2.30: Георгій Фрідріх Гендель
- Page ID
- 50052
В Олімпійських іграх історії музики Бах і Гендель поділяють золоту медаль платформи як найбільших композиторів епохи бароко. Однак це погляд з нашої точки зору двадцять першого століття. В епоху пізнього бароко існував би тільки царюючий композитор, і цим композитором був Гендель.
Хоча Баха поважали як надзвичайно обдарованого органіста, його композиції були б маловідомі за межами регіону Німеччини, в якому він жив і працював. Гендель, з іншого боку, був всесвітньо відомий протягом свого життя, і, значною мірою завдяки його ораторіям, добре відомий і високо цінується в десятиліття і століття, що послідували за його смертю.
Вступ
Джордж Фрідріх (або Фредерік) Гендель народився Георг Фрідріх Гендель (5 березня 1685—14 квітня 1759) був німецький, британський бароко композитор, який провів основну частину своєї кар'єри в Лондоні, ставши добре відомим за його опери, ораторії, гімни і органні концерти. Народився в сім'ї, байдужої до музики, Гендель отримав критичну підготовку в Галле, Гамбурзі та Італії, перш ніж оселитися в Лондоні (1712), і став натуралізованим британським суб'єктом в 1727 році. На нього сильно вплинули як великі композитори італійського бароко, так і середньонімецька поліфонічна хорова традиція.
Протягом п'ятнадцяти років Гендель заснував три комерційні оперні трупи для постачання англійської знаті італійської опери. Музикознавець Вінтон Дін пише, що його опери показують, що «Гендель був не тільки великим композитором; він був драматичним генієм першого порядку». Оскільки Свято Олександра (1736) був добре сприйнятий, Гендель здійснив перехід до англійських хорових творів. Після успіху з Месією (1742) він більше ніколи не виконував італійську оперу. Майже сліпий, і проживши в Англії майже п'ятдесят років, він помер у 1759 році, шановний і багатий чоловік. Його похорон отримав повні державні почесті, і він був похований у Вестмінстерському абатстві.
Народився в тому ж році, як Йоганн Себастьян Бах і Доменіко Скарлатті, Гендель вважається одним з найбільших композиторів епохи бароко, з такими творами, як вода музика, музика для королівських феєрверків і Месія залишаються стійко популярними. Один з чотирьох коронаційних гімнів, священик Задок (1727), складений для коронації Георга II Великобританії, виконувався на кожній наступній британській коронації, традиційно під час помазання государя. Гендель склав понад сорок опер за понад тридцять років, а з кінця 1960-х років, з відродженням барокової музики і історично усвідомленим музичним виконанням, інтерес до опер Генделя зріс.
Переїзд до Лондона
У 1710 році Гендель став Капельмейстером німецького принца Георга, курфюрста Ганновера, який у 1714 році стане королем Великобританії та Ірландії Георгом I. Він відвідав Анну Марію Луїзу де Медічі та її чоловіка в Дюссельдорфі по дорозі до Лондона в 1710 році. Своєю оперою «Рінальдо», заснованою на La Gerusalemme Liberata італійського поета Торквато Тассо, Гендель користувався великим успіхом, хоча складався швидко, з багатьма запозиченнями з його старих італійських творів. Цей твір містить одну з улюблених арій Генделя, Cara sposa, amante Cara, і знаменитий Lascia ch'io pianga.
У 1712 році Гендель вирішив назавжди оселитися в Англії. Він отримав щорічний дохід у розмірі 200 фунтів стерлінгів від королеви Анни після складання для неї Утрехт Te Deum і Jubilate, вперше виконав у 1713 році.
Одним з його найважливіших покровителів був 3-й граф Берлінгтон і 4-й граф Корк, молодий і неймовірно багатий член англо-ірландської аристократичної сім'ї. Для молодого лорда Берлінгтона Гендель написав магічну оперу Амадіджі ді Гаула про дівчину, яка потрапила в біду, засновану на трагедії Антуана Худара де ла Мотта.
Концепція опери як цілісної структури була повільною, щоб захопити уяву Генделя, і він не складав опер протягом п'яти років. У липні 1717 року «Водна музика Генделя» була виконана більше трьох разів на Темзі для короля і його гостей. Кажуть, що композиції спонукали до примирення між королем і Генделем.
Королівська академія музики
У травні 1719 року 1-й герцог Ньюкасла, лорд Чемберлен, наказав Генделю шукати нових співаків. Гендель поїхав до Дрездена, щоб відвідати новозбудовану оперу. Він побачив Теофана Антоніо Лотті, і залучив учасників акторського складу для Королівської академії музики, заснованої групою аристократів, щоб запевнити себе постійним запасом барокової опери або оперної серії. Гендель, можливо, запросив Джона Сміта, свого однокурсника в Галле, та його сина Йоганна Крістофа Шмідта, стати його секретарем та амануенсісом. До 1723 року він переїхав до грузинського будинку на вулиці Брук, 25, який орендував на все життя. Цей будинок, де він репетирував, копіював музику і продавав квитки, зараз знаходиться будинок-музей Генделя. Протягом дванадцяти місяців між 1724 і 1725 роками Гендель написав три видатні та успішні опери, Джуліо Чезаре, Тамерлано і Роделінда. Опери Генделя наповнені аріями da capo, такими як Svegliatevi nel core. Після написання Silete venti він зосередився на опері і перестав писати кантати. Сципіон, з якого походить полковий повільний марш британської гренадерської гвардії, виконувався як зупинка, чекаючи прибуття Фаустіни Бордоні.
У 1727 році Генделю було доручено написати чотири гімни для церемонії коронації короля Георга II. Один з них, Священик Задок, був зіграний на кожній британській церемонії коронації з тих пір. У 1728 році «Опера жебрака» Джона Гея відбулася прем'єра в театрі Lincoln's Inn Fields і пройшла 62 поспіль вистави, найдовший пробіг в історії театру до того часу. Через дев'ять років Королівська академія музики перестала функціонувати, але незабаром Гендель заснував нову компанію.
Театр королеви на Хеймаркеті (нині Театр Її Величності), створений в 1705 році архітектором і драматургом Джоном Ванбругом, швидко став оперним театром. Між 1711 і 1739 роками там відбулися прем'єри понад 25 опер Генделя. У 1729 році Гендель став спільним керівником театру з Джоном Джеймсом Хайдеггером.
Гендель поїхав до Італії, щоб залучити нових співаків, а також склав ще сім опер, серед яких комічний шедевр Партенопа і «чарівну» оперу Орландо. Після двох комерційно успішних англійських ораторій Естер і Дебора він зміг знову інвестувати в South Sea Company. Гендель переробив свої Acis і Galatea, які потім стали його найуспішнішою роботою коли-небудь. Генделю не вдалося конкурувати з Оперою дворянства, яка займалася такими музикантами, як Йоганн Адольф Хассе, Ніколо Порпора і знаменитий кастрато Фарінеллі. Сильна підтримка Фредеріка, принца Уельського, викликала конфлікти в королівській родині. У березні 1734 Гендель склав весільний гімн Це день, який Господь зробив, і серената Парнасо у Фесті для Анни Ганноверської.
Незважаючи на проблеми опера дворянства викликала його в той час, сусід Генделя на Брук стріт, Мері Делані, повідомила про вечірку, яку вона запросила Генделя до свого будинку 12 квітня 1734 року, де він був у хорошому настрої:
У мене була леді Річ та її дочка, леді Кет. Ханмер та її чоловік, містер і місіс Персіваль, сер Джон Стенлі та мій брат, місіс Донеллан, Страда [зоряне сопрано опер Генделя] та містер Кут. Лорд Шафтсбері благав пана Персіваля привести його, і будучи сповідуючим другом пана Генделя (який також був тут) був визнаний; Я ніколи не був так добре розважався в опері! Містер Гендель був у найкращому гуморі у світі, грав уроки та супроводжував Страду та всіх дам, які співали з семи годин до одинадцяти. Я дав їм чай і каву, і приблизно через півгодини після дев'яти був принесений з шоколаду, глінтвейну білого вина і печива. Всім було легко і здавалося задоволеним.
Опера в Ковент-Гардені
У 1733 році граф Ессекс отримав лист з наступним реченням: «Гендель став настільки довільним принцом, що місто шумить». Рада головних інвесторів очікувала, що Гендель піде на пенсію, коли його контракт закінчився, але Гендель негайно шукав інший театр. У співпраці з Джоном Річем він почав свою третю компанію в театрі Ковент-Гарден. Річ славився своїми видовищними постановками. Він запропонував Генделю використовувати свій невеликий хор і представити танці Марі Салле, для якої Гендель склав Терпсихора. У 1735 році він ввів органні концерти між діями. Вперше Гендель дозволив Джоаккіно Конті, який не встиг вивчити свою роль, підставити арії. Фінансово Аріоданте був невдалим, хоча він ввів балетні сюїти в кінці кожного акту. Альчіна, його остання опера з магічним змістом, і Свято Олександра або Сила музики за мотивами свята Олександра Джона Драйдена знялися Анна Марія Страда дель По і Джон Борода.
У квітні 1737 року, у віці 52 років, Гендель, мабуть, переніс інсульт, який відключив використання чотирьох пальців на правій руці, заважаючи йому виступати. Влітку розлад, здавалося, часом впливав на його розуміння. Ніхто не очікував, що Гендель коли-небудь зможе виступити знову. Але чи був недуга ревматизмом, інсультом або нервовим зривом, він чудово швидко одужав. Щоб допомогти йому одужати, Гендель поїхав до Аахена, спа-центру в Німеччині. Протягом шести тижнів він приймав довгі гарячі ванни, і закінчився грою на органі для здивованої аудиторії. Він навіть міг написати одну з його найпопулярніших опер, Serse (включаючи знамениту арію Ombra mai fù, більш відому як «Ларго Генделя», він написав для знаменитого кастрато Каффареллі), всього через рік після інсульту.
Дейдамія, його остання опера, була виконана тричі в 1741 році. Гендель відмовився від оперної справи, при цьому користувався більшим успіхом зі своїми англійськими ораторіями.
Ораторія
Il trionfo del tempo e del disinganno, алегорія, перша ораторія Генделя була складена в Італії в 1707, а потім La resurrezione в 1708, який використовує матеріал з Біблії. Обставини Естер і її першого виступу, можливо, в 1718 році, незрозумілі. Минуло ще 12 років, коли акт піратства змусив його знову взяти Естер. Три більш ранніх вистави викликали такий інтерес, що вони, природно, підштовхнули ідею представити її більшій публіці. Далі вийшла Дебора, сильно забарвлена коронаційними гімнами та Аталією, його першою англійською ораторією. У цих трьох ораторіях Гендель заклав основу традиційного використання хору, який відзначає його пізніші ораторії. Гендель став впевнений у собі, ширше в своїй презентації, і більш різноманітним за своїм складом.
Видно, скільки він дізнався від Арканджело Кореллі про написання для інструментів, і від Алессандро Скарлатті про написання для сольного голосу; але немає жодного композитора, який навчив його писати для хору. Гендель все більше схилявся замінювати італійських солістів англійськими. Найвагомішою причиною такої зміни стала зменшення фінансової віддачі від його опер. Таким чином, була створена традиція для ораторій, які мали регулювати їх подальшу діяльність. Вистави давалися без костюмів і дійства, співаки з'являлися у власному одязі.
У 1736 році Гендель виготовив Олександрівське свято. Джон Берд вперше з'явився як один з головних співаків Генделя і став постійним тенорним солістом Генделя на все життя Генделя. Твір мав великий успіх, і він спонукав Генделя здійснити перехід від написання італійських опер до англійських хорових творів. У Саулі Гендель співпрацював з Чарльзом Дженненсом і експериментував з трьома тромбонами, карильоном та надзвичайно великими військовими гирями (з Лондонського Тауера), щоб бути впевненим, що «це буде найбільш надмірно галасливо». Саул і Ізраїль в Єгипті обидва з 1739 року очолюють список великих, зрілих ораторій, в яких da capo aria стала винятком, а не правилом. Ізраїль в Єгипті складається з мало що інше, крім хорів, запозичення з похоронного гімну для королеви Кароліни. У своїх наступних роботах Гендель змінив свій курс. У цих творах він поклав більший наголос на ефекти оркестру та солістів; хор відійшов на другий план. L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato має досить відволікаючий характер; робота легка і свіжа.
Влітку 1741 року 3-й герцог Девонширський запросив Генделя в Дублін, столицю Королівства Ірландія, щоб дати концерти на благо місцевих лікарень. Його Месія вперше була виконана в Новій музичній залі на вулиці Фішамбл 13 квітня 1742 року, з 26 хлопчиками та п'ятьма чоловіками з об'єднаних хорів соборів Святого Патріка та Церкви Христа. Гендель забезпечив баланс між солістами і хором, який він ніколи не перевершував.
У 1747 році Гендель написав свою ораторію Олександр Балус. Ця робота була зроблена в театрі Ковент-Гарден, 23 березня 1748 року, і до арії Харк! харк! Він вражає золотою лірою, Гендель написав акомпаньмент для мандоліни, арфи, скрипки, альта та віолончелі.
Використання англійських солістів досягло своєї висоти на першому виконанні Самсона. Твір високотеатральне. Роль хору ставала все більш важливою в його пізніх ораторіях. Вперше Джефту виконали 26 лютого 1752 року; хоча це була його остання ораторія, вона була не меншою шедевром, ніж його попередні твори.
Роботи
Композиції Генделя включають 42 опери, 29 ораторій, понад 120 кантат, тріо і дуетів, численні арії, камерну музику, велику кількість екуменічних творів, од і серенат, 16 органних концертів. Його найвідоміша робота, ораторія Месії з хором «Алілуя», є однією з найпопулярніших творів хорової музики і стала центральним елементом різдвяного сезону. Серед робіт з опусовими номерами, опублікованими та популяризованими за його життя, є Органні концерти Op. 4 та Op. 7, разом з Opus 3 і Opus 6 concerti grossi; останні включають більш ранній орган концерт Зозуля і Соловей, в якому пташиний спів імітується у верхній регістри органу. Також примітні його шістнадцять клавіатурних наборів, особливо Гармонійний коваль.
Гендель ввів раніше незвичайні музичні інструменти в своїх творах: альт d'amore і violetta marina (Орландо), лютня (Ода до Дня Святої Сесілії), три тромбони (Саул), кларнети або маленькі високі корнети (Тамерлано), теорбо, валторна (Water Music ), лірикорд, подвійний фагот, віола да гамба, дзвін курантів, позитивний орган, і арфа (Джуліо Чезаре, Свято Олександра).
Спадщина
Твори Генделя збирали і зберігали двоє чоловіків: сер Семюель Хеллієр, кантрі-зброєць, чиї музичні придбання складають ядро колекції Шоу-Хеллієр, і аболіціоніст Гранвіль Шарп. Каталог, що супроводжує виставку Національної портретної галереї, що відзначає тристоріччя від дня народження композитора, називає їх двома чоловіками кінця вісімнадцятого століття, «які залишили нам вагомі докази засобів, якими вони потурали своєму ентузіазму».
Після його смерті італійські опери Генделя впали в невідомість, за винятком таких підборів, як арія від Serse, «Ombra mai fù». Ораторії продовжували виконуватися, але незабаром після смерті Генделя вважалося, що вони потребують певної модернізації, і Моцарт організував німецьку версію Месії та інших творів. Протягом 19 століття і першої половини 20-го століття, особливо в англофоніхкраїнах, його репутація спиралася насамперед на його англійських ораторіях, які зазвичай виконувалися величезними хорами співаків-любителів в урочистих випадках. Сторіччя його смерті, в 1859 році, було відзначено виступом Месії в Кришталевому палаці, в якому взяли участь 2765 співаків і 460 інструменталістів, які грали для аудиторії близько 10 000 чоловік.
З часів раннього відродження музики багато хто з сорока двох написаних ним опер виконувалися в оперних театрах і концертних залах. Джуліо Чезаре (1724), Тамерлано (1724) та Роделінда (1725) кожен на лібрето Ніколи Франческо Хайм виділяються і вважаються шедеврами, кожен в різному стилі.
Останні десятиліття відродили його світські кантати і те, що можна назвати світськими ораторіями або концертними операми. З перших заслуговують на увагу Ода до Дня святої Сесілії (1739) (набір до текстів Джона Драйдена) і Ода до Дня народження королеви Анни (1713). За своїми світськими ораторіями Гендель звернувся до класичної міфології за сюжетами, випустивши такі твори, як Ацис і Галатея (1719), Геракл (1745) і Семеле (1744). Ці твори мають тісну спорідненість із священними ораторіями, зокрема у вокальному написанні англомовних текстів. Вони також поділяють ліричні і драматичні якості італійських опер Генделя. Як такі їх іноді виконують на сцені невеликими камерними ансамблями. З повторним відкриттям своїх театральних творів, Гендель, крім своєї слави як інструменталіст, оркестровий письменник і мелодист, тепер сприймається як один з великих музичних драматургів опери.
Оригінальна форма його імені, Георг Фрідріх Гендель, зазвичай використовується в Німеччині та інших місцях, але він відомий як «Haendel» у Франції. Інший композитор, Яків Хандль або Гендл (1550—1591), як правило, відомий латинською формою Якобус Галлус, яка з'являється в його публікаціях.
Прийом
Гендель, як правило, отримав високу повагу з боку колег композиторів, як у свій час, так і з тих пір. Бах безуспішно намагався зустрітися з Генделем, коли він відвідував Галле. Моцарт, як вважають, сказав про нього: «Гендель розуміє вплив краще, ніж будь-який з нас. Коли він вибирає, він б'є, як грім». Для Бетховена він був «господарем усіх нас... найбільшим композитором, який коли-небудь жив. Я б розкрив голову і став на коліна перед його гробницею». Бетховен насамперед підкреслив простоту і популярну привабливість музики Генделя, коли він сказав: «Ідіть до нього, щоб навчитися досягати великих ефектів, такими простими засобами».
- Георгій Фрідріх Гендель. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/George_Frideric_Handel. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства