Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

2.27: Фуга

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    50051

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Фуга - це складний стиль композиції, який можна використовувати майже в жанрі; ця сторінка дасть вам загальне уявлення про те, що стосується фуг пізнього бароко. Fugal писемність - дуже складна форма контрапункту. У бароко це також можна вважати жанром, оскільки багато творів були складені як окремі фуги. Найголовніше пам'ятати - це роль предмета фуги як головної мелодійної ідеї, яка імітується протягом усього твору.

    Незважаючи на те, що фуги складалися протягом усього бароко, вважається, що Баху немає рівних за складом фуг, тому ця сторінка включена в цей розділ разом з ним, а не в інструментальну музику в розділі бароко.

    Вступ

    У музиці фуга - це контрапунтальна композиційна техніка в два або більше голоси, побудована на предметі (темі), яка вводиться на початку в наслідуванні (повторення на різних висотах) і часто повторюється в ході композиції.

    Англійський термін фуга виник в 16 столітті і походить від французького слова фуга або італійського фуга. Це в свою чергу походить від латинської, також fuga, яка сама по собі пов'язана як з fugere («бігти»), так і fugare («переслідувати»). Прикметникова форма - фугальна. Варіанти включають фугетту (дослівно, «маленька фуга») і фугато (уривок в стилі фугал в рамках іншого твору, який не є фугою).

    Фуга зазвичай має три розділи: експозицію, розробку та рекапітуляцію, що містить повернення предмета в тонічному ключі фуги, хоча не всі фуги мають рекапітуляцію. У середні віки цей термін широко використовувався для позначення будь-яких творів в канонічному стилі; до епохи Відродження він прийшов позначати конкретно імітаційні твори. Починаючи з сімнадцятого століття, термін фуга описує те, що прийнято вважати найбільш повно розвиненою процедурою імітаційного контрапункту.

    Більшість фуг відкриваються короткою основною темою, предметом, який потім звучить послідовно в кожному голосі (після того, як перший голос закінчений, заявляючи про предмет, другий голос повторює предмет на іншій висоті, а інші голоси повторюються таким же чином); коли кожен голос увійшов, експозиція завершено. За цим часто слідує сполучний уривок, або епізод, розроблений з раніше почутого матеріалу; подальші «записи» предмета тоді лунають у відповідних ключах. Епізоди (якщо це застосовно) та записи зазвичай чергуються до «остаточного запису» предмета, до якого музика повернулася до відкриваючої клавіші, або тоніку, за якою часто слідує закриваючий матеріал, код. У цьому сенсі фуга - це стиль композиції, а не нерухома конструкція.

    Форма розвивалася протягом 18 століття з декількох більш ранніх типів контрапунтних композицій, таких як імітаційні райсеркари, каприччіо, канцони та фантазії. Відомий композитор фуги Йоганн Себастьян Бах (1685—1750) формував власні твори за творами Йоганна Якоба Фробергера (1616—1667), Йоганна Пахельбеля (1653—1706), Джироламо Фрескобальді (1583—1643), Дітеріха Букстехуде (c. 1637—1707) та інших. Зі занепадом витончених стилів наприкінці періоду бароко центральна роль фуги зменшилася, врешті-решт поступившись місцем формі сонати, і симфонічний оркестр піднявся на домінуюче становище. Проте композитори продовжували писати і вивчати фуги для різних цілей, вони фігурують у творах Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791) та Людвіга ван Бетховена (1770—1827), а також сучасних композиторів на кшталт Дмитра Шостаковича (1906—1975).

    епоха бароко

    Саме в період бароко написання фуг стало центральним у композиції, частково як демонстрація композиційної експертизи. Фуги були включені в різноманітні музичні форми. Ян Пітерсзон Свілінк, Джироламо Фрескобальді, Йоганн Якоб Фробергер і Дітеріх Букстехуде все писали фуги, а Джордж Фрідерік Гендель включив їх до багатьох своїх ораторій. Клавіатурні набори з цього часу часто закінчуються фугалом. Доменіко Скарлатті має лише кілька фуг серед свого корпусу понад 500 клавесинних сонат. Французька увертюра показала швидкий fugal розділ після повільного введення. Другий рух сонати da chiesa, як написано Арканджело Кореллі та іншими, зазвичай був фугальним.

    Період бароко також побачив зростання важливості теорії музики. Деякі фуги в період бароко були творами, покликаними навчити студентів контрапунтальної техніці. Найвпливовіший текст був опублікований Йоганном Йозефом Фуксом (1660—1741), його Градусом Ад Парнасом («Сходинки до Парнасу»), який з'явився в 1725 році. Ця робота виклала терміни «видів» контрапункту, і запропонувала ряд вправ для вивчення написання фуги. Робота Фукса значною мірою базувалася на практиці модальних фуг Палестрини. Моцарт навчався з цієї книги, і вона залишилася впливовою в дев'ятнадцятому столітті. Гайдн, наприклад, викладав контрапункт з власного резюме Fux, і розглядав його як основу формальної структури.

    Ця музична форма також була очевидною в камерній музиці Бах пізніше скласти для Веймара; знаменитий концерт для двох скрипок ре мінор (BWV 1043) (хоча і не контрапунтальний в повному обсязі) має fugal відкриття розділу до свого першого руху.

    Найвідоміші фуги Баха - це клавесин у «Добре загартованому клавірі», на який багато композиторів та теоретиків дивляться як на найбільшу модель фуги. Добре загартований клавір складається з двох томів, написаних у різні часи життя Баха, кожен з яких складається з 24 пар прелюдії та фуги, по одному для кожного великого та другорядного ключа. Бах також відомий своїми органними фугами, яким зазвичай передує прелюдія або токката. Мистецтво фуги, BWV 1080, являє собою збірку фуг (і чотирьох канонів) на одну тему, яка поступово трансформується в міру прогресування циклу. Бах також писав менші поодинокі фуги, і поклав фугальні розділи або рухи в багато своїх більш загальних творів.

    Вплив Дж. Баха поширювався вперед через його сина К.П.Е. Баха і через теоретика Фрідріха Вільгельма Марпурга (1718—1795), чиє Абханлунг фон дер Фюге («Трактат про фугу», 1753) значною мірою базувався на роботі Я.С. Баха.

    Ліцензований вміст CC, Оригінал
    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ