3.11: Класична епоха

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50224

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Задовго до смерті Я.С.Баха в 1750 році музичні смаки змінювалися. Двоє синів Баха були дуже успішними композиторами в цьому новішому «Галантному» стилі, який заволодів останніми десятиліттями того, що ми все ще вважаємо бароко. Ця перевага простоті і гомофонічної текстури над складним контрапунктом Баха і Генделя проклала шлях до нової музичної ери, яку ми називаємо класичною.

Вступ

Дати класичного періоду в західній музиці загальноприйняті як між приблизно 1750 і 1820 роками. Однак термін використовується в розмовному сенсі як синонім західної художньої музики, яка описує різноманітні західні музичні стилі від дев'ятого століття до теперішнього часу, і особливо з шістнадцятого або сімнадцятого по дев'ятий. Ця стаття про конкретний період з 1730 по 1820 рік.

Класичний період припадає між бароко і романтичним періодами. Найвідомішими композиторами цього періоду є Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен та Франц Шуберт; інші відомі імена включають Луїджі Боккеріні, Муціо Клементі, Антоніо Солер, Антоніо Сальєрі, Франсуа Йозеф Госсек, Йоганн Стаміц, Карл Фрідріх Абель, Карл Філіпп Емануель Бах та Крістоф Віллібальд Глюк. Людвіг ван Бетховен також розглядається або як романтичний композитор, або композитор, який був частиною переходу до романтичного.

Франц Шуберт також є чимось на зразок перехідної фігури, як і Йоганн Непомук Хуммель, Мауро Джуліані, Фрідріх Кухлау, Фернандо Сор, Луїджі Керубіні, Ян Ладіслав Душек та Карл Марія фон Вебер. Період іноді називають епохою віденського класицизму або класицизму (німецький: Wiener Klassik), оскільки Вольфганг Амадей Моцарт, Йозеф Гайдн, Антоніо Сальєрі та Людвіг ван Бетховен все в якийсь час працювали у Відні, а Франц Шуберт народився там.

Класицизм

Малюнок 2. Класицистичні двері в Оломоуці, Чехія. Приклад архітектури класицизму.

У середині 18 століття Європа почала рухатися до нового стилю в архітектурі, літературі та мистецтві, загальновідомому як класицизм. Цей стиль прагнув наслідувати ідеали класичної старовини, особливо класичної Греції. Хоча все ще тісно пов'язаний з Судовою культурою та абсолютизмом, з його формальністю та акцентом на порядок та ієрархію, новий стиль також був чистішим, тобто більш впорядкованим. Це сприяло чіткішим поділам між частинами, яскравішим контрастам та кольорам та простоті, а не складності. Крім того, стали збільшуватися типові розміри оркестрів.

Чудовий розвиток ідей в «натурфілософії» вже зарекомендувало себе в суспільній свідомості. Зокрема, фізика Ньютона була сприйнята як парадигма: структури повинні бути добре обґрунтовані в аксіомах і бути одночасно чітко сформульованими і впорядкованими. Цей смак до структурної чіткості почав впливати на музику, яка відійшла від багатошарової поліфонії періоду бароко до стилю, відомого як омофонія, в якому мелодія відтворюється над підлеглою гармонією. Цей хід означав, що акорди стали набагато більш поширеною особливістю музики, навіть якщо вони переривали мелодійну плавність однієї партії. В результаті тональна структура музичного твору стала більш чутною.

Новий стиль також заохочувався змінами в економічному порядку і соціальній структурі. У міру прогресування 18 століття дворянство стало основними покровителями інструментальної музики, тоді як громадський смак все частіше віддавав перевагу комічній опері. Це призвело до змін у способі виконання музики, найважливішим з яких був перехід до стандартних інструментальних груп та зменшення важливості континуо - ритмічної та гармонійної основи музичного твору, зазвичай грає клавіатура (клавесин або орган) і потенційно декількома іншими інструментами. Один із способів простежити занепад континуо та його фігурні акорди - вивчити зникнення терміна obbligato, що означає обов'язкову інструментальну частину у творі камерної музики. У барокових композиціях додаткові інструменти могли бути додані до континуо відповідно до уподобань; в класичних композиціях всі частини були спеціально відзначені, хоча і не завжди позначені, тому термін «обблігато» став надмірним. До 1800 року вона була практично вимерла.

Економічні зміни також мали ефект зміни балансу доступності та якості музикантів. У той час як в пізньому бароко великий композитор мав би всі музичні ресурси міста, щоб залучити, сили, доступні в мисливському будиночку, були меншими і більш фіксованими за рівнем їх здібностей. Це було поштовхом до того, щоб грати в першу чергу прості партії, а у випадку з резидентною віртуозною групою, поштовхом до написання ефектних, ідіоматичних частин для певних інструментів, як у випадку з оркестром Мангейма. Крім того, апетит до постійного постачання нової музики, перенесеної з бароко, означав, що твори повинні були бути виконані, в кращому випадку, з однією репетицією. Адже навіть після 1790 року Моцарт пише про «репетицію», маючи на увазі, що його концерти мали б тільки один.

Оскільки поліфонічна текстура вже не була головним фокусом музики (виключаючи розділ розвитку), а скоріше єдиною мелодійною лінією з супроводом, був більший акцент на позначенні цієї лінії для динаміки та фразування. Спрощення текстури зробило таку інструментальну деталь більш важливою, а також зробило використання характерних ритмів, таких як фанфари відкриття уваги, ритм похоронного маршу або жанр менуету, важливішими для встановлення та уніфікації тону одного руху.

Такі форми, як концерт і соната, були більш чітко визначені і давалися більш конкретні правила, тоді як симфонія була створена саме в цей період (це в народі приписують Йозефу Гайдну). Концерт гроссо (концерт для більш ніж одного музиканта) став замінюватися сольним концертом (концертом за участю всього одного соліста), а тому став приділяти більше значення здатності конкретного соліста показуватися. Залишилися, звичайно, деякі концерти гроссі, найвідоміший з яких - Синфонія Моцарта для скрипки та альта е бемоль мажор.

Основна характеристика

Класична музика має легшу, чіткішу текстуру, ніж музика в стилі бароко, і менш складна. Це переважно гомофонічна - мелодія над хордовим акомпанементом (але контрапункт ні в якому разі не забувається, особливо пізніше в цей період). Він також використовує стиль галанту в класичний період, який був звернений на противагу стриктурам стилю бароко, підкреслюючи легку елегантність замість гідної серйозності та вражаючої величі бароко.

Різноманітність і контраст всередині твору стали більш вираженими, ніж раніше. Різноманітність клавіш, мелодій, ритмів і динаміки (з використанням крещендо, diminuendo і sforzando), поряд з частою зміною настрою і тембру були більш звичними в класичному періоді, ніж були в бароко. Мелодії, як правило, були коротшими, ніж у бароковій музиці, з чіткими фразами та чітко вираженими каденціями. Оркестр збільшився в розмірах і дальності; клавесин континуо вийшов з ужитку, а дров'яний вітер став самодостатньою секцією. Як сольний інструмент клавесин був замінений фортепіано (або фортепіано). Рання фортепіанна музика була легкою текстурою, часто з акомпанементом басів Альберті, але пізніше вона стала багатшою, дзвінкішою і потужнішою.

Значення приділялося інструментальній музиці — основними видами були соната, тріо, струнний квартет, симфонія, концерт, серенада та дивертименто. Форма сонати розвивалася і стала найважливішою формою. Він використовувався для побудови першого руху більшості масштабних робіт, а також інших рухів та окремих частин (наприклад, увертюр).

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Класичний період (музика). Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Classical_period_(music). Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства