3.2: Концерт

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50260

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Концерт - це жанр, з яким ми вже стикалися, хоча він продовжує розвиватися, коли ми переходимо до класичного періоду. Концерт гроссо випадає з моди і рідко складається після бароко. З цього моменту в історії термін concerto відноситься до сольного концерту. Хоча основний принцип контрастування соліста з повним оркестром залишається, зміни вносяться в форму рухів і найбільш часто використовувані сольні інструменти. Хоча скрипкові концерти залишаються популярними, поява фортепіано і зростання його популярності робить його домінуючим сольним інструментом в концертних композиціях.

Класичний

Класичний період приніс тріумф сольного концерту над групою або множинним концертом, чому сприяв постійний підйом соліста-віртуоза і зростаючий попит на сучасні твори для виконання аматорами. Колишня тенденція проявляється найбільш очевидно у великій кількості скрипкових концертів, написаних скрипалями для власного використання.

Класичний період також став свідком підйому клавіатурного концерту. Приблизно до 1770 року кращим струнним клавішним інструментом був, як правило, клавесин, але його поступово витіснило фортепіано. Найважливішими композиторами клавішних концертів до Вольфганга Амадея Моцарта були сини Баха. Відень побачив виробництво багатьох клавішних концертів. Останні десятиліття 18 століття принесли підйом подорожуючих фортепіанних віртуозів.

Концерти цього періоду демонструють широкий перехід від стилю бароко до класичного, хоча багато хто більш консервативні, ніж сучасні симфонії. Більшість з них знаходяться в трьох рухах, хоча значна меншість приймає більш легкі моделі двох рухів, такі як Allegro-Minuet і Allegro-Rondo. Танцювальні та рондо-фінали також часті в концертах з трьома рухами. Крім того, форма ріторнелло в швидких рухах була замінена на форму сонати та форми рондо відповідно.

Концерти Йозефа Гайдна здебільшого з його ранньої кар'єри. Винятки становлять фортепіанний концерт в D, концерт для віолончелі в D, і Труба концерт.

З 23 оригінальних фортепіанних концертів Моцарта, 17 датуються його віденським періодом. Вони є вінцевим досягненням концерту в 18 столітті. Більшість творів, які він написав для Відня, мають тип, який Моцарт назвав грандіозними концертами. Вони призначалися для виступу на власних абонементних концертах, які проходили в значних залах. Вони закликають до оркестру, який набагато більший за типовий концерт того часу, особливо в розширеній ролі, відведеній вітрам. Оркестр повністю здатний витримати драматичне протистояння віртуозності та індивідуальності соліста. Підхід Моцарта в цих концертах часто явно симфонічний, як у застосуванні формальних симфонічних принципів, так і в гайднеському інтересі до тематичної єдності в пізніх концертах. Діапазон стилів і вираження більше, ніж у більшості інших концертів того періоду, від комічно-оперних елементів К.467 до італійського ліризму К.488, трагічного характеру К.466 і 491 до Бетховенського героїзму К.503.

П'ять фортепіанних концертів Людвіга ван Бетховена датуються між c. 1793 і 1809 роками, і він також написав ранню концертну роботу для фортепіано з оркестром у 1784 році. Вони довше концертів Моцарта, і закликають до ще більшої віртуозності від соліста. Скрипичний концерт Бетховена (1806) демонструє подібні досягнення — п'ять скрипкових концертів Моцарта — це ранні твори, написані в Зальцбурзі в 1775 році.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Класичний. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Solo_concerto#Classical. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства