Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

2.8: Ораторія

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    50031

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Ораторія - це велика музична композиція для оркестру, хору, солістів. Як і опера, ораторія включає в себе використання хору, солістів, ансамблю, різних помітних персонажів, арій. Однак опера — це музичний театр, а ораторія — суто концертна п'єса, хоча ораторії іноді ставлять як опери, а опери іноді представляють у концертній формі. В ораторії, як правило, мало або взагалі взагалі немає взаємодії між персонажами, і немає реквізиту або складних костюмів. Особливо важлива відмінність полягає в типовій тематиці тексту. Опера схильна займатися історією та міфологією, включаючи вікові пристрої романтики, обману та вбивства, тоді як сюжет ораторії часто стосується священних тем, що робить його доречним для виступу в церкві. Протестантські композитори взяли свої розповіді з Біблії, в той час як католицькі композитори дивилися на життя святих, а також на біблійні теми. Ораторії стали надзвичайно популярними на початку XVII століття Італії частково через успіх опери та заборону католицької церкви видовищ під час Великого посту. Основним вибором музики в цей період для оперних глядачів стали ораторії.

    Історія

    Етимологія

    Слово ораторії, від італійського означає «кафедра» або «ораторське мистецтво», було «названо від роду музичних служб, що проводяться в церкві Ораторії Святого Філіпа Нері в Римі (Congregazione dell'Oratorio) в другій половині шістнадцятого століття».

    1600 р., витоки ораторії

    Хоча середньовічні п'єси, такі як Ludus Danielis та Ренесанс діалог motets, такі як Oltremontani, мали характеристики ораторії, перша ораторія зазвичай розглядається як Еміліо де Кавальєрі Rappresentatione di Anima, et di Corpo. Монтеверді склав Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, який можна вважати першою світською ораторією.

    Витоки ораторії можна знайти в священних діалогах в Італії. Це були налаштування біблійних, латинських текстів і музично були досить схожі томотети. У творі був сильний розповідь, драматичний акцент і були розмовні обміни між персонажами. Джованні Франческо Анеріо Teatro harmonico spirituale (1619) - це набір з 14 діалогів, найдовший з яких триває 20 хвилин і охоплює перетворення Святого Павла і призначений для чотирьох солістів: історик (оповідач), тенор; Святий Павло, тенор; Голос з неба, бас; і ананії, тенор. Існує також чотиричастний хор, який представляє будь-які натовпи в драмі. Музика часто контрапунтальна і мадригальна. Конгрегація Філіпа Нері dell'OratorioFeatured спів духовної похвали. Вони ставали все більш популярними і з часом виконувалися в спеціально побудованих ораторіях (молитовних залах) професійними музикантами. Знову ж таки, вони були головним чином засновані на драматичних та оповідних елементах. Священна опера надала ще один поштовх для діалогів, і вони значно розширилися в довжину (хоча ніколи насправді не перевищували 60 хвилин). Cavalieri's Rappresentatione di Anima, et di Corpo є прикладом однієї з цих робіт, але технічно це не ораторія, оскільки в ньому є акторська майстерність та танці. Однак він містить музику в монодічному стилі. Перша ораторія, яку називають такою назвою, - Oratorio della Pietro della Valle Purificazione, але завдяки її стислості (всього 12 хвилин) та тому, що її інша назва була «діалогом», ми бачимо, що в цих назвах було багато неоднозначності.

    1650—1700

    Протягом другої половини ХVІІ століття спостерігалися тенденції до секуляризації релігійної ораторії. Свідченням цього є його регулярне виступ за межами церковних залів у судах і громадських театрах. Будь релігійна чи світська, тема ораторії має бути вагомою. Вона може включати такі теми, як Творіння, життя Ісуса або кар'єра класичного героя або біблійного пророка. Зрештою відбулися й інші зміни, можливо, тому, що більшість композиторів ораторій також були популярними композиторами опер. Вони почали публікувати лібретто своїх ораторій, як це робили для своїх опер. Сильний акцент незабаром був зроблений на арії, тоді як використання хору зменшилося. Співачки стали регулярно працевлаштовуватися, і замінили чоловіка-оповідача з використанням речитативів.

    До середини сімнадцятого століття розвинулося два типи:

    • oratorio volgare (італійською мовою) —репрезентативні приклади включають:
      • Даніеле Джакомо Каріссімі
      • С. Томазо Марко Мараццолі
      • аналогічні твори, написані Франческо Фоджа і Луїджі Россі

    Тривалом близько 30-60 хвилин ораторіальні вольгари виконувалися двома секціями, розділеними проповіддю; їх музика нагадує музику сучасних опер і камерних кантат.

    • Oratorio latino (латинською мовою) —вперше розроблена в Ораторії дель Сантіссімо Кросіфіссо, пов'язаної з церквою Сан-Марчелло аль Корсо в Римі.

    Найзначнішим композитором ораторії латино став Джакомо Каріссімі, Джефте якого розглядається як перший шедевр жанру. Як і більшість інших латинських ораторій того періоду, він знаходиться лише в одному розділі.

    Ораторія пізнього бароко

    У пізньому бароко ораторії все частіше ставали «священною оперою». У Римі і Неаполі Алессандро Скарлатті був найбільш відомим композитором. У Відні придворний поет Метастазіо щорічно випускав серію ораторій на суд, які встановлювали Кальдара, Хассе та інші. Найвідоміший ораторіальний лібрето Метастазіо «La passione di Gesù Cristo» був встановлений щонайменше 35 композиторами 1730—90 рр. У Німеччині середні барокові ораторії перейшли від раннього бароко Historia стиль Різдва і Воскресіння установки Генріха Шюца, до пристрастей Я.С. Баха, ораторія-пристрастей, таких як Der Tod Jesu, встановлені Телеманом і Карлом Генріхом Грауном. Після Телемана прийшов галанте ораторіальний стиль C.P. E. Баха.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився