Походження: Китай
    Опис: Ця високошарова музика використовує навмисно вузькі інтервали для створення дисонансного звуку. Хоча це може здатися «не співзвучним», це культурно засноване припущення.

    1. ЧАС І ФОРМА

    Час і Форма дещо залежать один від одного. Час - це розуміння послідовних рамок того, як музика тимчасово організована. Форма - це розуміння розділів музики, які часто можна помітити через зміни в часі.

    • Пульс — пульсація музики, «такт»
    • Ритм — серія пульсацій, що розуміється як одиниця
    • Tempo — швидкість швидкості музики
    • Вимірювач — тимчасовий опис організації пульсу
    • Акцент — акцент на пульсі
    • Синкопація — дестабілізуючий ритм, створений з акцентами

    В рамках ідеї лічильника, який є розумінням організації імпульсу, існують фіксовані і вільні лічильники. Щоб визначити метр музики, спочатку знайдіть пульс.

    Музика з вільним лічильником не має помітного і повторюваного малюнка в пульсі; слухач не зможе знайти звичайний ритм, наприклад, слухати приклад 5.1.

    Приклад 5.1

    Назва: «Хонширабе»
    Виконавець: Бронвін Кіркпатрік
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=mkNvHSPbiTM
    Рік: 2012
    Мова: н/д
    Походження: Японія
    Опис: У музиці не вистачає формального пульсу. Темп не тільки повільний, але ритми не легко зрозуміти як одиниці разом, а скоріше як незалежні думки.

    Музика з фіксованим лічильником має чітко знайдену і повторювану картину в пульсі. Більшість музики слідує цій формі метра. Коли ви слухаєте приклади 5.2 і 5.3, ви зможете легко знайти пульс. Торкніться ногою під час прослуховування.

    Фіксовані лічильники мають дві основні категорії: дупл метр і потрійний метр. Ці лічильники мають чітко окреслену пульсацію і організовані в повторювані групування часу. Дупл-метри організовані в поділах по 2, які чергують сильні і слабкі удари. Одним з найпоширеніших дупл-метрів у західній популярній музиці та мистецькій музиці є метр 4, де удари 1 та 3 сильні. Потрійні метри організовуються в дивізіонами по 3 з одним сильним ударом (бит 1), а потім двома слабшими (удари 2 і 3).

    Існують також складні лічильники, які поєднують в собі дупл і потрійну організацію, але цілі цього класу ці складні лічильники рідкісні і детально обговорюватися не будуть.

    Приклад 5.2: Дупл метр

    Назва: «Хіба не був дощ»
    Виконавець: Сестра Розетта Тарп
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=3NFywQdeKSo
    Рік: 1964
    Мова: Англійська мова
    Походження: Сполучені Штати
    Опис: Сильний дупл-метр з акцентами на ударах 2 і 4, що підкреслюють повторюваний характер дупл-структури.

    Приклад 5.3: Потрійний лічильник

    Назва: «Ель Сон де ла Негра»
    Виконавець: Маріачі Варгас де Текалітлан
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=XTwmQ-R7Joc
    Рік: 2018
    Мова: Іспанська
    Походження: Мексика
    Опис: Коли музика починається приблизно о 0:18, темп збільшується, замикаючись у сильний потрійний метр. Цей метр зазвичай чути в вальсах, де бити 1 зважується ударами 2 і 3, що звучать як легкий «oom pas».

    1. ТЕКСТУРА

    Більшість музики, яку ви слухаєте, має шари різних звуків, іноді це легше почути, ніж інші. Подумайте про поп-пісню і про те, як основний голос виділяється з фонових звуків. Говорячи простою мовою, ви чуєте кілька шарів звуку, це текстура в музиці.

    Текстура відноситься до кількості частин і ролей, які грають частини. Існує чотири основних типи текстури: однотонна, гомофонічна, поліфонічна і гетерофонічна.

    ОДНОТОННА ТЕКСТУРА включає всього одну мелодійну лінію (рис. 5.1) або групу інструментів/голосів, що виконують одну і ту ж лінію в октавах (рис. 5/2). Приклад 5.1 нижче має один шар звуку, спочатку виконується флейтою, потім співом, потім флейтою знову.

    Малюнок 6.1: Одиночна лінія звуку

    однотонна текстура

    Малюнок 6.2: Однакова лінія, шарувата в октави

    Однотонна текстура в октавах

    Приклад 6.1: Однотонна текстура

    Назва: «Часка: Пісня для зірок»
    Виконавець: Дон Паскуал Апаза Флорес
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=cXgNf2ztAtA
    Рік: 2015
    Мова: Кечуа
    Походження: Перу
    Опис:
    0:00-0:38 Один шар гри на флейті
    0:38-1:13 Одиночний шар співу
    1:13-1:37 Один шар гри на флейті

    HOMOPHONIC TEXTURE включає в себе два або більше шарів звуку, як правило, з однією лінією, що звучить мелодію. Знову подумайте про поп-музику. Голос вокаліста - найважливіша лінія, бек-вокал, інструменти та ударні ритми другорядні, оскільки вони супроводжують головну мелодію, що виходить від співака. Другий шар може бути складним з власними текстурами, але він залишається вторинним шаром до основного голосу.

    Малюнок 6.3: Мелодія зеленого кольору з гармонією, барабанами та іншими звуками червоного, синього та чорного кольорів.

    Гомофонічна текстура

    Приклад 6.2: Гомофонічна текстура

    Назва: «Маленька пташка»
    Виконавець: Сестри Коссої
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=nl_cTy-euj4
    Рік: 2013
    Мова: Англійська мова
    Походження: Сполучені Штати
    Опис:
    0:15-0:35 Інструментальне інтро
    0:35-0:57 Хор: Співаки співають в тісній гармонії з банджо і гітарою, стаючи другорядними по відношенню до вокальної лінії (основна мелодія)
    0:57-1:18 Вірш: Голос соло з банджо та гітарою, що грає другорядну лінію
    1:18-1:38 Хор: Співаки співають в гармонії з банджо і гітарою у вторинній лінії
    1:39-2:21 Вірш: Голос соло з банджо та гітарою, що грає другорядну лінію
    2:22-2:42 Хор: Співаки співають в гармонії з банджо і гітарою у вторинній лінії
    2:42-3:01 Інструментальна
    3:01-3:22 Вірш: Голос соло з банджо та гітарою, що грає другорядну лінію
    3:22-3:45 Хор: Співаки співають в гармонії з банджо і гітарою у другорядній лінії

    POLYPHONIC TEXTURE включає в себе кілька ліній, які використовують протилежний рух із переплетеними шарами звуку, що призводить до двох або більше одночасних незалежних мелодій. Ця текстура зазвичай зустрічається у багатьох композиціях хору та групи. Є кілька мелодійних ліній, і коли вони зібрані разом, кілька звуків завершують загальну картину.

    Малюнок 6.4: Жодна мелодія на всьому протязі, кожна група інструментів/голос будує свою окрему частину, щоб створити більш складний звук.

    Поліфонічна текстура

    Приклад 6.3: Поліфонічна текстура

    Назва: «Шемокмедура»
    Виконавець: Ерісіоні
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?time_continue=49&v=KHXpT8WKO5o&feature=emb_logo
    Рік: 2013
    Мова: Грузинська
    Походження: Грузія
    Опис:
    0:00-0:08 1-а сольна частина
    0:08-0:17 Гармонійні шари додані до сольної партії
    0:17-0:23 2-а сольна частина
    0:23-0:32 Гармонійні шари додані до сольної партії з контрастним рухом
    0:32 3-тя сольна партія з гармонійними шарами
    0:42 Йодель додав на відміну від мелодії
    0:50-1: Набір варіацій починається з більш складних шарів і більше співаків додається

    ГЕТЕРОФОНІЧНА ТЕКСТУРА включає не менше двох виконавців, які грають одночасні варіації однієї і тієї ж мелодії. Кожен виконавець/розділ прикрашав мелодію самостійно, але грати в унісон для більшості музики. Мелодійна лінія буде рухатися разом за часом і мелодійною формою без контрастних рухів.

    Малюнок 6.5: Одиночна мелодія, дубльована різними інструментами кожна зі своїм прикрасою мелодії. Кожен рядок відповідає основній формі мелодії, але має незначні відмінності від інших рядків.

    Гетерофонічна текстура

    Приклад 6.4: Гетерофонічна текстура

    Назва: «Етенраку»
    Виконавець: Токіо Гагаку
    Посилання: https://www.youtube.com/watch?v=0T1pyZZiBO0
    Рік: 2014
    Мова: н/д
    Походження: Японія
    Опис:
    0:06-0:18 Соло флейта (рютеки) частина встановлення мелодії
    0:19 Органи рота (шо) грають ноту скупчення мелодійної лінії
    0:21 Ансамбль об'єднує флейту та органи в грі мелодії, кожен рядок має свої власні встановлені прикраси, але кожен грає одну і ту ж мелодію.