2.21: Йоганн Себастьян Бах

Йоганн Себастьян Бах, без сумніву, один із великих геніїв, які пройшли етап історії. Хоча зараз вважається одним з великих композиторів, він був визнаний в свої дні насамперед за майстерність віртуозного органіста і імпровізатора. Лише в дев'ятнадцятому столітті його музика почала шановуватися на міжнародному рівні так, як вона є зараз, хоча великі композитори вісімнадцятого століття, такі як Моцарт і Бетховен, дуже захоплювалися і вивчали його рукописи. Матеріал на цій сторінці досить великий. Хоча ви повинні витратити більшу частину цієї сторінки, читаючи уважно, я б запропонував переглядати всі розділ під назвою «Життя», шукаючи основні музичні впливи в його житті. Крім того, вам слід спробувати визначити, де він склав твори, які ми маємо в нашому списку відтворення Баха. Бах - один з великих. Сподіваюся, вам сподобається познайомитися з ним трохи краще.

Вступ

Малюнок 1. Портрет Баха, 61 рік, Осман, 1748

Йоганн Себастьян Бах (31 березня 1685—28 липня 1750) — німецький композитор і музикант періоду бароко. Він збагатив усталені німецькі стилі завдяки своїй майстерності в контрапункті, гармонійній та мотивовій організації, а також адаптації ритмів, форм і текстур з-за кордону, зокрема з Італії та Франції. Композиції Баха включають Бранденбурзькі концерти, варіації Голдберга, меса сі мінор, дві пристрасті, і більше трьохсот священних кантат, з яких майже двісті виживають. Його музику шанують за технічну команду, художню красу та інтелектуальну глибину.

Бах народився в Айзенаху, Саксен-Айзенах, у великій музичній родині. Його батько, Йоганн Амбросій Бах, був директором міських музикантів, а всі його дядьки були професійними музикантами. Його батько, ймовірно, навчив його грати на скрипці і клавесині, а його брат, Йоганн Крістоф Бах, навчив його ключиці і піддав його багато сучасної музики. Мабуть, за власною ініціативою Бах протягом двох років відвідував школу Святого Михайла в Люнебурзі. Після закінчення він обіймав кілька музичних посад по всій Німеччині: він служив Капельмейстером (режисером музики) Леопольда, принца Ангальт-Кетена, кантора Томасшуле в Лейпцигу та композитора Королівського двору Августа III. Здоров'я і зір Баха знизилися в 1749 році, і він помер 28 липня 1750 року. Сучасні історики вважають, що його смерть була викликана поєднанням інсульту і пневмонії.

Здатності Баха як органіста за життя поважалися по всій Європі, хоча він не був широко визнаний великим композитором до відродження інтересу і виступів його музики в першій половині дев'ятнадцятого століття. Зараз він, як правило, розглядається як один з найбільших композиторів усіх часів.

Життя

Дитинство (1685—1703)

Йоганн Себастьян Бах народився в Айзенаху, Саксен-Айзенах, 31 березня 1685 року. Він був сином Йоганна Амброзіуса Баха, директора міських музикантів, і Марії Елізабет Леммергірт. Він був восьмою дитиною Йоганна Амброзіуса (старшому синові в сім'ї було 14 на момент народження Баха), який, ймовірно, навчав його скрипці і основам теорії музики. Його дядьками були всі професійні музиканти, на посади яких входили церковні органісти, придворні камерні музиканти, композитори. Один дядько Йоганн Крістоф Бах (1645—93) познайомив його з органом, а старший другий двоюрідний брат Йоганн Людвіг Бах (1677—1731) був відомим композитором і скрипалем. Бах склав генеалогію близько 1735 року під назвою «Походження музичної сім'ї Баха».

Мати Баха померла в 1694 році, а батько помер через вісім місяців. Бах, 10 років, переїхав зі своїм старшим братом Йоганном Крістофом Бахом (1671—1721), органістом церкви Святого Михайла в Ордруфі, Саксен-Гота-Альтенбург. Там він вивчав, виконував та копіював музику, включаючи власну брата, незважаючи на те, що йому заборонено це робити, оскільки бали були настільки цінними, а приватні, а чистий бухгалтерський папір цього типу коштував дорого. Він отримав цінне вчення від брата, який наставляв його на ключицю. Бах піддав його творам великих композиторів того часу, включаючи південнонімецьких композиторів, таких як Йоганн Пахельбель (під керівництвом якого навчався Йоганн Крістоф) та Йоганн Якоб Фробергер; північнонімецькі композитори; французи, такі як Жан-Батіст Люллі, Луї Маршан, Марін Маре; та італійський клавіерист Джироламо Фрескобальді. Також за цей час він викладав богослов'я, латинську, грецьку, французьку та італійську мови в місцевій гімназії.

У 14 років Бах разом зі своїм старшим шкільним другом Георгом Ердманом був нагороджений хоровою стипендією для навчання в престижній школі Святого Михайла в Люнебурзі в Князівстві Люнебург. Хоча достеменно невідомо, поїздка, швидше за все, була здійснена в основному пішки. Його два роки були критичними в тому, щоб піддавати його більш широкому аспекту європейської культури. Крім співу в хорі він грав у Школі тримануальний орган і клавесини. Він вступив в контакт з синами дворян з північної Німеччини, відправленими в високоселективну школу для підготовки до кар'єри в інших дисциплін.

Перебуваючи в Люнебурзі, Бах мав доступ до церкви Святого Іоанна і, можливо, використовував знаменитий орган церкви, побудований в 1549 році Джаспером Йоганнсеном, оскільки його грав його вчитель органів Георг Бем. Враховуючи його музичний талант, Бах мав значний контакт з Бьомом, будучи студентом у Люнебурзі, а також їздив до сусіднього Гамбурга, де спостерігав за «великим північнонімецьким органістом Йоганном Адамом Рейнкеном». Штауффер повідомляє про відкриття в 2005 році органних табулатур, які Бах написав, коли ще в підлітковому віці твори Рейнкена та Дітеріха Букстехуде, показуючи «дисциплінований, методичний, добре навчений підліток, глибоко відданий вивченню свого ремесла».

Веймар, Арнштадт і Мюльгаузен (1703—08)

Малюнок 2. Церква Святого Боніфація, Арнштадт

У січні 1703 року, незабаром після закінчення Михайлівського університету і відмовився на посаду органіста в Зангерхаузені, Бах був призначений придворним музикантом у каплиці герцога Йоганна Ернста III у Веймарі. Його роль там незрозуміла, але, швидше за все, включала в себе меніальні, немузичні обов'язки. Під час його семимісячного перебування у Веймарі його репутація клавішника поширилася настільки, що його запросили оглянути новий орган та провести інавгураційний концерт у церкві Святого Боніфація в Арнштадті, розташованій приблизно в 30 кілометрах (19 миль) на південний захід від Веймара. У серпні 1703 року він став органістом в Сент-Боніфація, з легкими обов'язками, відносно щедрою зарплатою та прекрасним новим органом, налаштованим на сучасну загартовану систему, що дозволило використовувати широкий спектр клавіш.

Незважаючи на міцні сімейні зв'язки та музично захоплений роботодавець, напруга виникла між Бахом та владою після декількох років на посаді. Бах був незадоволений стандартом співаків у хорі, в той час як його роботодавець був засмучений його несанкціонованою відсутністю з Арнштадта; Бах пішов на кілька місяців у 1705—06, щоб відвідати великого органіста і композитора Дітеріха Букстехуде і його Abendmusikenat церкви Святої Марії в північному місті Любек . Візит до Букстехуде передбачав 450-кілометрову (280 миль) подорож в кожну сторону, як повідомляється, пішки.

У 1706 році Баху запропонували посаду органіста в церкві Святого Власія в Мюльгаузені, яку він зайняв наступного року. Вона включала значно вищу винагороду, покращені умови та кращий хор. Через чотири місяці після прибуття до Мюльгаузена Бах одружився з Марією Барбарою Бах, своєю другою двоюрідною сестрою. У них було семеро дітей, четверо з яких дожили до дорослого життя, включаючи Вільгельма Фрідемана Баха та Карла Філіпа Емануеля Баха, які також стали важливими композиторами. Баху вдалося переконати церкву та міську владу в Мюльгаузені фінансувати дорогий ремонт органу в церкві Святого Власія. Бах, у свою чергу, написав складну, святкову кантату - Gott ist mein König (BWV 71) - для інавгурації нової ради в 1708 році. Рада щедро заплатила за її публікацію, і це було великим успіхом.

Повернення до Веймару (1708—1717)

У 1708 році Бах покинув Мюльгаузен, повернувшись до Веймару на цей раз органістом, а з 1714 року Концертмайстер (музичний керівник) при герцогському дворі, де мав можливість працювати з великим, добре фінансується контингентом професійних музикантів. Бах переїхав з сім'єю в квартиру зовсім поруч з герцогським палацом. У наступному році у них народилася перша дитина і до них приєдналася старша незаміжня сестра Марії Барбари. Вона залишалася допомагати вести домашнє господарство до своєї смерті в 1729 році.

Час Баха у Веймарі став початком стійкого періоду написання клавішних та оркестрових творів. Він досяг майстерності та впевненості, щоб розширити переважаючі структури та включити впливи з-за кордону. Він навчився писати драматичні отвори та використовувати динамічні рухові ритми та гармонійні схеми, знайдені в музиці італійців, таких як Вівальді, Кореллі та Тореллі. Бах поглинув ці стилістичні аспекти частково, транскрибуючи струнні та духові концерти Вівальді для клавесина та органу; багато з цих транскрибованих творів досі регулярно виконуються. Баха особливо приваблював італійський стиль, в якому один або кілька сольних інструментів чергуються секція за секцією з повним оркестром протягом усього руху.

У Веймарі Бах продовжував грати і творити для органу, а також виконувати концертну музику з ансамблем герцога. Він також почав писати прелюдії та фуги, які згодом були зібрані в його монументальну роботу «Добре загартований клавір» (Das Wohltemperierte Clavier — «Клавір», що означає ключицю або клавесин), що складається з двох книг, складених у 1722 і 1744 роках кожна що містить прелюдію і фугу в кожному мажорному і мінорному ключі.

Слухайте: Прелюдія № 1 до мажор (BWV 846)

Будь ласка, послухайте наступний спектакль з «Добре темперованого клавіатури», Книга 1, виконана на клавесині Роберта Шретера.

Звуковий елемент був виключений з цієї версії тексту. Слухати його онлайн можна тут: http://pb.libretexts.org/map/?p=164

Також у Веймарі Бах розпочав роботу над Маленькою книгою органів, що містить традиційні лютеранські хорали (гімни мелодії), поставлені в складних текстурах. У 1713 році Баху запропонували пост в Галле, коли він порадив владі під час реконструкції Крістоф Кунціус головного органу в західній галереї Ринкової церкви Божої Матері. Йоганн Кухнау і Бах знову грали, коли він був відкритий в 1716 році.

Навесні 1714 року Бах був підвищений до Концертмейстера, честь, яка спричинила виконання церковної кантати щомісяця в замковій церкві. Перші три кантати Баха складено в Веймарі були Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182, для Вербної неділі, який збігся з Благовіщення в тому році , Вайнен, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12, для Ювілейної неділі, і Erschallet, Лідер, Ерклінгет, хір Сайтен! BWV 172 для П'ятидесятниці. Перша різдвяна кантата Баха Крістен, крім Tag, BWV 63 була прем'єра в 1714 або 1715.

У 1717 році Бах врешті-решт випав з ласки у Веймарі і, згідно з перекладом звіту секретаря суду, був ув'язнений майже на місяць, перш ніж бути несприятливо звільнений: «6 листопада [1717] концертмейстер квондаму та органіст Бах був обмежений місцем ув'язнення окружного судді за занадто наполегливо форсував питання про його звільнення і нарешті 2 грудня був звільнений від арешту з повідомленням про його несприятливе звільнення».

Кетен (1717—23)

Малюнок 3. Автограф Сонати для скрипки Баха № 1 соль мінор (BWV 1001)

Леопольд, принц Анхальт-Кетен найняв Баха, щоб служити його Капельмейстер (музичний директор) в 1717 році. Князь Леопольд, сам музикант, оцінив таланти Баха, добре йому заплатив, і дав йому чималу широту в написанні і виконанні. Князь був кальвіністом і не використовував витончену музику у своєму богослужінні; відповідно, більшість робіт Баха з цього періоду були світськими, включаючи оркестрові сюїти, віолончельні сюїти, сонати та партіти для скрипки соло та Бранденбурзькі концерти. Бах також склав світські кантати для суду, такі як Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a. Значний вплив на музичний розвиток Баха протягом його років з принцем записується Штауффером як «повне обійми танцювальної музики Баха, можливо, найважливіший вплив на його зрілий стиль, крім його прийняття музики Вівальді в Веймарі».

Незважаючи на те, що народилися в тому ж році і лише близько 130 кілометрів (81 миль) один від одного, Бах і Гендель ніколи не зустрічалися. У 1719 році Бах здійснив 35-кілометрову (22 милі) подорож від Кетена до Галле з наміром зустрітися з Генделем, однак Гендель покинув місто. У 1730 році син Баха Вільгельм Фрідеманн поїхав до Галле, щоб запросити Генделя відвідати сім'ю Баха в Лейпцигу, але візит так і не відбувся.

7 липня 1720 року, коли Бах подорожував до Карлових Вар разом з принцом Леопольдом, перша дружина Баха раптово померла. Наступного року він познайомився з Анною Магдаленою Вілке, молодою, високообдарованою сопрано сімнадцять років його молодшою, яка виступала при дворі в Кетені; вони одружилися 3 грудня 1721 року. Разом у них було ще тринадцять дітей, шість з яких вижили у зрілому віці: Готфрід Генріх; Елізабет Джуліана Фрідеріка (1726—1781), яка вийшла заміж за учня Баха Йоганна Крістофа Альтніколя; Йоганна Крістоф Фрідріх та Йоганн Крістіан, які обидва стали значними музикантами; Йоганна Кароліна (1737—81); і Регіна Сусанна (1742—1809).

Лейпциг (1723—50)

У 1723 році Бах був призначений Томаскантор, кантор Томасшуле в Томаскірхе (Церква Святого Томаса) в Лейпцигу, який служив чотири церкви в місті, Thomaskirche, Ніколайкірхе (Церква Святого Миколая), Neue Kirche і Петерскірхе, і музичний керівник громадських функцій, таких як вибори міської ради та поваги. Це була престижна посада в меркантильному місті в електораті Саксонії, яку він займав протягом двадцяти семи років до самої смерті. Це привело його в контакт з політичними махінаціями свого роботодавця, міської ради Лейпцига.

Бах був зобов'язаний доручити учням Thomasschule співати і забезпечити церковну музику для головних церков в Лейпцигу. Баха вимагали викладати латинську мову, але замість цього йому дозволили найняти депутата. Кантата була потрібна для церковних служб по неділі та додаткових церковних свят протягом літургійного року. Зазвичай він виконував власні кантати, більшість з яких складалися протягом перших трьох років у Лейпцигу. Перший з них був Die Elenden sollen essen, BWV 75, вперше виконав в Nikolaikirche на 30 Травень 1723, в першу неділю після Трійці. Бах збирав свої кантати в річні цикли. П'ять згадуються в некрологів, три збереглися до наших днів. З більш ніж трьохсот кантат, які Бах склав у Лейпцигу, понад сто були втрачені для нащадків. Більшість із цих узгоджених праць викладають Євангельські читання, призначені для кожної неділі та свята в лютеранському році. Бах розпочав другий річний цикл в першу неділю після Трійці 1724 року і склав лише хоральні кантати, кожен з яких заснований на єдиному церковному гімні. До них відносяться O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20 , Wachet auf, Руфт uns die Stimme, BWV 140, Черниця Комм, дер Хайден Хейланд, BWV 62, і Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1.

Слухайте: Ваше ауф, руфт пістолет вмирає Стімме (BWV 140)

Будь ласка, послухайте наступний вступний хорал з кантати BWV 140, у виконанні концертного хору MIT.

Звуковий елемент був виключений з цієї версії тексту. Слухати його онлайн можна тут: http://pb.libretexts.org/map/?p=164

Бах намалював сопрано та альтових хористів зі школи, а також тенори та баси зі школи та інших місць у Лейпцигу. Виступи на весіллі та похорони забезпечували додатковий дохід цим групам; ймовірно, саме для цієї мети, і для навчання в школі, він написав щонайменше шість мотетов. В рамках своєї регулярної церковної роботи він виконував девізи інших композиторів, які служили формальними зразками для його власних.

Попередник Баха як Кантор, Йоганн Кухнау, також був музичним директором Paulinerkirche, церкви Лейпцизького університету. Але коли Бах був встановлений як Кантор в 1723 році, він був поставлений у віданні лише музики для «фестал» (церковне свято) служби в Paulinerkirche; його клопотання про надання музики також для регулярних недільних служб там (для відповідного підвищення зарплати) йшла аж до короля Августа II, але була заперечували. Після цього, в 1725 році, Бах «втратив інтерес» до роботи навіть для святкових служб у Paulinerkirche і з'являвся там тільки в «особливих випадках». Paulinerkirche мав набагато кращий і новіший (1716) орган, ніж Томаскірхе або Ніколайкірхе. Бах офіційно консультувався щодо органу 1716 після його завершення, прийшов з Кетена та подав доповідь. Баху не потрібно було грати на будь-якому органі в своїх службових обов'язках, але вважається, що він любив грати на органі Paulinerkirche «для власного задоволення».

Бах розширив своє творчість та виконання за межі літургії, взявши на себе, у березні 1729 року, директорство Collegium Musicum, світського виконавчого ансамблю, започаткованого композитором Георгом Філіпом Телеманом. Це було одне з десятків приватних суспільств у великих німецькомовних містах, яке було створено музично активними студентами університетів; ці товариства стали все більш важливими в суспільному музичному житті і, як правило, очолювалися найвідомішими професіоналами міста. За словами Крістофа Вольфа, припускаючи, що директорство було проникливим кроком, який «закріпив тверду хватку Баха на головних музичних установах Лейпцига». Цілий рік Leipzig Collegium Musicum регулярно виступав у таких місцях, як кафе Zimmermann, кав'ярня на Катерининській вулиці біля головної ринкової площі. Багато творів Баха протягом 1730-х і 1740-х років були написані для і виконані Collegium Musicum; серед них були частини його Клавієр-Юбунг (Клавіатура Практика) і багато з його скрипки і клавіатури концерти.

У 1733 році Бах склав месу для дрезденського двору (Kyrie і Gloria), який він пізніше включив у свою месу в мінор. Він представив рукопис королю Польщі, великому князю литовському та курфюрцу Саксонії Августу III в кінцевому підсумку успішною спробою переконати монарха призначити його композитором королівського двору. Пізніше він розширив цю роботу в повну масу, додавши Credo, Sanctus і Agnus Dei, музика для якої частково була заснована на його власних кантатах, частково нових складено. Призначення Баха придворним композитором було частиною його багаторічної боротьби за досягнення більшої торгової сили з Лейпцизькою радою. Між 1737 і 1739, колишній учень Баха Карл Готгельф Герлах взяв на себе директорство Collegium Musicum.

У 1747 році Бах відвідав суд короля Фрідріха II в Потсдамі. Король зіграв тему для Баха і кинув йому виклик імпровізувати фугу на основі його теми. Бах імпровізував фугу з трьох частин на одному з фортепіано Фредеріка, потім новинку, а пізніше подарував королю музичне підношення, яке складається з фуг, канонів і тріо, заснованого на цій темі. Його фуга з шести частин включає трохи змінений предмет, більш придатний для широкої опрацювання.

У тому ж році Бах приєднався до відповідного товариства музичних наук (кореспондент Societät der musicalischen Wissenschaften) Лоренца Крістофа Міцлера. З нагоди його вступу в Товариство Бах склав Канонічні варіації на «Vom Himmel hoch da komm' ich her» (BWV 769). Портрет повинен був бути представлений кожним членом Товариства, тому в 1746 році, під час підготовки вступу Баха, знаменитий Бах-портрет був написаний Еліасом Готтлобом Османном. Канон триплекс в 6 Voc. (BWV 1076) на цьому портреті був присвячений Товариству. Інші пізні твори Баха також можуть мати зв'язок з музичною теорією, заснованою Товариством. Однією з таких робіт було «Мистецтво фуги», яке складається з 18 складних фуг і канонів, заснованих на простій темі. Мистецтво фуги було опубліковано лише посмертно в 1751 році.

Останньою великою роботою Баха була меса в мінор (1748—49), яку Штауффер описує як «найбільш універсальну церковну роботу Баха. Складається в основному з перероблених рухів з кантат, написаних протягом тридцяти п'яти років, це дозволило Баху оглянути свої вокальні твори в останній раз і вибрати окремі рухи для подальшого перегляду та уточнення». Хоча повна маса ніколи не виконувалася за життя композитора, вона вважається однією з найбільших хорових творів усіх часів.

Смерть (1750)

Малюнок 4. Могила Баха, церква Святого Томаса, Лейпциг

Здоров'я Баха знизилося в 1749 році; 2 червня Генріх фон Брюль написав одному з Лейпцигських бургомайстрів, щоб вимагати, щоб його музичний директор, Йоганн Готтлоб Харрер, заповнити Thomaskantor і директор musices посади «в кінцевому підсумку. смерть пана Баха». Бах став все більш сліпим, тому британський очний хірург Джон Тейлор прооперував Баха під час відвідування Лейпцига в березні або квітні 1750 року.

28 липня 1750 року Бах помер у віці 65 років. Сучасна газета повідомила про «нещасні наслідки дуже невдалої операції на очах» як причину смерті. Сучасні історики припускають, що причиною смерті став інсульт, ускладнений пневмонією. Його син Карл Філіп Емануель і його учень Йоганн Фрідріх Агрікола написали некролог Баха. У 1754 році він був опублікований Лоренцем Крістофом Мізлером в музичному періодичному виданні Musikalische Bibliothek. Цей некролог, мабуть, залишається «найбагатшим і найнадійнішим» раннім джерельним документом про Баха.

Маєток Баха включав п'ять клавесинів, два лютно-клавесини, три скрипки, три альти, дві віолончелі, альт да гамба, лютня і шпинет, і п'ятдесят дві «священні книги», включаючи книги Мартіна Лютера і Йосифа. Спочатку він був похований на Старому кладовищі Святого Іоанна в Лейпцигу. Його могила залишилася без розпізнавальних знаків майже 150 років. У 1894 році його останки були розташовані і перенесені в склепіння в церкві Святого Іоанна. Ця будівля була зруйнована бомбардуваннями союзників під час Другої світової війни, тому в 1950 році останки Баха були вивезені на їхню нинішню могилу в церкви Святого Томаса. Пізніші дослідження поставили під сумнів, чи є останки в могилі насправді такими, як Баха.

Спадщина

Після його смерті репутація Баха як композитора спочатку знизилася; його творчість вважалася старомодною порівняно з новим галантним стилем. Спочатку він запам'ятався більше як віртуозний гравець органу і як педагог.

Багато неопублікованих рукописів Баха були поширені серед його дружини і синів-музикантів на момент його смерті. На жаль, поганий фінансовий стан деяких членів сім'ї призвело до продажу і подальшої втрати частин композицій Баха, включаючи понад сто кантат і його St Mark Passion, копії яких, як відомо, не збереглися.

Наприкінці вісімнадцятого та початку дев'ятнадцятого століття Бах був визнаний кількома видатними композиторами за його клавіатурну роботу. Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен, Фредерік Шопен, Роберт Шуман та Фелікс Мендельсон були серед його шанувальників; вони почали писати в більш контрапунтному стилі після того, як були піддані музиці Баха. Бетховен описав його як «Urvater der Harmonie», «оригінального батька гармонії».

Репутацію Баха серед широкої публіки частково посилила біографія композитора Йоганна Ніколауса Форкеля 1802 року. Фелікс Мендельсон суттєво сприяв оновленому інтересу до творчості Баха своїм 1829 Берлінським виконанням «Страстей Святого Матвія». У 1850 році для просування творів було засновано Бах-Гезеллшафт (Товариство Баха); у 1899 році Товариство опублікувало вичерпне видання творів композитора з невеликим редакційним втручанням.

Протягом 20 століття процес визнання музичної, а також педагогічної цінності деяких творів продовжувався, можливо, особливо в просуванні віолончельних люксів Пабло Казальса, першого великого виконавця, який записує ці люкси. Іншим розвитком стало зростання історично інформованого руху перформансу, який намагається врахувати естетичні критерії та практику виконання періоду, в якому була задумана музика. Приклади включають гру клавішних творів на клавесині, а не на сучасному роялі та використання невеликих хорів або одиночних голосів замість більших сил, прихильних виконавцям дев'ятнадцятого та початку двадцятого століття.

Літургійний календар Єпископальної церкви згадує Баха щорічно зі святом 28 липня разом з Джорджем Фрідеріком Генделем і Генріхом Перселом; календар святих Лютеранської церкви, в цей же день згадує Баха і Генделя з Генріхом Шютцем. В інших колах музика Баха укладена в дужки з літературою Вільяма Шекспіра і наукою Ісаака Ньютона.

Протягом 20 століття багато вулиць Німеччини були названі і встановлені статуї на честь Баха. Великий кратер в чотирикутнику Баха на Меркурії названий на честь Баха, як і астероїди головного поясу 1814 Баха і 1482 Себастіана. Музика Баха тричі - більше, ніж будь-який інший композитор - на Voyager Golden Record, граммофонний запис, що містить широкий зразок зображень, загальних звуків, мов та музики Землі, відправлених у космос з двома зондами Voyager.

Роботи

У 1950 році Вольфганг Шмідер склав тематичний каталог під назвою Bach-Werke-Verzeichnis (Каталог робіт Баха). Шмідер значною мірою слідував Бах-Gesellschaft-Ausgabe, всебічне видання творів композитора, яке було вироблено між 1850 і 1900 роками: BWV 1—224 є кантатами; BWV 225—249, масштабні хорові твори, включаючи його пристрасті; BWV 250-524, хорами та священними піснями; BWV 525—748, Органні твори; BWV 772—994, інші клавішні твори; BWV 995—1000, лютна музика; BWV 1001—40, камерна музика; BWV 1041—71, оркестрова музика; і BWV 1072—1126, канони та фуги.

Органні твори

Бах був найвідомішим за життя як органіст, органний консультант та композитор органних творів як у традиційних німецьких вільних жанрах, таких як прелюдії, фантазії та токкати, так і суворіші форми, такі як хоральні прелюдії та фуги. У молодому віці він зарекомендував себе своєю великою творчістю і здатністю інтегрувати іноземні стилі в свої органні твори. Рішуче північнонімецький вплив чинили Георг Бем, з яким Бах вступив в контакт в Люнебурзі, і Дітеріх Букстехуде, якого молодий органіст відвідав у Любеку в 1704 році на тривалій відпустці без роботи в Арнштадті. Приблизно в цей час Бах копіював твори численних французьких та італійських композиторів, щоб отримати уявлення про їхні композиційні мови, а пізніше влаштував скрипкові концерти Вівальді та інших для органу та клавесину. У свій найпродуктивніший період (1708—14) він склав близько десятка пар прелюдій і фуг, п'ять токкатів і фуг, а також Малу органну книгу, незавершену колекцію з сорока шести коротких хоральних прелюдій, що демонструє композиційні прийоми в постановці хоральних мелодій. Після відходу з Веймара, Бах писав менше для органу, хоча деякі з його найвідоміших творів (шість тріо сонат, німецька органна маса в Клав'є-Юбунг III від 1739, і Великий Вісімнадцять хоралів, переглянуті в кінці його життя) були складені після його відходу з Веймара. Бах активно займався пізніше у своєму житті консультуванням з питань органних проектів, тестуванням нещодавно побудованих органів та присвячуючи органи у другій половині дня.

Слухати: Клавіатура Робота

Будь ласка, послухайте вступну арію з варіацій Голдберга (BWV 988), виконану на фортепіано Кіміко Ісідзака.

Звуковий елемент був виключений з цієї версії тексту. Слухати його онлайн можна тут: http://pb.libretexts.org/map/?p=164

Оркестрова і камерна музика

Бах писав для одиночних інструментів, дуетів і малих ансамблів. Багато з його сольних творів, таких як його шість сонат і партіти для скрипки (BWV 1001—1006), шість віолончельних люксів (BWV 1007—1012), і партія для соло флейти (BWV 1013), широко вважаються одними з найбільш глибоких творів в репертуарі. Бах склав сюїту і кілька інших творів, які претендували (з 1900 року) для сольної лютні, але немає ніяких доказів того, що він писав для цього інструменту. Він написав тріо сонати; сольні сонати (супроводжуються континуо) для флейти і для віоли да гамба; і велика кількість канонів і гонщиків, в основному з невизначеними інструментаріями. Найбільш значущі приклади останніх містяться в «Мистецтві фуги» і «Музичне підношення».

Найвідомішими оркестровими творами Баха є Бранденбурзькі концерти, названі так тому, що він подав їх в надії отримати роботу від Марграфа Крістіана Людвіга Бранденбург-Шведта в 1721 році; його заявка була невдалою. Ці твори є прикладами жанру концерто-гросу. Інші збережені твори у формі концерту включають два скрипкових концерти (BWV 1041 і BWV 1042); концерт для двох скрипок ре мінор (BWV 1043), часто називають «подвійним» концертом Баха; і концерти для одного-чотирьох клавесинів. Широко прийнято вважати, що багато концертів клавесина не були оригінальними творами, але аранжування його концертів для інших інструментів зараз втрачено. З них було реконструйовано низку концертів для скрипки, гобоя та флейти. Крім концертів, Бах написав чотири оркестрові сюїти, і серію стилізованих танців для оркестру, кожному передувала французька увертюра.

Кантати

Малюнок 5. Церква Святого Томаса (Лейпциг)

Як Thomaskantor, починаючи з середини 1723, Бах виконував кантату щонеділі та свята, що відповідало лекційним читанням тижня. Хоча Бах виконував кантати інших композиторів, він склав щонайменше три цілих щорічні цикли кантат у Лейпцигу, на додаток до тих, що складені в Мюльгаузені та Веймарі. Всього він написав більше трьохсот священних кантат, з яких збереглися майже двісті.

Його кантати сильно різняться за формою та інструментарією, у тому числі для сольних співаків, одиночних хорів, невеликих інструментальних груп та великих оркестрів. Багато хто складається з великого вступного хору, за яким слідують одна або кілька пар речитатив-арії для солістів (або дуетів) і завершального хоралу. Речитатив є частиною відповідного читання Біблії протягом тижня, і арія є сучасним роздумом про нього. Мелодія завершального хоралу часто з'являється як cantus firmus у вступному русі. Серед його найвідоміших кантат:

• Христос відставання в Тодес Банден, BWV 4
• Дюймовий шарнір для фати, BWV 21
• Виграв список Берга під Готтом, BWV 80
• Готтес Зейт є алербесте Зейт, BWV 106 (Актус Трагікус)
• Гайковий ключ, перловий пістолет Stimme, BWV 140
• Герц унд Мунд Тат унд Лебен, BWV 147

Крім того, Бах написав ряд світських кантат, як правило, для громадських заходів, таких як інавгурації ради. До них відносяться весільні кантати, Весілля Quodlibet, Селянська кантата, і Кава Кантата.

Ліцензований вміст CC, Оригінал

• Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Контент з ліцензією CC, раніше ділився

• Йоганн Себастьян Бах. Надано: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства