Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

2.37: Період бароко

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    50035

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Це читання надає зручний огляд періоду бароко. Він, як правило, зосереджується на характеристиках пізнього або «зрілого» бароко, але все ще є цінним оглядом.

    Музика періоду бароко

    Період бароко в європейській музиці тривав приблизно з 1600 до приблизно 1750 року. Їй передував Ренесанс, а за ним йшов класичний період. Саме під час бароко була створена основна/незначна тональна система, яка досі домінує над західною музикою. Цей період найбільш відомий складним контрапунктом зрілого бароко, як це типізовано творчістю Йоганна Себастьяна Баха та Джорджа Фрідеріка Генделя.

    Історичне передумови

    Це був європейський період, який часто називають «Епоха розуму». Блискучі розуми, такі як Галілео Галілей, Йоганнес Кеплер, Ісаак Ньютон, Рене Декарт та Френсіс Бекон, заклали основи сучасної науки та математики. Вражені ідеями, які були отримані в цих галузях, інші впливові мислителі, такі як Томас Гоббс та Джон Локк, прагнули застосувати подібні суворі правила спостереження та міркування до філософії та політології. Багато істориків вважають, що це був критичний період, який поставив Європу на свій курс від статичних або зворотних поглядів середньовіччя та Відродження, і до позиції вперед імпульсу, яка невблаганно привела до нашого сучасного світу.

    Існує дисципліна та порядок, що лежать в основі більшої частини барокової музики, можливо, відображаючи ідеали епохи розуму. Зокрема, впорядковане прогресування гармонії і дисципліна складного контрапункту є відмінними рисами цієї епохи. І все ж барокові композитори також проявили дуже сильний інтерес до вираження емоцій або «прихильності» через музику. Фантазії та токкати демонструють свободу вираження поглядів, яка має дуже мало спільного з розумом, і немає помилки в радості, пафосі чи пристрасті, виражених у більшості найпопулярніших творів епохи. Навіть більш стійкі релігійні твори часто прагнуть висловити афективний елемент містики або масивної величі.

    Це нове дослідження емоцій у музиці, можливо, мало свої витоки в іншому важливому історичному впливі на музику цього періоду. Раніше більшість композиторів працювали в церкві, що зазвичай, а часто і жорстко обмежувало їх свободу експериментів. У період бароко, хоча церкви все ще були важливими роботодавцями для багатьох композиторів, дворянство стало набагато активнішими покровителями музики, а їхні двори стали важливими майданчиками для виступів. Таким чином, ця епоха побачила розквіт світських (нецерковних) музичних форм, композицій для конкретних інструментів (раніше рідкість) та експериментів - з гармонією, ритмом та формою, а також впливом - які сильно та назавжди змінили музичний ландшафт.

    Музичний фон, розвиток та вплив

    Трамплін Відродження

    Бароко - найдавніший період в європейській музиці, музика якого досі широко звучить. Ймовірно, це тому, що музика до цього періоду має екзотичне, незнайоме більшості сучасних західних слухачів звучання. Музика середньовіччя була модальною, а не тональною; іншими словами, вона не базувалася на акордах і гармоніях в мажорних і мінор клавішах. Більшість людей сильно віддають перевагу музичній традиції, яку вони виросли слухом; це «має сенс» для них таким чином, що незнайомі традиції не мають. Принциповим чином бароко поклало початок нашій звичній традиції.

    Однією з найбільш очевидних відмінностей - різниця, яку ви можете почути, навіть якщо ви цього не усвідомлюєте або не можете пояснити - у середньовічній музиці є відсутність третин, інтервал, з якого будуються сучасні (тріадичні) акорди. Середньовічна музика базувалася замість цього на інтервалах ідеальної п'ятої і досконалої четвертої. Це надає ранній музиці відкриту, порожнисту текстуру та гармонії, незнайомі сучасному вуху.

    Саме в епоху Відродження третини стали використовуватися частіше, особливо в стилі паралельних третин і паралельно-шостих стилів факсбурдона. (Шістдесяті тісно пов'язані з третинами так само, як четверті тісно пов'язані з п'ятими.)

    Слухайте фразу, що супроводжується паралельними п'ятими (гармонія середньовічного стилю), і паралельними третинами (гармонія стилю бароко до модерну).

    Звук бароко

    Основним звучанням епохи Відродження були не паралельні гармонії фоксбурдона, а складна поліфонія рівних, незалежних (тобто не рухаються паралельно) голосів. Звучання, найбільш тісно пов'язане з бароко, зберігали незалежні, контрастні голоси, але з деякими важливими відмінностями.

    Найважливішою зміною, як уже згадувалося вище, став розвиток в цю епоху тональної гармонії. Композитори зрілого бароко не тільки використовували мажорні та другорядні акорди, але використовували їх у видах акордових прогресій та з видами каденцій, які продовжували використовуватися протягом наступних століть до наших власних часів. Це не означає, що пізніше не було змін у системі гармонії, що розвивалася під час бароко; зокрема романтичні та ранні сучасні епохи бачили багато експериментів з гармонією. Експериментування романтичного періоду розширило гармонійні можливості, властиві тональній системі; його звучання також сильно вплинуло на подальші розробки, в тому числі і в популярній музиці. Багато сучасних композитори взагалі відкидали тональну систему, прагнучи замінити її іншими можливостями. Їх зусилля були набагато менш впливовими в інших жанрах, ймовірно, оскільки їх нетональні пропозиції просто занадто далеко за межами діапазону знайомого для більшості слухачів.

    Ще одним розвитком періоду бароко, який все ще сильно з нами, був підйом басової лінії. Голоси, або рядки, музики епохи Відродження та деякого контрапункту бароко, як правило, були однаковими за важливістю. Але в більшій частині музики бароко різні частини швидко втрачали рівність. Замість цього найвища лінія (те, що ми чуємо як мелодію), і найнижча лінія (бас) стали найважливішими частинами, причому середні лінії просто заповнюють гармонію. Насправді клавесинові гравці часто очікували імпровізувати акомпанемент, враховуючи лише басову лінію з деякими додатковими позначеннями. Ця текстура, що домінує мелодія і бас, з обрисами басів або сильно натякає на гармонію, все ще переважає в більшості західних музичних жанрів і стилів.

    Як вже говорилося вище, існувало безліч музичних форм, популярних у барокових композиторів. Деякі з них, такі як високо контрапунтальні фуги і винаходи, тісно пов'язані з цим періодом. Інші, включаючи фантазії, варіації, сюїти, сонати, сінфонії та концерти, виявилися більш впливовими, з багатьма великими композиторами, використовуючи, розвиваючи та експериментуючи з цими формами протягом більш пізніх епох.

    Класичні відхилення та безперервність

    Композитори класичного періоду сильно вплинули ідеали Просвітництва, які рішуче вважали за краще «природне» перед формальним, і егалітаризм над елітарністю. Прийшовши до висновку, що складний контрапункт бароко був занадто формальним і елітарним, вони свідомо поставили собі за мету розробити новий стиль, з більш простими, повільними гармоніями та домінуючими мелодіями, що було простіше для публіки слідувати та зрозуміти. Хоча контрапункт, безумовно, не зник з музики, справжній контрапункт у стилі рівних голосів, який був настільки поширений у епоху Відродження та бароко, став набагато рідше. (Коли до музики класичного і пізніших періодів додавалися незалежні голоси, вони часто чітко підпорядковувалися головній мелодії.) Простіша текстура і гармонія класичного періоду видали настільки помітно інше звучання, що навіть випадковий слухач може легко відрізнити типовий бароковий твір від типового класичного.

    І все ж більшість інших елементів барокової музики не були відкинуті. Найголовнішим елементом, який залишився, була, звичайно ж, тональна гармонія. Тенденція підкреслювати мелодію і басові лінії, якщо що, посилилася в більш простих фактурах класичного періоду. Також багато форм і ансамблів, розроблених за часів бароко, були прийняті і розвинені і розширені в класичному і пізніших періодах.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився