6.3: Фортепіано

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50535

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Це здається вдалим часом, щоб вивчити історію фортепіано. Фортепіано, які грали композитори епохи романтики, значно еволюціонували від тих, які грали Моцарт і навіть Бетховен. Ця сторінка дасть вам відчуття цього історичного розвитку.

Історія фортепіано

Фортепіано було засновано на більш ранніх технологічних інноваціях, які датуються середньовіччям. До раннього бароко існували два основних струнних клавішних інструменту: ключиця і клавесин. Винахід фортепіано приписують Бартоломео Крістофорі (1655—1731) з Падуї, Італія, який був експертом клавесина, і був добре знайомий з сукупністю знань на струнних клавішних інструментах. Інструменти дня Крістофорі мали індивідуальні сильні і слабкі сторони. Клавіхорд дозволяв виразно контролювати гучність звуку і сустейн, але був занадто тихим для великих виступів. Клавесин видавав досить гучний звук, але мало виразний контроль над кожною нотою. Ці тональні відмінності були обумовлені механізмами двох інструментів. У ключиці струни вражені дотичними, в той час як у клавесина вони вищипуються перьями. Піаніно, ймовірно, формувалося як спроба поєднати гучність з контролем, уникаючи компромісів доступних інструментів.

Великий успіх Крістофорі вирішував без попереднього прикладу фундаментальну механічну проблему дизайну фортепіано: молоток повинен вдарити струну, але не залишатися в контакті з нею (оскільки дотична залишається в контакті з ключицею струною), оскільки це буде зволожувати звук. Більш того, молоток повинен повернутися в положення спокою, не підстрибуючи бурхливо, і повинна бути можливість швидко повторити ноту. Діяльність фортепіано Крістофорі була зразком для багатьох підходів до дій фортепіано, які послідували. Його ранні інструменти були зроблені з тонкими струнами, і були набагато тихішими, ніж сучасне фортепіано, але набагато голосніше і з більшою витримкою в порівнянні з ключицею - єдиним попереднім інструментом клавіатури, здатним динамічний нюанс через клавіатуру.

Новий інструмент Крістофорі залишався відносно невідомим, поки італійський письменник Сципіоне Маффей не написав про нього в 1711 році захоплену статтю, включаючи схему механізму. Ця стаття отримала широке поширення, і більшість наступного покоління будівельників фортепіано почали свою роботу завдяки її прочитанню. Одним з таких будівельників був органний будівельник Готфрід Зільберман, який показав Йоганну Себастьяну Баху один зі своїх ранніх інструментів у 1730-х роках. Баху в той час це не сподобалося, стверджуючи, що вищі ноти були занадто м'якими, щоб дозволити повний динамічний діапазон. Хоча це принесло йому деяку ворожнечу від Зільбермана, критика, мабуть, була прислухана. Бах схвалив пізніший інструмент, який він бачив у 1747 році, і навіть служив агентом у продажу піаніно Сільбермана.

Фортепіано розквіт наприкінці 18-го століття у Відні. Піаніно у віденському стилі були побудовані з дерев'яними рамами, по дві струни на ноту, і мали шкіряні молотки. Деякі з цих віденських піаніно мали протилежну забарвлення сучасних фортепіано; природні клавіші були чорними, а випадкові клавіші білими. Саме для таких інструментів Вольфганг Амадей Моцарт складав свої концерти і сонати, а їх репліки побудовані сьогодні для використання в автентично-інструментальному виконанні його музики. Піаніно дня Моцарта мали більш м'який, ефірний тон, ніж сьогоднішні фортепіано, з меншою підтримуючою силою. Термін фортепіано тепер використовується, щоб відрізнити інструмент 18 століття від пізніших фортепіано.

У період, що тривав приблизно з 1790 по 1860 рік, фортепіано епохи Моцарта зазнало колосальних змін, які призвели до сучасної форми інструменту. Ця революція була у відповідь на перевагу композиторів та піаністів для більш потужного, стійкого звуку фортепіано, і стала можливою завдяки триваючій промисловій революції з такими ресурсами, як високоякісний фортепіанний дріт для струн та точне лиття для виробництва залізних кадрів. Згодом діапазон фортепіано також був збільшений з п'яти октав дня Моцарта до 7⅓ або більше октав, знайдених на сучасних фортепіано. Таке зростання можна почути протягом кар'єри Бетховена. Пізніші фортепіанні твори Бетховена мають більш широкий спектр смол, ніж попередні роботи, оскільки діапазон висоти інструменту виріс. Щоб чіткіше зрозуміти вплив цього розширення, може бути корисною цифрова ілюстрація. Піаніно з п'ятьма октавами матиме приблизно 60 клавіш, тоді як сьогоднішні фортепіано, як правило, мають 88.

Технічні інновації продовжували додаватися до фортепіано, оскільки різні виробники інструментів експериментували зі способами поліпшення механічної функції інструменту та тонального вираження. До кінця 19 століття фортепіано перетворилося на потужний 88-клавішний інструмент, який ми визнаємо сьогодні. Важливо пам'ятати, що більша частина музики класичної епохи була складена для типу інструменту (фортепіано), який досить відрізняється від інструменту, на якому він зараз грає. Навіть музика романтичного періоду, включаючи музику Шопена, Шумана та Брамса, була написана для фортепіано, істотно відрізняється від сучасних фортепіано.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Фортепіано. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Piano. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства