7.1: Річард Вагнер

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50580

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Я збираюся змусити вас трохи стрибати навколо цієї статті, оскільки вона більш довга і детальна, ніж це необхідно для наших цілей. Тим не менш, якщо ви хочете прочитати біографію, яка робить останній сезон [вставте улюблену назву телевізійної драми підліткового гніву тут] виглядати як невинний дитячий майданчик, занурюйтеся прямо в і прочитайте все це. Зверніть особливу увагу на вплив музики Вагнера на озвучування фільмів. Вагнер завжди вселяв сильні почуття серед своїх прихильників і недоброзичливців, і ви побачите це чітко на цій сторінці.

Як побічна нота, як часто ви б говорили фраза «батько хеві-металу» з'явилася в нашому дослідженні класичних композиторів? Ніколи? Дійсно? Ну, очікування закінчилося. Читайте далі.

Вступ

Малюнок 1. Річард Вагнер

Вільгельм Річард Вагнер (22 травня 1813—13 лютого 1883) був німецький композитор, театральний режисер, полеміст і диригент, який в першу чергу відомий своїми опер (або, як деякі з його пізніших творів були пізніше відомі, «музичні драми»). На відміну від більшості оперних композиторів, Вагнер написав як лібрето, так і музику для кожного зі своїх сценічних творів. Спочатку встановивши свою репутацію композитора творів у романтичному ключі Вебера та Мейєрбера, Вагнер здійснив революцію в опері через свою концепцію Gesamtkunstwerk («загальний твір мистецтва»), за допомогою якої він прагнув синтезувати поетичне, візуальне, музичне та драматичне мистецтво з музикою дочірній драмі, і який був оголошений у серії нарисів між 1849 і 1852 роками. Вагнер реалізував ці ідеї найбільш повно в першій половині чотириоперного циклу Der Ring des Nibelungen (Кільце Нібелунгів).

Його композиції, особливо пізнішого періоду, відрізняються складними текстурами, багатими гармоніями та оркестровкою, а також витонченим використанням лейтмотивів - музичних фраз, пов'язаних з окремими персонажами, місцями, ідеями чи елементами сюжету. Його досягнення в музичній мові, такі як екстремальний хроматизм і швидко зміщення тональних центрів, дуже вплинули на розвиток класичної музики. Його Трістан und Isolde іноді описується як ознака початку сучасної музики.

Вагнер мав власний оперний театр, Bayreuth Festspielhaus, який втілив багато нових дизайнерських особливостей. Саме тут «Кільце» і «Парсифаль» отримали свої прем'єри і де його найважливіші сценічні роботи продовжують виконуватися на щорічному фестивалі, який проводять його нащадки. Його думки щодо відносного внеску музики та драми в опері повинні були знову змінитися, і він знову ввів деякі традиційні форми в свої останні кілька сценічних робіт, включаючи Die Meistersinger von Nürnberg (Майстерсінгери Нюрнберга).

До останніх років життя Вагнера характеризувалося політичним засланням, бурхливими любовними справами, бідністю і неодноразовим втечею від його кредиторів. Його суперечливі твори про музику, драму та політику привернули великі коментарі в останні десятиліття, особливо там, де вони висловлюють антисемітські настрої. Ефект його ідей простежується в багатьох мистецтвах протягом 20 століття; їх вплив поширювався за межі композиції на диригування, філософію, літературу, образотворче мистецтво та театр.

Роботи

Запуск кільця

Пізні драми Вагнера вважаються його шедеврами. Der Ring des Nibelungen, яке зазвичай називають кільцем або «кільцевим циклом», являє собою набір з чотирьох опер, заснованих вільно на фігурах і елементах германської міфології - особливо з пізнішої скандинавської міфології - особливо староскандинавської поетичної Едди і Вольсунга Сага, а середньовищий німецький Нібелунгенлід. Вагнер спеціально розробив лібретті для цих опер відповідно до його інтерпретації Stabreim, високоалітеративні римовані вірши-пари, що використовуються в старій германській поезії. На них також вплинули концепції Вагнера давньогрецької драми, в якій тетралогії були складовою афінських фестивалів, і про які він широко обговорював у своєму есе «Oper und Drama».

Першими двома компонентами циклу Кільця були Дас Рейнгольд (The Rhinegold), який був завершений в 1854 році, і Die Walküre (Валькірія), який був закінчений в 1856 році. У Das Rheingold, з його «невпинно розмовним» реалізмом «[і] відсутністю ліричних «чисел», Вагнер дуже близько підійшов до музичних ідеалів своїх нарисів 1849—51 років. Die Walküre, який містить те, що є практично традиційною арією (Вінтерштюрме Зігмунда в першому акті), і квазіхоровий зовнішній вигляд самих валькірій, показує більш «оперні» риси, але Баррі Міллінгтон був оцінений як «музична драма, яка найбільш задовільно втілює теоретичні засади «Опера і драма». Ретельний синтез поезії та музики досягається без будь-яких помітних жертв у музичному вираженні».

Трістан і Ізольда та Мейстерсінгер

Малюнок 2. Франц Бец, який створив роль Ганса Сакса в Die Meistersinger, і співав Wotan в першому повному циклі Ring

Під час написання опери «Зігфрід», третьої частини циклу «Кільце», Вагнер перервав роботу над нею і між 1857 і 1864 роками написав трагічну історію кохання «Трістан і Ізольда» та його єдину зрілу комедію Die Meistersinger von Nürnberg (The Майстер-співаки Нюрнберга), два твори, які також є частиною регулярного оперного канону.

Трістану часто надається особливе місце в музичній історії; багато хто бачить це як початок відходу від звичайної гармонії та тональності і вважають, що він закладає основу для напрямку класичної музики в 20 столітті. Вагнер вважав, що його музично-драматичні теорії найбільш досконало реалізовані в цій роботі з використанням «мистецтва переходу» між драматичними елементами та балансом, досягнутим між вокальними та оркестровими лініями. Завершена в 1859 році, робота отримала своє перше виконання в Мюнхені, дирижирував Бюлов, в червні 1865 року.

The Meistersinger був спочатку задуманий Вагнером в 1845 як свого роду комічний кулон Tannhäuser. Як і Трістан, прем'єра відбулася в Мюнхені під естафтою Бюлова 21 червня 1868 року і стала негайним успіхом. Баррі Міллінгтон описує Meistersinger як «багату, сприйнятливу музичну драму, яку широко захоплюють своєю теплою людяністю»; але через сильний німецький націоналістичний підтекст він також наводиться деякими як приклад реакційної політики Вагнера та антисемітизму.

Завершення кільця

Коли Вагнер повернувся до написання музики для останнього акту Зігфріда і для Götterdämmerung (Сутінки богів), як заключної частини Кільця, його стиль знову змінився на щось більш впізнаване як «оперний», ніж звуковий світ Rheingold і Walküre, хоча він все ще був ретельно штампований з його власною оригінальністю як композитора і наповнений лейтмотивами. Частково це було тому, що лібретті чотирьох опер Кільця були написані в зворотному порядку, так що книга для Götterdämmerung була задумана більш «традиційно», ніж у Рейнгольда; все-таки, самонав'язані стриктури Gesamtkunstwerk мали стати розслабленим. Відмінності також випливають з розвитку Вагнера як композитора в період, коли він написав Трістан, Мейстерсінгер та паризьку версію Тангхойзера. З акту 3 Зігфріда і далі Кільце стає більш хроматичним мелодійно, більш складним гармонійно і більш розвиваючим у лікуванні лейтмотивів.

Вагнер взяв 26 років від написання першого проекту лібрето в 1848 році, поки він не закінчив Götterdämmerung в 1874 році. Кільце займає близько 15 годин, щоб виконати і є єдиним заходом такого розміру, яке регулярно представляється на світових сценах.

Вплив на музику

Пізніше музичний стиль Вагнера ввів нові ідеї в гармонію, мелодійний процес (лейтмотив) і оперну структуру. Зокрема, починаючи з Tristan und Isolde, він досліджував межі традиційної тональної системи, яка надала ключам та акордам свою ідентичність, вказуючи шлях до атональності у 20 столітті. Деякі музичні історики датують початок сучасної класичної музики першими нотами Трістана, до яких відноситься так званий Трістанський акорд.

Малюнок 3. Густав Малер

Вагнер надихнув велику відданість. Протягом тривалого періоду багато композиторів були схильні вирівнюватися з музикою Вагнера або проти неї. Антон Брукнер і Гюго Вольф були йому дуже заборговані, як і Сезар Франк, Анрі Дюпарк, Ернест Шоссон, Жюль Массне, Річард Штраус, Олександр фон Землінський, Ганс Пфіцнер і багато інших. Густав Малер був присвячений Вагнеру та його музиці; у віці 15 років він шукав його під час свого візиту до Відня 1875 року, став відомим диригентом Вагнера, і його композиції розглядаються Річардом Тарускіном як продовження «максималізації» Вагнера «тимчасового і дзвінкого» в музиці до світу симфонії. Гармонійні революції Клода Дебюссі та Арнольда Шенберга (обидва чиї твори містять приклади тонального та атонального модернізму) часто простежуються до Трістана та Парсифаля. Італійська форма оперного реалізму відома як верізмо багато в чому зобов'язана вагнерійській концепції музичної форми.

Вагнер зробив великий внесок у принципи і практику проведення. Його нарис «Про диригування» (1869) просунув техніку диригування Гектора Берліоза і стверджував, що диригування - це засіб, за допомогою якого музичний твір можна переосмислити, а не просто механізм досягнення оркестрового унісон. Він ілюстрував цей підхід у власному веденні, яке було значно більш гнучким, ніж дисциплінований підхід Мендельсона; на його думку, це також виправдовувало практики, які сьогодні будуть нахмурені, такі як переписування балів. Вільгельм Фуртвенглер відчував, що Вагнер і Бюлов завдяки своєму інтерпретаційному підходу надихнули ціле нове покоління диригентів (включаючи самого Фуртвенглера).

Серед тих, хто претендує на натхнення від музики Вагнера є німецький гурт Rammstein, і електронний композитор Клаус Шульце, чий альбом 1975 Timewind складається з двох 30-хвилинних треків, Байройт повернення і Wahnfried 1883. Джої ДеМайо гурту Manowar описав Вагнера як «батько хеві-металу». Словенська групаЛайбах створила сюїту 2009 року Volkswagner, використовуючи матеріал з опер Вагнера. Техніка запису Стіна звуку Філа Спектора була, як стверджувалося, сильно вплинув Вагнер.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Річард Вагнер. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства