1.34: Мелодія

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50097

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Це читання дає вступ до поняття мелодії в музиці та деякі конкретні мелодійні терміни, з якими ми зіткнемося в нашому вивченні ранньої музики. Після того, як ми закінчимо наше вивчення середньовіччя, Ренесансу та бароко, ми познайомимося з деякими новими мелодійними термінами, які розвивалися в епоху класики.

Вступ

Мелодія - один з найосновніших елементів музики. На самому фундаментальному рівні мелодія складається з серії смол. Взаємозв'язок цих смол, іншими словами, контраст між вищими та нижчими висотами та/або повторенням одного і того ж тону, - це те, що ми визнаємо як мелодію чи мелодію. Звичайно, в західній музиці ці пітчі зазвичай мають певну тривалість, але ми поговоримо докладніше про роль тривалості та часу в нашому обговоренні ритму музичного елемента. Важливо пам'ятати про мелодію - її лінійний або горизонтальний характер. Мелодії виписуються горизонтальними лініями на друкованій сторінці, а мелодії течуть повз наших вух по одній ноті за раз, як лінія вагонів на вулиці або поїзді. Хоча цей потік смол є продуктом звукових хвиль, які рухаються назовні від свого джерела у всіх напрямках, більшість слухачів малюють несвідомий зв'язок між своїм досвідом мелодійного серіалу та досвідом спостереження за предметами, які проходять повз (наприклад, проходження поїзда - горизонтальний). рух). Це лінійне поняття варто пам'ятати, коли ми дізнаємося про гармонію пізніше. Гармонія передбачає групи нот або акордів, зіграних разом, щоб створити «стопку» звуків, приємних для вуха. Зверніть увагу на вертикальну концепцію: «стеки» смол грали одночасно гармонійно порівняно з лінією смол, що граються одна за одною в мелодії. Це питання горизонталі і вертикалі також актуальне для елемента текстури, оскільки текстура багато в чому заснована на тому, чи була музика сплетена з незалежних мелодійних ліній або побудована на послідовних гармонійних стеках. Тож, хоча мелодія може здатися дуже простою концепцією, яка потребує незначного пояснення, здатність розпізнавати лінійний потік однієї або декількох мелодій може дати слухачеві (наприклад, студенту, який здає іспит на прослуховування) важливі підказки щодо історичного походження та стилістичних категорій, до яких належить цей твір.

Мелодійний контур і рух

Мелодію, яка залишається на одному і тому ж полі занадто довго, слухати не дуже цікаво. У міру прогресування мелодії смоли зазвичай рухаються вгору або вниз. Цей рух може відбуватися поступово або стрімко. Можна зобразити лінію, яка круто піднімається вгору, коли мелодія раптово перескакує на набагато вищу ноту, або яка повільно опускається, коли мелодія м'яко падає. Така лінія надає контур або форму мелодійної лінії. Часто можна отримати гарне уявлення про форму цієї лінії, подивившись на мелодію так, як вона написана на персоналі, але ви також можете почути її під час прослуховування музики.

Форми арки (в яких мелодія піднімається, а потім падає) легко знайти в багатьох мелодіях.

Лінія музики. Ключ високих частот. Примітки такі: C чверть ноти, C чверть ноти, E квартал ноти, G квартал ноти, високий C три чверті ноти, і A три чверті ноти. Нотатки піднімаються вгору, то вниз по дузі.

Малюнок 1. Контур

Також можна описати форму мелодії усно. Наприклад, можна говорити про «висхідній мелодії» або про «аркообразной» фразі. Додаткові ноти, такі як трелі та слайди, можуть бути додані до мелодійної лінії або композитором, або виконавцем, щоб зробити мелодію більш складною та цікавою. Ці доповнення іменуються прикрасами або прикрасами.

Ще один набір корисних термінів описує, як швидко мелодія йде вгору і вниз. Мелодія, яка піднімається і падає повільно, з лише невеликими змінами висоти між однією нотою та наступною, є кон'юнктом. Про таку мелодію можна говорити і з точки зору покрокового або скалярного руху, так як більшість інтервалів в мелодії - це половина або цілі кроки або є частиною шкали.

Мелодія, яка швидко піднімається і падає, з великими інтервалами між однією нотою і наступною, є диз'юнктною. Можна також говорити про «стрибки» в мелодії. Багато мелодії є сумішшю кон'юнктного і диз'юнктного руху.

Малюнок 2. Мелодія може показувати кон'юнктний рух, з невеликими змінами висоти тону від однієї ноти до іншої, або диз'юнктувати рух, великими стрибками. Багато мелодії є цікавою, досить збалансованою сумішшю кон'юнктного і диз'юнктного руху.

Мелодійні підрозділи

Мелодії завжди ділилися меншими складовими частинами. Протягом історії музики терміни, що використовуються для опису цих коротших мелодійних сегментів, змінювалися, тим більше, що розвивалися нові жанри, які використовують інший підхід до мелодійного матеріалу. Важливо не тільки знати ці терміни і що вони означають, але і розуміти їх історичний контекст. Студенти іноді роблять помилку, описуючи мелодійні поділи того чи іншого історичного періоду або жанру, використовуючи терміни з іншого періоду або жанру. При написанні, щоб продемонструвати розуміння музичної теми, необхідно використовувати терміни, відповідні цій темі. Наступні приклади покликані надати базовий вступ до термінів мелодійних поділів та їх контексту, який буде найбільш корисним, коли ми досліджуємо періоди Середньовіччя, Відродження та Бароко.

Не повинно стати несподіванкою, що жанр, який використовується так довго і так широко, як григоріанський спів, має дивовижну велику кількість термінів для різних мелодійних структур. Той факт, що плач так сильно спирається на елемент мелодії для своєї композиції лише збільшує кількість мелодійних термінів. Ми не будемо вивчати скандування досить детально, щоб знати цей великий каталог мелодійних імен, але кожен, хто бажає короткого вступу, міг прочитати вступні абзаци статті Вікіпедії про григоріанський спів. Для цілей нашого класу буде достатньо визнати, що більшість проглядачів використовує кон'юнкт-рух, оскільки ми не будемо заглиблюватися в співу достатньо, щоб зрозуміти його мелодійні поділи.

У середні віки та раннє Відродження найпоширенішим методом композиції було взяти вже існуючу мелодію, григоріанський спів або популярну мелодію, за основу якої складалися додаткові мелодійні рядки. Попередньо існуюча мелодія була відома як cantus firmus, що буквально означає «фіксована пісня». Цей метод влаштовував смаки свого дня, але використання існуючої мелодії обмежило творчі можливості композитора. У міру прогресування епохи Відродження композитори почали натирати це обмеження і експериментували з наслідуванням як альтернативою. Імітація передбачала написання абсолютно нової мелодійної ідеї, яка була представлена в одній частині, а потім послідовно повторюється або імітується кожною додатковою частиною, коли вона увійшла. Кожну імітовану таким чином мелодійну ідею називали точкою наслідування. Ці моменти наслідування часто не повторювалися. Композитор просто продовжував писати новий мелодійний матеріал, який імітувався всіма частинами або голосами в міру просування твору.

Коли ми вивчаємо бароко, ми будемо використовувати термін тема для позначення мелодійних ідей. Термін тема запозичений зі світу літератури і використовується в музиці з деякими з тих самих наслідків, які він має в письмовій формі. Тема в історії - це центральна ідея або концепція, навколо якої обертається вся історія. Так само в музиці тема - це мелодійна ідея, яка служить основою для цілого твору. Тема в бароковій музиці, на відміну від мелодійних ідей, які оспівувалися лише один раз як точка наслідування в творі епохи Відродження, - це мелодія, яка чулася б неодноразово протягом усього твору. У деяких високоструктурованих жанрах, таких як фуга, були розроблені складні правила для лікування цієї центральної мелодійної ідеї, і їй було дано конкретну назву: предмет. Термін суб'єкт використовується майже виключно в фугальному складі. Важливі мелодійні ідеї в інших жанрах бароко найбільш доречно називаються темами.

Автор: Елліотт Джонс. Надається: Коледж Санта-Ана. Знаходиться за адресою: http://www.sac.edu. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства

Мелодія. Автор: Кетрін Шмідт-Джонс. Знаходиться за адресою: http://cnx.org/contents/4336d682-7b96-46af-8d34-3b4f2d50dd1b@12. Ліцензія: CC BY: Зазначення авторства