1.10: Розширені методи

Last updated
Save as PDF

Page ID: 49653

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Методи, які слідують, - це ті, які потрібні в розширених налаштуваннях. Як педагог музики, що не є духовим, ви не обов'язково повинні бути в змозі виконувати всі ці прийоми, але ви повинні бути знайомі з їх концепцією, щоб ви консультували студентів і визнали погане виконання.

Вібрато

Вібрато не широко використовується в більшості установок з духовими інструментами. Існує кілька методів, за допомогою яких можна ввести вібрато. Для всіх типів вібрато студенти повинні спочатку повільно практикувати його з метрономом. Встановлення коливань на ♩ =72 - хороший спосіб почати. Після того, як студенти можуть грати вібрато з такою швидкістю з послідовністю та контролем, вони повинні поступово збільшувати темп.

Щелепи вібрато

Вібрато щелепи досягається шляхом злегка регулювання щелепи і мови. Висловлювання складу «ях-йа» встановлює фундаментальний рух. Кількість рухів щелепою диктує тяжкість вібрато. Щелепний вібрато - найпоширеніший вид вібрато, який використовується на духових інструментах.

Рука/слайд вібратор

Труба і тромбон іноді використовують ручне вібрато, особливо в джазових умовах, де можна бажати особливо широкого вібрато. При використанні ручного вібрато на трубі мізинець поміщається в гачок для пальця, а права рука обережно струшується, щоб чергувати тиск на ембушуру. Рух повинен надходити від зап'ястя і бути лише таким великим, наскільки це необхідно для створення ефекту вібрато. Особливо з молодими гравцями, ручний вібрато слід використовувати економно, оскільки дуже легко чинити занадто сильний тиск на ембушуру, що завдає шкоди.

На тромбоні варіація ручного вібрато - це слайд-вібрато. Slide vibrato - це рух на основі зап'ястя, в якому крок переміщується і виходить з ладу на 10-15 центів. Знову ж таки, слід подбати про те, щоб рухи залишалися невеликими, щоб не чинити зайвого тиску на ембушуру.

Діафрагма вібратор

Діафрагма вібрато зазвичай використовується на великих мідних інструментах для більш повільних ефектів вібрато. Діафрагма вібрато перенапружує повітря як через маніпуляції з м'язами живота, так і за допомогою розміщення язика. Склад «Хо, хо, хо» допоможе налагодити рух мови і м'язів, що створює цей ефект вібрато.

Мініатюра для вбудованого елемента «Латунні техніки та методики педагогіки-вібрато»

Елемент YouTube був виключений з цієї версії тексту. Ви можете переглянути його онлайн тут: https://pressbooks.palni.org/brasstechniquesandpedagogy/?p=352

Багаторазове язик

Багаторазове мовлення передбачає використання як стоматологічних, так і глотальних артикуляцій, так що студенти можуть сформулювати уривки, які швидше, ніж вони в змозі під час однієї мови. Розвиток багаторазового мовлення вимагає часу, і спочатку буде значно повільніше, ніж одиночне мовлення. Хоча він може бути використаний для розширених уривків, він найчастіше використовується для коротких розділів, іноді для ритму або менше, щоб забезпечити більшу чіткість у технічних розділах.

Практика багаторазового мовлення повинна починатися повільно на одному кроці, щоб учень міг рівномірно контролювати рух язика з послідовністю. Слід подбати про те, щоб язик повернувся в нейтральне положення, щоб тон не переривався. Темп може бути збільшений, поки подвійне язик не буде швидшим, ніж один язик поодинці.

Подвійний язик

Подвійне язик відбувається за допомогою качального руху язика, за допомогою якого ноти поперемінно артикулюються зубною та глотальною артикуляціями. Для встановлення цього качального руху часто використовуються склади «тах-ках» або «дах-га».

Потрійний язик

Потрійний язик використовує подібний рух як подвійне язик, але замість того, щоб чергувати зубну та глотальну артикуляцію, він перемежовує глотальну артикуляцію між повторними зубними артикуляціями. Найбільш поширені візерунки - «тах-тах-ках» або «тах-ках-тах» (або «дах-дах-га» або «дах-гах-дах»). Вибір малюнка диктується як музикою, так і перевагою виконавця. Важливо, що музикант повинен знати, що зубна артикуляція («тах» або «дах») матиме більш сильний акцент, приводячи до необхідних музичних рішень.

Мініатюра для вбудованого елемента «Латунні техніки та педагогіка — багаторазове мовлення»

Джаз і спецефекти

Вигини, совки та доїди

Вигини передбачають швидке регулювання ембушури при одночасному збільшенні повітряного потоку. Для згинання смол вгору, ембушура повинна починатися фіксуватися на заданому письмовому кроці. У тій точці, що крок повинен бути зігнутий до його звільнення, куточки рота повинні швидко зміцнитися, збільшуючи швидкість повітря. Те ж саме стосується совок або доїтів, тільки ембушур починається розслабленим і згинається до фіксованої ноти, яка має сустейн.

Щоб нахилитися вниз, куточки рота повинні бути швидко розслаблені і можуть включати рух щелепи, а також перебільшувати випав крок. У міру того, як це падіння відбувається, буде потрібно більше повітря, щоб тримати ембушуру зайнятою.

Щоб зробити вигин більш хроматичним, можна використовувати і половинні клапани. Половинні клапани - це саме те, як вони звучать. Клапани натиснуті наполовину вниз, дозволяючи повітрю рухатися через відкритий пальцем і клапан ковзає одночасно. Це створює приглушений тон з невизначеною висотою, який згладжує падіння між частковими.

Тріпотіння язиком і гарчить

Тріпотіння язика і гарчання виникають, коли язик вставляється і утримується в рухомому потоці повітря. З обома техніками потрібно більше повітря, ніж зазвичай потрібно, щоб язик «тріпотів» або «гарчати», все ще повністю залучаючи ембушур у виробництві тону.

Для тріпотіння язичка кінчик язика поміщають біля точки зчленування біля основи зубів і утримують там. Сенсація схожа на ту, яка потрібна іспанському прокату «rr». Коли повітря рухається над язиком, кінчик язика тремтить в і виходить з повітряного потоку, створюючи дуже швидку багаторазову артикуляцію.

Для гарчання задню частину язика ставлять біля точки артикуляції для глотального язика і утримують там. Німецький приголосний «ch» допоможе правильно розташувати мову. Подібно до тріпотіння мови, задня частина язика вібрує, створюючи грубий тон. Слід подбати про те, щоб не надмірно перебільшувати цей ефект, оскільки це може пошкодити горло.

трясе

Коктейлі - це улюблений аудіо та візуальний ефект у джазових налаштуваннях, особливо зустрічається у частинами для труби та тромбона. Рух для струсу полягає в тому, щоб витягнути мундштук від ембушури, на відміну від штовхання його в обличчя. Молодші гравці часто можуть завдати серйозних пошкоджень, таких як порізи внутрішніх ясен, широко струшуючи інструмент.

Подібно до вібрато, струсу слід вчити повільно метрономом. Попросіть учнів почати на довгому тоні. Вони повинні відтягувати інструмент від особи, приводячи до падіння тиску повітря і кроку. Потім вони повинні повернути його на звичайну ігрову позицію. Ні в якому разі не слід засовувати мундштук в губу сильніше, ніж зазвичай.

Зазвичай під час гри тремтіння намір полягає в тому, щоб крок нахилився. Щоб виконати це, гравець повинен зосередитися на відтворенні вищої часткової, дозволяючи висоті падіння до нижньої часткової. Зміна висоти тону відбувається через зниження тиску, зберігаючи при цьому хорошу техніку.

Мультифоніка

Мультифоніка передбачає відтворення одного тону з ембушурою під час співу другого кроку в горлі. Муліфоніка іноді пишуть в сольній літературі для низьких духових інструментів. Ключем до створення роботи мультифоніки є можливість гудіти під час гудіння. Практикувати спочатку на мундштуку є ключовим видом діяльності. Занепокоєння не повинно стосуватися конкретних інтервалів, а про те, щоб обидва механізми відбувалися одночасно. Важливо, щоб і ембушура, і горло залишалися розслабленими і не тугими. Повітряна підтримка критично важлива для забезпечення достатньої кількості повітря, щоб створити тон як через ембушуру, так і горло без напруги.

Кругове дихання

Кругове дихання - улюблений трюк, який слід навчитися студентам середнього класу. Це тягне за собою вдих через ніс при наповненні рота повітрям, який потім діє як сильфон. Ключовим навиком для розвитку є використання рота як камери для утримання повітря. Візуалізація виштовхування повітря з рота (аналогія плювання води працює добре) одночасно з вдиханням через ніс є ключовим. Переходячи назад до того, щоб легені забезпечували повітряну підтримку, подумайте про склад «Ха», щоб повітря знову рухався.